David Philip Hefti：光与影

光与影

为这张 CD 制作的节目汇集了三个视觉上令人惊叹和有前途的标题： 在透明线程上, 夜妃 UND 星际之舞. 这些作品全部由弦乐四重奏的基本乐器联系在一起，围绕着疲倦与勇气、光与影、悲伤与安慰之间的张力展开。 他们是作曲家大卫·菲利普·赫夫蒂 (David Philip Hefti) 的音乐实验和表现力的典范，他知道如何以精湛的技艺利用声音与噪音、感觉与寂静、紧张与放松之间的频谱。

就在第一块 在透明线程上 对于以 Kurt Aebli 的一首诗为基础的女中音和弦乐四重奏，这些方面发挥了作用。 诗人奉献了他的作品 无尽的开始 David Philip Hefti，他是多年的朋友。 赫夫蒂随后受音乐厅协会和苏黎世文学之家的委托，将其改编为人声和大提琴的音乐，后来才为女中音和弦乐四重奏创作了新版本。 他将这部新作品献给了歌手玛丽亚·里卡达·韦瑟琳 (Maria Riccarda Wesseling) 和阿玛丽利斯四重奏 (Amaryllis Quartet)，后者于 19 年 2018 月 XNUMX 日在吕贝克首演了这部作品。

这首诗的开头已经要求音乐解释： »世界从声音中产生，因此知道的人说他们不知道，因此他们的沉默从不空虚，因此他们的空虚是永远不要静音，这就是为什么正确的永远不会美丽，这就是为什么美丽永远不会正确。« 因此，Hefti 作品的重点在于令人印象深刻且具有特色的声音。 人声和弦乐的演奏方向富有表现力。 当歌手点击她的第一个音符，然后用她的声音制作时，除其他外，»Sprechgesang«、»Strohbass« 和 »Multiphony«（复音压音），弦乐演奏，例如 阿科塔托 （把弓扔到一边）， 莱格诺巴图托山口 （用弓棒击打一侧）和 »Shooting Stars«，在这种情况下，这意味着和声指法在滑奏过程中保持不变，因此多个滑奏会一个接一个地出现。 除了动态对比，例如从三重强音到双钢琴的快速变化，一般停顿和延音形式的空虚和沉默也起着重要作用。 此外，个体的声音不断地相互交换，采用其他人的节奏或节奏，并再次从彼此中解放出来。 Hefti 音乐中的视觉力量始终保持简洁，当她评论 Aebli 的最后一个乐章的台词时，“当一块用作窗帘的织物被撕成两半时”，带有泛音、划痕和声音地毯，因此没有修饰的现实和对自己的认可和接受代表着有限性。

节目的第二段从半夜响起。 夜妃 是 Hefti 的第五弦乐四重奏，也是他的第二部作品 守夜人- 与其标题一致的循环，处理失眠、梦想、暮光、黑暗和幻觉的主题。 Concubia nocte - 晚上二更的音乐 受恩格尔贝格（瑞士）»Z Zwischentöne« 室内音乐节委托，献给梅雷尔四重奏，梅雷尔四重奏也在 26 年 2018 月 XNUMX 日首演了这首曲子。 在他的第一个儿子出生后的几个月里，赫夫提利用他的失眠症开始了他的人生。 守夜人写周期。 根据作曲家本人的说法，其结果是“真正的夜间音乐，通常是在最黑暗的时间创作的。” 夜妃 其特点首先在于四分音调和声和一定的神秘感。

与其他两首曲子一样，音色一方面是通过突然的过渡产生的，从 狂怒 （生气）到 大气的 （大气）和相反的动态和节奏的突然交替。 另一方面，Hefti 还通过让单个音调起伏或突出和闪耀来让声音有时间发展。 气氛在神秘与惊喜之间不断变换。 接近尾声时，剧情发生了意想不到的转折。 通过游戏说明 变格定弦 重新调整乐器的琴弦会产生与正在演奏的不同的音符。 音乐家也演奏 逆弧，也就是把琴弓放在琴弦下面，这样最高和最低的琴弦就可以同时拉弓。 由此产生的弦乐四重奏的声音让人想起弦乐弦乐，它是中世纪弦乐的进一步发展，是后来弹拨乐器如古筝、竖琴和大键琴的前身。 此外，和声和滑音作为乐曲结尾的过渡。 因为声音仿佛被透明的线拉入光中，突然展开为C大调和弦。 这听起来好得令人难以置信，仿佛太阳正在升起，驱散了夜晚的恶魔。 Hefti 让和弦停留两分钟，这段时间让乐曲重新获得人们几乎不敢奢望的稳定和自信。

悲伤和安慰看似矛盾的对立面被赫夫蒂统一起来 星际之舞，他的“巴塞特单簧管和弦乐四重奏的葬礼音乐”，献给了他母亲的记忆。 该作品于 2014 年代表施韦青根莫扎特协会创作，于 3 年 2015 月 XNUMX 日由尼古拉斯·弗里德里希和孤挺花四重奏首演。 这首曲子标志着 CD 节目的结束，最恰当地表达了光影不可分割的极端。 单簧管代表无常，经常不理弦，导致一遍又一遍的纯弦乐四重奏段落。 再次，Hefti 在没有声音的情况下工作，因此具有空虚和沉默的意义。

孤立的、柔和的音调和弦乐的颤音营造出一种幽灵般的气氛，就好像他们在单簧管中迷失了方向。 然而，时不时地，单簧管会再次闪烁出它如歌一般的音调（如歌) 听起来像是一段美好的回忆。 或者她以三重力量打破， 狂怒 （愤怒）并以快速、高的动作，随着琴弦螺旋上升到令人眼花缭乱的高度。 最后你可以听到单簧管“通过乐器吸气”。 屏住呼吸成为一种力量，继续生活成为一种挑战。 琴弦演奏»在琴桥上无声«，»左手抑制琴弦«。 他们仍然迷路，几乎没有生命。

但类似于 夜妃 该剧在接近尾声时发生了意想不到的转折。 因为巴塞单簧管突然又混进了真空中， 甜 UND 大气的 （甜美大气），并引出著名的音乐：巴赫的 G小调第11号发明. 来自 Heftis 的第 244 条 星际之舞 这个微型响铃的音调经过一些仔细的调整，为弦乐四重奏和低音单簧管安排。 巴赫的作品对赫夫蒂来说意味着“自信与悲伤并存”，并与他母亲的去世密切相关，表达了无法言喻的悲伤，悲伤无可估量地增加，作曲家无言以对。 最后，字符串接管了 如歌 单簧管——一线希望。

这三部作品都笼罩着巨大的阴影。 黑暗，忧郁，悲伤甚至绝望的音调被敲响了。 然而，这些作品却努力追求生命，追求光明。 David Philip Hefti 的音乐以乐观和生活的乐趣来对抗忧郁，并以精湛的方式展示每个影子也是通往光明的路标。

黛博拉迈尔