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Detlef Heusinger · 露露的梦
从电吉他到现场电子产品（以及返回） 这张 CD 收录了 Detlef Heusinger 的三部作品，其中电吉他起着核心作用。 任何怀疑背后的传记承诺的人都没有错。 但这本身并不能说明什么，因为哪个在 1970 年代长大的孩子不被吉米·亨德里克斯 (Jimi Hendrix) 着迷呢？ 从 Stratocaster 的迷幻声音，效果器和过载放大器引起的失真，无数新的演奏技巧，溢出的，激动人心的即兴创作？ Heusinger 在 14 岁转向电吉他之前已经接受过古典吉他的训练，并且受到齐柏林飞艇或平克弗洛伊德等乐队的启发，以各种形式使用这种乐器体验了自己的舞台表演。 但与 Henze 或 Nono 一起学习以及禁忌的前卫经典实际上给弹奏电吉他留下了很小的空间。 作为作曲家、指挥以及后来作为 SWR 实验工作室负责人的活动也不允许有任何进一步的困扰。 从吉他音乐会开始 Zabriskie 点成立 2 周年 （2005），然而，海辛格又回到了他的旧爱身边。 然而，从一个完全不同的角度来看：电吉他被置于电子音乐的历史背景下，因此可以说被重新发明为一种乐器。 作为独奏乐器，她让人联想到现代版的几乎永恒的露露，在独奏音乐会上，她演奏的是一种似乎早已过时的流派，在室内乐阵容中，她是从特雷门开始的整个电子音乐历史的调解人到今天。 幸运的是，当代音乐又允许带有一丝怀旧之情。
音乐是一种“超越瓦格纳式理解的过渡艺术”，音乐哲学家克里斯蒂安·格鲁尼 (Christian Grüny) 写道。 现代（带电）电子产品可以用作本论文的证据。 因为虽然理查德瓦格纳发展了旋律与和声的过渡艺术，但今天它可能与声音本身有关。 音乐声音可以在显微镜下观察、分析、分解成所有声学成分并从中重新组合。 这 4个十字路口 放这样一个 变形 动作的核心：它是关于声音的转换和过渡，直到传统乐器和电子乐器的完全融合。 例如，用泛音演奏的大提琴或用电子弓演奏的电子吉他合并到特雷门琴中，很难通过聆听来确定。 打击乐器，如水音器或 flexatone，具有持久的、有时不和谐的共振，支持音调融合过程。 电子吉他作为乐器和电子世界之间的纽带，即使不突出自己，仍然是最容易辨认的。 他们很正式 4个十字路口 不平衡：第一乐章显然是最长的，其中两个类似恍惚的部分，大提琴中的滑音，吉他中的弯曲和合成器中类似风琴的和弦构成了一个移动的中间部分，该部分由键盘的快速移动主导。 第二乐章完全专注于特雷明琴的神秘声音； 非常短的第三乐章让移动的人物在乐器中徘徊：从钟琴到吉他，特别是通常情况下，即 弧 演奏大提琴。 接下来的插曲由作曲家演奏的 Hammond 管风琴和 Novachord 的合成声音组成 - 这是对 1940 年代电子音乐先锋时代的致敬，也是对这两种乐器的发明者 Laurens Hammond 的致敬！ 插曲的素材也可以在最后一个乐章中找到，在一个可能来自大卫林奇的令人不安的颜色的介绍之后，导致一个快节奏的结局：在持续快速的脉冲中，电吉他、大提琴和特雷门令人着迷地发展忧郁的旋律线。 现场电子设备通过环绕观众的八个扬声器控制声音，使用反向效果，以微间隔改变颤音的音高、振幅和速度，并设置各种滤波器。 通过卷积（折叠），吉他在个案的基础上具有钢琴的自然共鸣。 死 4个十字路口 让我们漫步在一个电子发声博物馆，里面的展品充满了感伤的回忆，在我们参观的过程中都被吉他赋予了新的生命。
2019 年 3 月，Detlef Heusinger 新版第三幕首映式 露露 由阿尔班·伯格主持。 除其他外，她将特雷门和电吉他带到舞台上，并支持作品的现代化，既谨慎又闪闪发光，并带有电子效果。 仿佛是凝结物 璐璐的梦 对于电吉他，它从歌剧中汲取主题，将它们浓缩并重新照亮它们。 谁与歌剧或 露露套房 熟悉的人会认出一些东西：典型的四度音阶与半音阶的伯格组合（ 特里斯坦 让人想起），马戏团音乐（在歌剧的结局中回归具有形成对称的功能）——以及作为抒情亮点的第三幕第一间奏曲中韦德金德的琵琶曲。 “Lulu reloaded”，正如 Heusinger 所说的他的歌剧版本，在这里充满了新的和声。 Berg 以他的爵士乐和声为从 Wedekind 的琵琶到 Heusinger 的电吉他铺平了道路。
1980 年，罗兰·巴特 (Roland Barthes) 在其著名的信件 (»Cher Antonioni«) 中将米开朗基罗·安东尼奥尼 (Michelangelo Antonioni) 的电影描述为“缝隙的艺术”，其中没有反映表面的真相，而是探索表面之下的微妙意义。 这些话也可以描述 Detlef Heusinger 为电吉他音乐会设定的任务。 和安东尼奥尼一样 炸 照片的放大揭示了以前看不见的细节，在这首音乐中，材料和细节通过放大来揭示（例如，通过 时间拉伸) 发出声音，通常保留在表面之下。
关于米开朗基罗安东尼奥尼的传奇电影 Zabriskie点 (1970) Heusinger 说，由于他的社会批评，他仍然很重要。 尤其是著名的爆炸场景，其中主角的想象力让悬崖上的别墅及其所有来自美国消费社会的展品以慢动作在空中飞过——在原版中伴随着 Pink Floyd 的音乐——受到启发作曲家使用作品名称来指代安东尼奥尼。 电影技术在插曲中找到了具体的表现，其中（如 4个十字路口 在最后一个乐章之前插入）使用相位声码器和滤波器拉伸 Hammond 风琴和 Novachord 的声音，从而创建音乐慢动作。 她用显微镜检查声音的细节，揭示了否则难以察觉的内在和谐。 与此同时，罗杰·N·谢泼德 (Roger N. Shepard) 开发的音阶也被创作出来，其中创造了无限上升声音的幻觉。 类似于 Maurits C. Eschers 楼上楼下 就像在安东尼奥尼的电影场景中一样，运动似乎陷入了无限的时间循环…… 这里的独奏协奏曲被认为是不合时宜的流派，独奏乐器的选择从两个方面给音乐时代精神的评论带来了讽刺意味。 但电吉他协奏曲也是对一种与管弦乐队和谐得惊人的多功能乐器的恳求。 作为一种微型实验工作室，这里只使用了Vox Tone Lab，这是吉他音乐效果器中的经典之作。 反向、相位和反馈效果创造了一种独特的声音，它参考了 1970 年代，但不折衷并展望未来。
斯蒂芬耶拿 |
程序：
德勒夫·豪辛格 （* 1956）
4个十字路口 合奏和现场电子产品 (2017) 26:42
[01] 第1号 09:34
[02] 第2号 04:59
[04] 插曲 03:48
[05] 第4号 05:54
[03] 第3号 02:27
卡罗琳娜·艾克，特雷门
合奏实验
（Jürgen Ruck，电吉他·Rei Nakamura，钢琴/合成器·Esther Saladin，大提琴·Olaf Tzschoppe，鼓）
SWR实验工作室
（Lukas Nowok / Maurice Oeser / Constantin Popp，声音方向）
德勒夫·豪辛格, 导体
[06] 璐璐的梦 用于电吉他和电子产品 (2018) 13:18
于尔根·鲁克， 电吉他
SWR实验工作室
（Lukas Nowok / Detlef Heusinger，电子）
Zabriskie 点成立 2 周年 为电吉他和大型管弦乐队而作 (2005) 21:30
[07] I 05:39
[08] II 03:05
[09] III 04:02
[10] 插曲 04:06
[11] IV 04:38
德勒夫·豪辛格， 电吉他
法兰克福广播交响乐团
西安·爱德华兹，指挥
总上场时间：61:44
第一次录音
新闻评论：
经典探索者
古典音乐的新方法
29 September 2021
当代音乐之美：Detlef Heusinger
简而言之，用现代主义术语表达极致之美
Detlef Heusinger 1968 年出生于德国法兰克福，是 SWR（西南德国广播电台）实验工作室的负责人。他的音乐与曾经因提及“电子音乐”而引起的严酷客观性相去甚远。这些声音令人难以忘怀，制作精美。
电吉他在这里的所有作品中都扮演着重要的角色——Heusinger 本人就是一名演奏者（他在 14 岁时从原声吉他转为电吉他）。 作为作曲家，他后来师从亨策和诺诺。 或许人们可以正确地感知现代爵士乐的元素 4 十字路口 对于合奏和现场电子（2017），我们在这里听到作曲家的表演。 这首曲子突出了 Theremin，还有 Hammond 风琴和 Novachord。
这首曲子共有四个乐章，在第三和第四之间有一段银色的间奏，那种间奏的特点是让人能感觉到的。
璐璐的梦 （这张唱片的标题也由此而来）也有一种安静的美感。 它有一个迷人的孕育，因为它是通过海辛格对阿尔班伯格的第三幕（也是不完整的）的修订而产生的 露露，这是另一位作曲家 Friedrich Cerha 首次完成的最著名的作品。 Heusinger 将他特有的特雷门和电吉他带到了舞台上； 璐璐的梦 是那个项目的产物。 为电吉他和电子设备配乐，这首 2019 年的作品 璐璐的梦 是对伟大作曲家阿尔班·伯格的一种敬意，包含了他音乐的典型特征，但又包裹在一个完全是 Heusinger 的光环中。 歌剧的主题在音乐流中飘进飘出，就好像真的在梦中一样。 的绝对之美 璐璐的梦 必须被听到才能被相信； 无数声音的汇合，包含了沉默本身的力量。
最后， Zabriskie 点成立 2 周年 （2005）使用“音频放大”使我们能够听到通常位于表面之下的声音。灵感来自米开朗基罗·安诺尼奥尼 (Michalangelo Annotnionini) 1970 年的电影 Zabriskie点 在他的作品中，Heusinger 尝试了无限上升的线条（受埃舍尔绘画的影响），以及其他想法。 这首曲子也是 Heusinger 自己的电吉他协奏曲（作曲家本人是独奏家）。 它存在于一个明显令人不安的低语世界中，仿佛宁静中蕴藏着巨大的力量。 这首曲子中有更多爆炸性的时刻，但 Heusinger 的核心声音意识，有时甚至是丰富的感觉仍然存在。
简而言之，这是一种用现代主义术语表达的极致美感。 正如人们所料，录音是完美无缺的。
科林克拉克
