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多梅尼科·斯卡拉蒂和大键琴的现代时代 多梅尼科·斯卡拉蒂在某个方面无疑可以被视为音乐史上的一个独特的例子：在他的整个作品的结构中，他的整个作品分为第一阶段的声乐作品、歌剧和清唱剧（全部在意大利创作）和第二阶段的羽管键琴作品，约 1738 年撰写，即该书出版的年份 30 埃塞西兹 在伊比利亚半岛。 众所周知，斯卡拉蒂曾为葡萄牙的玛丽亚·芭芭拉服务。 可以肯定地说，在此之前他一定是一位真正的羽管键琴演奏家，因为他的羽管键琴作品（全部称为奏鸣曲）的乐章证明了他对乐器特性的准确无误的直觉。 为羽管键琴写出如此地道的作品的人一定是作为一名演奏者自己掌握了它，当然是从小就掌握了它。 他的同时代人关于他的羽管键琴演奏的相应陈述也被保留下来。 然而，他在人生的第二阶段才开始为这种乐器作曲，这让我们有些困惑。 诚然，玛丽亚·芭芭拉（Maria Bárbara）可能会要求越来越多的作品，而斯卡拉蒂却满足了。 这可能激发了他的想象力，不断产生新的想法，但他不想在意大利使用“他的”乐器这一事实仍然很奇怪。 根据柯克帕特里克目录，斯卡拉蒂为羽管键琴创作的遗产有 555 首奏鸣曲。 任何曾经不得不从这个庞大的汇编中选择一件、两件或三件作品的人都知道必须选择其中一件或另一件的难度。 因为丰富的想法、演奏的乐趣、精湛的技艺、刺耳的西班牙习语或歌唱能力并不能让演奏者轻易地对某些曲目做出决定。 斯卡拉蒂总是让你想要更多！ 与多梅尼科·斯卡拉蒂一起参加这一节目的四位来自 20 世纪和 21 世纪的作曲家彼此截然不同：理查·施特劳斯是一位后浪漫主义音乐人，伊桑·尹有着令人着迷的粗犷音调，尤卡·蒂恩苏则是现代斯卡拉蒂的对立面。同时兼具羽管键琴演奏家和作曲家的两种品质，最后是米纳斯·博布达基斯 (Minas Borboudakis)，他充满活力的节奏似乎是为羽管键琴而生。 这四位作曲家使用斯卡拉蒂奏鸣曲作为彼此的桥梁，类似于穆索尔斯基的长廊乐章 展览图片. 这两首奏鸣曲在 F大调K 205 UND 296 这种组合形成了两个对比元素，就像尹伊桑 1966 年创作的作品一样 邵阳寅 提供：»邵阳寅这篇作品的中文标题，暗示了对道教教义中伟大的、互补的对立面（“阳阴”）的思考。 然而，增加的“少”（=小、轻）清楚地表明，这里日常生活的对比（情绪、条件、时间顺序）被转移到音乐剧中，”作曲家在第一版的前言中说道。 与 20 世纪的许多其他作品一样，这幅作品是由瑞士赞助人、羽管键琴演奏家安托瓦内特·维舍尔 (Antoinette Vischer) 委托创作的。 在他的工作准备阶段，Yun 写信给 Vischer：“我对乐器的了解太少了”（参见 Edith Picht-Axenfeld / Walter-Wolfgang Sparrer 为新版本撰写的前言）。 这似乎也是一件好事，因为韵完全放弃了将乐器视为一种节奏独特但均匀流畅的乐器，这在20世纪很常见。 看似“违背”乐器的本质，即缺乏节奏的严格性，结果却是令人着迷的幸运之举：音乐脱离了其作曲前辈，特别是20世纪的前辈，放弃了一切“新巴洛克风格”并由此赢得独立。 理查·施特劳斯英勇的一面经常可以在他的作品中找到： 玫瑰骑士，即时通讯 “堂吉诃德”， 在里面 滑稽表演 和 “唐璜”，仅举几个例子。 因此，他在 1923 年获得了 以库普兰钢琴作品为基础的舞蹈组曲 对于管弦乐队来说，音乐无疑符合他自己的华丽特质。 弗朗索瓦·库普兰本人也许是法国最受尊敬的羽管键琴大师，而斯卡拉蒂在南欧也享有类似的声誉。 这 奏鸣曲 K 114 其特点是特别的奢华和创新精神，无疑是斯卡拉蒂最大胆的作品之一。 施特劳斯的组曲最初并不是打算作为大键琴独奏作品：三首舞曲《帕斯皮德》、《吉格》和《加沃塔节奏》是为小提琴、大提琴和大键琴创作的，作为歌剧的配乐 任性 故意的。 歌剧维也纳首演的羽管键琴演奏家伊索尔德·阿尔格里姆（Isolde Ahlgrimm）推荐施特劳斯在她的系列作品《鉴赏家和情人的音乐会》中表演这三支舞蹈。 阿尔格林告诉作曲家，她不会演奏室内乐，他回答说她可以自己演奏该组曲。 当她说这本书没有一个合适的结局时，施特劳斯向她保证他会为此写一个结局（参见鲁道夫·肖尔茨博士，肖特出版社该版本的序言）。 我们将羽管键琴独奏舞蹈的转录归功于伊索尔德·阿尔格林，而最后的华彩乐段最初是由理查德·施特劳斯为此版本创作的。 在他的练习曲中，Jukka Tiensuu 将羽管键琴的智慧和渊博的知识与乐器结合起来。 后者并不奇怪，因为蒂恩苏本人就是一位出色的羽管键琴演奏家，他对文学中最困难的作品（《泽纳基斯》、《夏里诺》）的掌握程度无人能及。 在练习曲中，他省去了音域的不同情绪，就像他在他的练习曲中所做的那样。 范探戈 规定。 与肖邦练习曲类似，每首作品都涉及一个特定的技术问题。 标题的相似性和快-慢-快的顺序创造了戏剧框架。 机车在 培养 他不受限制地冲向目标，但又有些可悲，因为他自己的“命运”朝着目标的方向前进。 在她即将超越目标之前，急刹车使她停了下来。 粮食 （科尔纳），人们可能很难听到，是三首曲子中最复杂的一首。 它是由几个节奏上截然不同的片段组成的结构。 单独的音调重复或音调组合总是以相同的节奏主题听起来。 对玩家独立写作的要求是无与伦比的。 排水 毕竟，这是一部斯卡拉蒂肯定会喜欢的杰作练习曲。 弹奏速度极快的一连串音符，被短的重复和和弦段落打断，在整个键盘上形成声音簇或匆忙。 差不多两分钟后，三人深陷球门，这对球员来说是多么轻松的一件事。 H' 取得成就！ 天苏练习曲之前的那些 奏鸣曲 K 516 UND 517 是斯卡拉蒂以慢-快顺序将同一调的两首曲子耦合的典型例子。 与所有晚期作品一样，它们的特点是手段的极度减少和集中。 它保持完全不同 C小调奏鸣曲 K 115。 不仅丰富的不和谐和弦是这个创作时期的特征，西班牙习语也尤为明显。 所以拥有这样的一块是合乎逻辑的 向毕加索致敬，这是 Minas Borboudakis 于 2003 年为我写的。 Borboudakis 的作品灵感来自绘画《格尔尼卡》。 1937年，巴斯克城市格尔尼卡被德国和意大利空军彻底摧毁。 毕加索随后创作了一幅复杂而巨大的画作。 对画家来说很重要的公牛或牛头怪出现在其中，这对博尔布达基斯来说不应该是无关紧要的：这位来自克里特岛的作曲家经常将希腊古代思想和米诺斯文化的遗产融入到他的作品中。 牛头怪是一种半牛半人的生物，代表着残酷，但它本身并不是被创造出来的罪魁祸首。 这是人类造成的野蛮行径，据传说，只有人类之手才能消除。 在这种情况下，博布达基斯的音乐也是残酷和不屈的。 节奏的严格程度是专门为乐器而写的。 音乐不安地徘徊，陷入绝望之中。 中间部分短暂的抒情时刻并不想创造美，它们是由恐惧塑造的。 在乐曲的结尾，大键琴经过电子扩音，音量应该会增加。 安德鲁斯库拉斯 程序：
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