Ernst Helmuth Flammer：通天塔

通天塔

清唱剧 8 部分 (1981/82)
为 3 个管弦乐队、3 个合唱团、2 个声乐独奏（女高音和男中音）、扬声器、四声道磁带和现场电子设备，
基于 Friedrich Schiller、Arthur Schopenhauer、Friedrich Nietzsche、Richard Wagner、Niccolò Machiavelli 和 Kurt Tucholsky 的文本

在时间紧迫的主题中作曲

»没有什么感性的是崇高的，市场越多
将音乐降级为幼稚的乐趣，
她更加强调她的成熟
通过精神化。 «
康德

I.
一个对时代持批判态度的主题只具有一种假定的时事性，在指代当下时刻的当下概念的意义上被理解。 相反，它在任何时间和地点都具有相关性，无论何时何地，只要发现与本主题或戏剧中所描述的情况相似的情况。

以这种方式理解的现实在空间和时间方面无处不在。 如果真是这样，那么就达到了当前的一个元层次，根据黑格尔的说法，其哲学和艺术层面通常反映在哲学和音乐思维以及艺术活动的精神内容中。 音乐思维本质上是非概念性的。

二。
以一种普遍的方式看待时事性的概念，人们只是想避免在社会或政治方面“采取立场”，这种陈规定型的反对意见是站不住脚的，因为艺术活动不能与煽动相混淆。 以艺术的方式表态并不意味着介入具体的日常政治事件。 艺术家只选择一个位置，然后用他的艺术手段发展他的主题，他的主题的时事性与当下相关，因为他选择了它。

赋予时事性一个元层次意味着以一种概括和同时具有约束力的方式用艺术手段处理这个话题。 由音乐和文本之间的关系产生的隐含歧义确实具有概括性，但它的普遍性无处不在，因此具有更高程度的普遍约束力。 如果每种表达方式都被指定并分配给一个明确的目的，则缺乏这种普遍的约束力。 这样的任务将更接近于具体的政治事件或情况，但更多的是政治示威，更多的是鼓动而不是艺术表现。 它要求在描述特定的瞬间情况时非常具体且具有高度的约束力。

然而，随着隐含的歧义和相关的符号形成的普遍有效性，这个问题变得更加紧迫、更加具体、更具话题性，影响到我们所有人，因此更具约束力。 因此，即时责任非常接近于一般的非约束性。 寓言和象征性特征的缺乏导致意义的丧失，更广泛地说是音乐和文本的内容，即实际上是艺术的不可言说和深不可测的内容。 艺术品格将受到严重威胁。 因此，宣传和所谓的“搞音乐”处于艺术的边缘地带。

第三。
艺术无法激动人心，尤其是所有艺术都无法激发音乐的非概念性。 它从放置它的上下文中学习它的语义。 艺术音乐不可能在“通过音乐进行政治行动”的意​​义上具有政治性，而不会将自己暴露在被误解的普遍理解意义上的琐碎危险中，例如通过口语化的音乐习语。 这无异于以一种引人注目的方式迎合每一位听众，而不提示和刺激他们反思。

西奥多·W·阿多诺 (Theodor W. Adorno) 为此选择了一个生动的形象，瓶子里的信息，保存在一个不起眼的小容器中的信息。 它躺在海底，等待被冲上某个地方（海滩），就像漂浮物一样，从而找到理解它的接受者。 这是为了展示从吸收到理解，再到理解一个工作主题的路径有多长。 接收到这些信号的总是少数。 与这几个人开始对话对音乐家来说意义重大，即使只是一个人。 能够与大多数人一起做到这一点的愿望可能仍然是一个梦想。 像这样发出废品，对每一位艺术家来说都是莫大的福气。

IV. 巴别塔的目的是什么？
“但丁首先主动解释说，建造这座塔的一项工作需要人类进行多种活动，指挥、设计、切割石头、运输等等。天罚现在采取了如此不同的工人，用一种语言理解整个巨大的作品。 从此以后，只有他们小圈子里的专家才能相互理解。 他们越出色地发挥自己的专长，他们的语言就变得越粗糙、越野蛮。 一个在现代引起共鸣的词……舌头混淆法则很强大。 克服这一点的专业化已成为新专家关注的焦点«，艺术史学家 Martin Gosebruch 写道（参见： 时代风格——史实与科学观念的变迁，艺术史杂志 44, 1981, 第 9 页）。

有人可能会补充说，这项任务通常留给为此目的而设立的所谓专家委员会，因此被降级到官僚层面，从而被搁置一旁。 在音乐领域，这些专家是科学教育家，他们应该将音乐主题“教学上”和“课程上”地传达给我们发育迟缓的说话能力。 但是，他们的科学胡言乱语，大量新创造的空话，难道不是恰恰相反吗？ 为了克服语言的混乱和由此产生的失语，他们将新的语言混乱作为一种新药来管理！

这是我对“巴别塔”话题时事性的理解的一方面。 另一个是个人因永久性感官超载而感到困惑——这也构成了我的作品——因此他在寒冷、物质主义的环境中完全迷失了方向。 迷失方向的混乱将在新的有线媒体（1980 年）和今天的数字化中再次兴起，并继续他们目前的破坏性工作。 正如“媒介”这个词所说，人越来越多地通过媒介来体验他的环境。

在这一切的阴影下，这是那些混乱和失常的第三页，痴迷于狂妄自大的专家们设计了大规模的技术项目，例如核电站、核武器，这些项目将奴役人类，因为他将无法掌握该技术及其后果。 塔将被建造，但它永远不会完工......

世界各地的负责人集体拒绝考虑此类行为的后果，并进一步拒绝考虑后果本身，这使得“巴别塔”这个话题成为所有社会制度和秩序的热门话题。 过去，狂妄自大对人类的威胁仅限于某些文化群体，但今天它是全球性的，因此对人类来说是生死攸关的。 语言的混乱导致了特殊的自我主义，这一障碍似乎几乎无法逾越，迫使我们的政治家处理这个话题从本体论上提出的核心问题。

V.
从“巴别塔”话题的存在性和包罗万象的话题性来看，不追求艺术上的元层次而偏向于日常政治的肤浅话题，不接近现实的话题是自相矛盾的。通过创建符号体系以概括的方式解决问题，但又具有普遍的约束力。 我在工作中尝试过这个。 音乐语言意味着它们的多样性，在语言混乱的意义上似乎彼此无关，相互不理解，所有这些都有一个共同的作曲生殖细胞，在两个相应的行和从它们派生的和弦中和谐地出现，以及节奏和表达形式。

系列衍生出的和弦和音乐语言手段的多样性在作品的过程中越来越多。 在相反的过程中，他们的个人表达能力逐渐减弱，有利于现成的音乐陈述（作曲的无语）。 作曲材料在走向其过程性破坏（音乐语言萎缩）的过程中经历了工业化过程。 在从最多样化的角度（隐含的歧义）描述和阐明主题的意义上，表达方式的多样性被整合到一个史诗概念中。

虽然许多作者出于趋势和时尚的原因写了连续剧音乐的终结，但意义和内容的问题总是被巧妙地省略了，对这些问题的处理会暴露出诸如时髦的喋喋不休之类的讨论。 串行工作方法用于 巴别塔 与将文本拆分为音节及其语义歧义分配的过程并行，以使文本中隐含的不同含义层的歧义在收听时不一定能完全理解，但要使其有形。

对文本进行选择性、破碎处理的最合适的创作程序是对节奏、力度和和谐的严格连续处理，相当于消毒后的无语。 传达给听者的强调的听觉印象有其更深层次的音乐表现内容，这是有艺术意味的，但不偏不倚的听觉是无法用语言表达出来的。

电子音乐在 巴别塔 与主题密切相关，它的使用并非无关紧要，它的意义不仅仅是对许多人来说是新的媒介的俏皮和娱乐性使用，就像抽象作品标题（例如 »Workshop 27« 或其他看似任意标题。

事实上，手段的选择服从音乐、文本以及主题中固有的顺序，这是显而易见的，在音乐上是合理的，这使得它们具有约束力而不是任意的。 音乐作品的内容证明了它的用途，事后看来它的时事性。 他们的理由不是来自他们自己，而是来自他们所处的环境。 这样看来，连环思维和其他被仓促宣布死亡的作曲方法正变得越来越有话题性，即使它们本身似乎已经失去了作为音乐目的的话题性。 通天塔 所以他绝不想推动技术上的作曲创新，充其量只是偶尔将作曲手段放在当时新的语境中。

从席勒的唯心主义思想到叔本华、尼采和瓦格纳，再到马基雅维利的暴力哲学，文本遵循了精神通天塔的概念。 席勒、尼采等不同思想的严酷并置，也可以理解为一种语言的组合混淆。 另一方面，有些音乐故意与文本产生差异，甚至与文本保持距离，邀请您独立于文本做出自己的解释。 当然，按照作曲家的意图，个别音乐语言习语的声音将在上述具有历史条件的一般可理解性的作品段落中提供文本解释。 但这些地方只是工厂中的孤岛。 文本有时会配上音乐，即插图，有时会加上评论，与音乐保持一定距离。 这种戏剧手段的不断变化使他们具有所需的说话能力，顽固地保留一种手段将是乏味和概括的。

演讲会 通天塔 是为 25 年“汉诺威新音乐节”1983 周年而创作的作品。这部清唱剧献给所有在争取自由、正义和人道共存的斗争中牺牲的人； 所有勇往直前，坦然接受严重个人不利的人； 为克劳斯伯恩巴赫。

欧内斯特·赫尔姆斯·弗拉默
（弗莱堡，2 年 1983 月 7 日，修订版，慕尼黑，2020 年 XNUMX 月 XNUMX 日）

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