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恩斯特·赫尔穆斯·弗拉默 – 管弦乐队作品卷。 2 时间的形状，将时间视为一种现象学范畴，即通过音乐中的时间形状来表达的内容，对我作为作曲家来说一直很重要。 当代思维应该从结构上和历史与现在、传统与审美进步的范畴来理解。 审美进步对我来说是一种内在的必然性，还因为它在历史上使自己合法化，通过传统反思的筛子滋养自己，源自传统，并且无论有意识或无意识地建立在它的基础上。 审美进步象征性地处于真空中，不具有历史定位，不反映在其手段的选择和选择中，仍然是不具有约束力、漫无目的和无形的，因此不会导致多样性的统一。 在最极端的情况下，它的侵蚀——当今社会的特点是所有相关事物的解体，其中的当代音乐通过音乐形态解体为任意的东西，通过其结构解体——导致具体化的固定片段，充其量只是将不置可否的进步作为一个幌子，即直接通往后现代主义的道路。 无论是哪一种形式，都是在严格限制的基础上，同时又具有一致的审美手段构成的，总是从悠久的历史传统中发展出来的。 如果需要的话，这对于作品的内部凝聚力是必要的。 就这张CD上呈现的作品而言，他是被通缉的。 在我作为作曲家的早年，一种严格的美学方法——对我来说总是以非常不同的形式呈现——最初是连续剧领域的自我意识，然而，它很快就让位于其他与主题更相关的优先事项。 这些更面向艺术要求，这是各个项目的任务所产生的。 严谨性也越来越服从于审美范畴。 在某些情况下，完全遵循所选择的时态，可能会以一贯的简约结构结束，例如钢琴协奏曲的开头和结尾部分的段落 时间的符号——时间的度量 在此 CD 上。 然而，美学的严谨性始终是由于作曲的另一个组成部分：在空间、视角和愿景开放的地方，探索并不断扩展发音、技术和乐器的边界区域。 此类活动影响了乐器的制作——由于历史上当代音乐的重要性逐渐减弱，不幸的是远低于其他时代——但它更加导致了诠释领域的创造性扩展。 处理独奏协奏曲的流派有时会导致完全不同的结果，这在我的这种流派的作品中很容易看出。 这些标志着独奏协奏曲的传统方法的完全背离，因为独奏者绝不是马戏团的演奏家，而是作为作曲创新的承载者出现，融入到整体合奏（管弦乐队）中。 在其他几场音乐会中（例如钢琴协奏曲） 时间的符号——时间的度量）这仅作为一个义务独奏者出现，如 巴黎第一城，就像他是关于我的 第一钢琴协奏曲 可以体验勃拉姆斯的作品。 时间的符号——时间的度量，钢琴与大型管弦乐团协奏曲（1985-87），也许是这一流派领域中最严谨的作品之一，与马蒂亚斯·斯帕林格 (Mathias Spahlinger) 的作品并列。 许多接收者在首映式上第一次听到它时感到惊讶和困惑，但也对以前从未听说过的事物感到好奇。 许多其他重要作品也发生过这种情况。 该作品的标题已经说明了很多关于该作品所基于的主题，即存在和时间的问题，不仅以自然哲学的方式 合理的 的感官，但也有一个强调的观点 人性，关于灵魂在太空中的轮回。 从物理上讲，我们的存在可以通过其物质性、存在性（即空间和时间的有限性）来凭经验测量。 然而，在童年时期，当下似乎是永恒的。 但当我们思考这个我们认为理所当然的局限性的简单事实时，我们突然意识到我们在宇宙中的存在是什么：它很难被察觉，我们几乎不是世界事件的脚注。 这就是我们接受命运的方式，而不是实际塑造它的方式。 当人过度自信地怀有远大的梦想时，当他指挥同胞的生死，有意识地从自己的存在中退出时，他就忘记了这一点，自以为是，不谦虚。 分享这个话题 时间的符号——时间的度量 与该主题的其他两部作品一起，推定 巴别塔，对这张光盘上其他管弦乐作品的侵入性监视主题的推定， 人是关注的焦点，如主题标题所示； 傲慢可以成为对人们生存的威胁，也就是说，它具有末世论甚至世界末日的维度，超出了社会中批判性反映的范围。 在他的物质性中，人是创造物的形象，真实的、可测量的时间是绝对时间的形象。 这又是如此复杂以至于无法衡量。 当我在这首作品的内部结构中赋予了一种非常复调甚至多态的形式时，这些想法感动了我，其目的是传达真正的时间感，即。 H。 混淆听音乐时乐曲真正持续多长时间的方向。 瞬间的形式似乎最适合这样的目标，即按照一定原则（尤其是对称原则）排列 21 个短曲。 在这些时刻，音乐思想被引用，然后突然再次中断，只是在另一个时刻以同一事物的完全不同的外观回到它们。 可以这么说，它们通常是梦中的片段，回顾迄今为止的生活，就像永恒的一小段摘录。 这些时刻由同质的插曲联系在一起，其中没有太多戏剧性的事情发生，但在音色方面却发生了很多事情。 作品中只有两个例子是普遍的停顿，可以说是紧张的沉默。 这些休止符和它们包围的一个短的中间部分将作品的主要前部与后部分开，两者在持续时间上彼此成比例，处于黄金比例，但后部相对于前部是倒退的。 任何人看到数字21中的符号数字都没有错。 这些比例在内部条件中找到了对应。 在上述意义上，这些实数代表了绝对数字秩序的形象，人的生存能力就建立在这个秩序的基础上，世界的进程也建立在这个秩序的基础上。 在人类狂妄自大的陶醉中触动这个秩序，更不用说摧毁它，是一种世界末日的策略。 事实上，某些破坏、异化和变性的过程被铭刻在课程中，使声音变性的过程构成了一个形式层，钢琴家不断地在传统听起来的三角钢琴和另一架精心准备的三角钢琴之间来回切换在转盘上，肯定是这样解释的。 大众与个人的主题是这部作品的核心，在作品的创作过程中被解构。 In 666600 3261 D 4901150 M 9804050 或：以人为本 为大型管弦乐团而作 (1998 / 99) 复调音乐推动事件向前发展，因为一切存在都是过程性的。 部分“中立”的匿名音乐形态及其质感代表了这样一个主题，即人类仅被视为非个性化的数字，暴露于越来越无情的技术监视方法，并且目前在某种程度上比以前更加微妙。这件作品的起源。 可以说，数字是决定性因素，人是焦点，因而是方式。 通天塔, 大型管弦乐队组曲 (1983/84)，是对大约两年前写的清唱剧中的管弦乐部分的修订和部分重新编排的总结 通天塔，与这张 CD 上的其他两部作品一样，其中包含与该主题相关的重要当代问题。 铜管序言就像清唱剧一样，后面有五个间奏曲，从清唱剧中的一个画面通向下一个画面。 与清唱剧一样，每个场景都集中于主题的不同方面。 六部分组曲的形式基于开放回旋曲 (AB A' C A'' D)。 这 A 部分 UND A'' 因此，它们是序言的变体，是真正意义上的插曲。 B部分，与 《创世纪》 重写，是由一种明显的个人主义、室内乐风格的作曲决定的——每个单独的部分都以非常强烈的旋律和发音展开。 这可以被理解为原始人仍然存在的自由和个性的象征，他们仍然过着不受巨大的人造世界计划束缚的生活。 标题中的“自然”二字 C部分, »自然排名的不可阻挡的崛起«，当然充满了讽刺。 等级制度真的是自然的而不是任意的结果吗？ 音乐 游行 从而朝一个方向发展。 发音和旋律不再像开始时那样丰富，越来越“符合”。 几个音乐层次浮现出来，随后彼此面对面站在一起，无言而陌生。 他们唯一内在的、但不再听得见的关系是共同的源材料。 A'' 是标题中的一段插曲，让人想起墓地的和平，其特点是弦乐中的和声 “回忆……必需品将结束奢华的地狱……”。 但这需要什么呢？ – 还有集中营的那些…… In D部分 标题 “语言的混乱——审判日” 乐团陷入极度混乱。 耳朵可以——这是音乐上的意图——在现有的作曲顺序之前 最后的爆炸 不再引人注目。 人深陷其中，在孤立中迷失自我。 与同名清唱剧相比，世界末日的结论不再是一个可以让人们了解之后会发生什么的愿景。 永恒 可能看起来像，在导致灾难的集体主义世界秩序集体终结之后。 欧内斯特·赫尔姆斯·弗拉默 程序：
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