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恩斯特·赫尔穆斯·弗拉默管弦乐团作品卷。 3 关于空间和时间、关于复调、关于特殊的发音和文本问题以及关于我为管弦乐队作曲的复调的问题，特别是在它违背惯例的地方，关于它的方法论，可以说些什么，可以阅读在同样由 NEOS 发行的前两张管弦乐作品 CD 的介绍性文本中 [NEOS 10803 和 NEOS 11909]。 原则上只应该强调一件事：复调问题是时间问题，因此存在的一切都在不断变化（赫拉克利特）。 从这个角度来看，这有意对应于 批判的 构成 这张 CD 上再现的作品包括《大提琴协奏曲》 随想曲—— 提到在我的作品中最重要的主题，除了空间、时间和相关的存在问题之外：存在的开始和结束、它的有限性、进一步的诞生、死亡、起源和启示。 它们成为叙述性的，在 客西马尼 据说这个圣经故事得到了证实。 GEN 唤起了作为《创世记》一部分的创造的想法，但也含蓄地模棱两可，拒绝它的插图，通过“基因”的概念提供了明显黑暗的、世界末日的色彩，它不仅仅是盘旋在整个事物上的阴影。 大地有一条裂缝可以抵御遗忘 警告不要通过移开视线和压抑恐惧来避免恐惧。 音乐对这个主题采取了批判性的话语、评论和含蓄的模糊立场。 客西马尼 - 在消失和被遗忘之前 对于大型管弦乐队来说，音乐学家彼得·贝克尔（Peter Becker）的话可以很好地描述（落入车轮的辐条......，恩斯特·赫尔穆斯·弗拉默（Ernst Helmuth Flammer）作品笔记）我想在这里引用：»标题指的是我们将告别和激情的开始联系在一起的历史地点。 在副标题中，视角被引入我们的当下，与准备受苦的上帝之子不同，我们不再知道任何关于美好结局的事情。 在消失和被遗忘之前 意味着许多人的痛苦，以及所有了解这一情况而没有同情心的人的罪恶感，并且——至少是——向那些因痛苦而哑口无言的人发出他们的声音，他们的呼声。 在 客西马尼 音乐把自己变成了我们的代表，在不公正和沉默的围墙上尖叫着它的多重“Eli，Eli，喇嘛asabtani”，试图突破失败，最终威胁要分裂自己。 客西马尼 不参与潘德列基斯的变形E大调结尾 路加受难记，不预期音乐材料中的任何和解。 其意图是变形，与赫尔穆特·拉亨曼（Helmut Lachenmann）的没有什么不同 安慰者，这意味着不懈地关注现状。« 客西马尼 分为五个部分，其中第二部分和第四部分仍然在其脆弱的美丽中反映出希望之类的东西，而最后一部分，其变性，几乎可以被理解为“反音乐”，在一切“破裂”之后在管弦乐队的尖叫声结束之前，所有的桥梁似乎都断掉了。 任何人“将其视为尖叫——而不仅仅是将其记录为一系列痛苦的声音——也会以与以前不同的方式看待事物，并且他们将不再能够摆脱“现状是可以改变的”这一想法。 ”（彼得·贝克尔）。 大地有一条裂缝可以抵御遗忘 对于大型管弦乐队：这是关于不公正，移开视线，参考死后的奉献者沃尔夫冈·哈里奇和沃尔特·扬卡，犹太人，一位出版商，另一位作家，在斯大林时代受到司法部长希尔德·本杰明的残酷迫害，他是展示了当时常见的考验，他们对真理的热爱的受害者，尽管面临所有意识形态的挑战，他们仍然顽固不化。 至今为止，整个社会仍未消除的裂痕还与大屠杀相关的恐怖以及残酷的 20 世纪给我们带来的所有不公正和大规模死亡有关。 沃尔夫冈·哈里奇和沃尔特·扬卡的个人命运代表了这一切。 这七幅微缩模型典型地描述了那些被命运、叛逆、放弃、希望和绝望折磨的人的生活处境和情绪。 这些片段中最短的片段，非常集中，但与这部作品中的其他正式时刻形成了非常轻微的对比，仅持续约 20 秒。 音乐的温柔，有时甚至是巨大的脆弱，它变性的段落，它一旦出现就消失了，可以说，描绘了一幅图景，描绘了存在于真理中的自由的脆弱性，真理反抗着真理。侧目而忘，反对因尖叫而沉默，但也默默地捍卫。 GEN 为女高音、男中音和大型管弦乐队而作：约瑟夫·海顿 死亡之歌 代表出发，代表启蒙精神中理想的、不间断的乌托邦。 客户 Lothar Zagrosek 的观点是 GEN 进入海顿清唱剧的进程，从而面对我们生活中支离破碎的现实。 所以，除了多层面的标题之外，除了“创世纪”的含义，包括威胁有机世界的GEN技术的黑暗变体，展现了世界末日的一面，音乐也有黑暗的一面。手，但另一面却非常破损和撕裂。 “GenTech”、“genital”、“genocide”、“ingenious”、“genuine”、“general”和“suigeneris”创造和衰落的复杂性的所有方面都包括在内。 这些术语在歌词中被分割，分解为音节，被剔除，音节被分解到荒谬的程度，再次“拧在一起”，因此不断地，因为同样的事情与音乐对位发生，面对各种新的语境。方法。 伴随着这个衰败的过程，歌声逐渐变得嘈杂和难以理解。 另一方面，无文本的管弦乐部分作为沉默的标志占据了越来越多的空间。 任性 对于大提琴和大型管弦乐队：接收者通常将“随想曲”一词与精湛技艺的简短音乐作品、偶尔的民谣式和音乐理念及其作品的叙事扩展联系起来。 该课程并非基于跨工作概念。 作曲家可以为这类作品确定自己的形式概念。 随想曲发展了“瞬间音乐剧”的想法，通常最初是内向的，朝着俏皮精湛的方向发展，就像我的作品中的情况一样。 任性 是一幅双联画，它将两种音乐思想串在一起，在阐述后将它们推向彼此。 两人性格截然相反，一个动人，一个冷静。 然而第二个，即安静的思想，却源自第一个。 第一个想法的复调音乐变成了声音编织挂毯的表面，最后减少为持续的单音，最后减少为持续的单音。 复调结构使用小音程，非常适合复杂的叠加和该技术的精湛使用。 尽管如此，对称的思想贯穿了整件作品。 上半场伟大的管弦乐间奏，不吝惜声音的感性和大师级复调的高潮，在结尾处以稍微修改的形式以逆行进行重新出现。 这只是最明显的对称元素。 在减少手段的意义上，这些其他对称性在接近最终的时候会被更多地修改。 在这方面，该作品所固有的规律比“瞬间音乐剧”更为严格，其共同点是音乐理念的出现，即它是自发发明的。 这部作品与前三部不同，是一首非常古典意义上的音乐会作品。 欧内斯特·赫尔姆斯·弗拉默 程序： 欧内斯特·赫尔姆斯·弗拉默 （* 1949） [01-05] 客西马尼 - 在消失和被遗忘之前 为大型管弦乐团而作 (1985/86) 20:16 [01] 第一部分 08:03 萨尔布吕肯广播交响乐团（jetzt 德国广播爱乐乐团） [06-12] 大地有一条裂缝可以抵御遗忘 大型管弦乐团七首作品 (1990) 17:10 [06] 1号 03:08 Bayerischen Rundfunks交响乐团 [13] GEN 为女高音、男中音和大型管弦乐队而作（1998）* 09:46 加布里埃尔·罗斯曼尼斯，女高音 [14] 任性 为大提琴和大型管弦乐队而作（1992）* 25:15 总上场时间 72:38 * 第一次录音 |