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复调和多态性作为存在的寓言 Voyage éternel de l'oiseau de feu - 火鸟的穿越时间之旅 作为一种艺术类型，电影遵循不同层次的行动或反思的同时性的戏剧结构。 和他一样，这部作品在不同音乐时间水平和意识水平的快速范式转变中蓬勃发展。 由于这种快速切换，所有层次（我称之为图层）始终保持潜在甚至存在，即使有时在背景中，几乎察觉不到甚至完全消失。 由此得出不同时间层次、时间地点和时间加速的同时性，即“时间的流动”，进而是齐默尔曼所说的“时间的球形”不同状态的同时性。 沉默的阶段，无限制的部分时间，“当时”的部分时间，从时间中流出的声音显得破碎，另一方面，声音表面有时再次服从命令，无数的命令结构化时间序列并通过“麻烦制造者”结构，来自带有边框的背景。 构成可感知时间的加速扰乱了时间感。 这开启了许多层面的意义，例如加速作为“越来越多……越来越快……”的社会物化目的本身； 例如，随着年龄的增长，我们主观上感受到的时间感加速。 “麻烦制造者”（库尔特·施维特斯：“系统错误”）的角色总是由参与表演的一位音乐家轮流担任，有时几位音乐家同时干扰。 今天，我们被大量入侵我们的刺激所“冲过时间”，害怕平静的平静，害怕在永恒的溪流中流淌。 因此，除了一些小的省略之外，欧洲传统音乐理解意义上的动态、持续发展过程在很大程度上与这种音乐格格不入。 背景中安静的通道和声音地毯代表着时间的开明观察者，或者有时代表着时间缺失的景象。 丰富的同时层有时掩盖了作品的清晰形式，它是基于像我们存在的拱形形式一样的对称性，以及它严格的结构，然而，它似乎在平静的沉默中融化，分解成无限。 火鸟的穿越时空之旅，总是充满好奇，总是在走向新的海岸，充满活力地投身于新事物，无忧无虑，不惧怕风险，而是将其视为挑战，意味着对旅程的痴迷无限，多次被“麻烦制造者”打断，最后却永远冲出，进入虚拟，进入空旷。 告别 安东·韦伯恩告别 全曲由七个独立的小节构成，完全省略的小节与活泼的小节交替出现，各有各的痛苦，各有一段哀悼，各有不同的告别方式。 所有部分都基于共同的旋律和和声材料，其结构对称排列，就像存在与消逝的拱形形式一样。 哀悼唤起了一种强烈的冷静，就像一开始一样，但也唤起了情感和激烈的斗争，激烈的摔跤，不要被理解为冲突，而是投降。 死亡有时会以截然不同的方式到来。 一旦结构被分解，它的密度就会作为一种内在的沉思而内爆到内部。 Jutta Philippi-Eigen 是德国特蕾莎修女，作为一名医生，她为印度（加尔各答）和非洲的受压迫人民奉献了自己的一生，有时还执行危险的任务； 她还是一位出色的音乐注释家，主要是约翰·凯奇的注释家。
关于存在的寓言 在我的理解中，“复调”和“多态性”在我的创作中几乎无处不在，这一事实在根本上与我们存在的两个聚合有关，即它的过程本质，即它的不断变化和转变，以及它的复杂性（多态性）。 ） 多样性。 就其多样性而言，“复调”作曲是就其源于音乐自主原则的语义多样性而言的“批判”作曲。 我的内容美学方法总是从音乐形态发展而来，反之亦然。 原则上，即使在文本绑定的音乐中，内容也源自这种形态，文本音乐在音乐上是内在的文本的作曲处理，即不是来自文本本身。 后者是音乐自主原则最根本的可能需求，以其最一致、同时也是最富有成效的形式。 多态性源自所有音乐参数的复调使用，包括两个不同参数之间的直接复调对位关系。 这一原则在两个四重奏中都得到了应用，在第四重奏中比在《告别》中更是如此。 密集的类似stretta的副歌，强烈地向前推进，并穿插着各种stretto复调音乐，形式层“开放回旋曲”中较安静的部分（另一个是发展层！）是由时间进展的不同速度决定的，这也源于时间的物质化程度，也设计了多态性作为纹理。 背景中的声音地毯通常由持续的音调组成，同时寓言性地描述了永恒和宇宙的无限空间中的空间深度和时间的终结，有时更多，有时更少，即不同的存在真实或虚拟的物质化状态基本上是无定形的。 接近尾声时，它在空间上日益占据主导地位，其内部结构看似无限的变化范围具有多态性，寓言性地宣告了空间和时间的终结，同时生命弧线也在衰退。 另一方面，存在大量触觉上非常存在的复调节奏微观结构——源自所有人共有的音乐核心。 它们与其他音乐参数的关系总是多态的。 类似的复调叠音结构也可以在副歌中找到，这些副歌有时会集体地推动在一起，形成有节奏的同音、几乎封闭的段落，质疑个体的解放原则。 第五弦乐四重奏也是基于复调和多态性原则，即哀悼个体的多样性。 这在强力推进的第四部分中最为明显，其中从赋格到狭窄的通道，结构几乎一致地推到一起，然后再次分离。 这一原则在 VI 中变得更加清晰。 “愤怒”部分，悲伤转变成与不可避免的事情的激烈斗争。 首先是在宽音域中严格地进行复调演奏，在力度和清晰度上也进行了变奏曲式的演奏，一个声音从集体中走出来，然后又被另一个声音解构，个体逐渐团结起来形成一个集体，既从形态上和文本上，即以多态的方式，只是在第七部分之前再次彼此远离，通过逐渐减速的、严格的复调拨奏结构告别了这一时期，玉石四重奏对此进行了出色的诠释。 欧内斯特·赫尔姆斯·弗拉默 程序：
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