Fabian Panisello，György Ligeti：钢琴练习曲

法比安·帕尼塞洛 - 捷尔吉·利盖蒂
钢琴练习曲

这首练习曲最初是一首概念上简化的作品，特别具有教学目的，并让乐器演奏者面临技术问题。 19 世纪初发表的众多研究（安东·赖查、约翰·B·克拉默、卡尔·车尔尼、弗里德里希·W·卡尔克布伦纳……）的决定性特征是精湛技艺和机械特征。 弗雷德里克·肖邦 (Frédéric Chopin) 以诗意的音调语言将这一流派从其“木头”特征中解放出来。

弗朗茨·李斯特凭借其精湛的演奏技艺跃入音乐厅 练习曲，似乎他想将整个管弦乐队的可能性转移到钢琴上。 最后，克劳德·德彪西 (Claude Debussys) 的目标更进一步 钢琴练习曲 (1915) 在概念领域：精湛技艺退居幕后，技术元素——特定的指法、特定的音程甚至声音——成为新型声音的发生器。

有了这个先行者 杰尔吉·利盖蒂 当他写他的第一本书时，可能或多或少具体地在他的脑海深处 钢琴练习曲 组成。 其他同样重要的影响来自非洲复调音乐和康伦南卡罗的音乐，以及他为自己发现的复杂而不安的多节奏。

因此，他的练习曲也标志着 Ligeti 整体作品的一个新阶段。 在和声语言中，他求助于音调短语。 出现了唤起贝拉巴托克回忆的民俗回声。 整体声音显得更明亮，但在许多时刻，音乐事件与利格蒂在南卡罗音乐中非常重视的“愉快和娱乐”的喜怒无常的响亮分离。

利盖蒂对节奏元素和感知悖论的持续兴趣对练习曲也很重要。 这就是用 ›illusory rhythms‹ 进行实验的练习曲的中心思想发挥作用的地方。 与第一个研究中一样，叠加了几个不同顺序和速度的层 紊乱. 这首曲子的不对称性源于双手的独立使用，每只手在节奏和音调上都是独立的。

一个视频 结合占主导地位的五度音程，踏上类似但更温和、更具表现力的地形。 大张旗鼓 回忆起巴托克时，八音符的八音符数字（重音为 3+2+3），而由四部分组成的复音 弧彩虹 叠加的二元和三元节奏 - 在音调透明，平静的声音背景下。

Während 金属 不规则节奏的快乐 紊乱 简历，涉及 扎伯勒林 关于感知的听觉错觉——类似于 Ligeti 的早期作品 连续 大键琴 (1968)。 暂停 又是一首温顺的曲子，具有透明的和声，而 白底白 UND 教规 由严格的规范技术确定。

在 钢琴工作室 的 法比安帕尼塞洛 练习曲的一般概念恢复了它的原始含义——在准备工作的意义上。 最后，这些作品被写成管弦乐作品的预备作品 阿克萨克人, 于 2008 年在多瑙艾辛格音乐节首演。 作曲家正在努力处理 阿克萨克人 将预期的材料激进化，作为准备工作的一部分，这导致了一个独立和连贯的钢琴周期。

这些作品的技巧精湛——有时微妙，有时明显——使它们对音乐会节目特别有吸引力。 帕尼塞洛的音乐语言基于三种材料类型的发展和重叠——全音阶、半音阶和五声音阶——作曲家将其与谐波（频率）频谱联系起来。 因此，这个谐波频谱起到种子的作用，不同的系统可以从中生长，并作为这些相关系统之间调制的链接。

帕尼塞洛对组织时间形式的偏好适用于“不稳定的平衡”，并在“aksak”中为他的音乐找到了一个有影响力的模型，这是巴尔干和土耳其音乐中的不规则节奏。 出于这个原因，这里还包括基于质数的 ›有组织的不对称性‹ 形式。

前四项研究涉及色差。 在第一首练习曲中，左手在整个钢琴音域中演奏了一个上升的半音阶。 在这之上，在右手，有一个较小的、不连续的单位的下降半音运动，其半音平行音序列随着每次重复（第二、第三、第四、第五……）而增加距离。 在第二部分中，通过低音中的 ›polyaccents‹ 强化了两只手之间的关系。

第二首练习曲以琶音、准频谱和声的形式间接地运用了半音阶。 第三首练习曲仅限于四个半音阶音符，它们通过八度转换组合成任何可以想象的形状。 第四首练习曲第一次以缓慢的速度集中在抒情表达上。 第五练习曲（五方丰尼亚) 被包含在下面的片段中作为中间部分，但也可以单独听到。 ›polypentaphony‹ 从严格保持的节奏发展而来，并服从于不对称模型，在这里处于中心位置。

第六练习曲混合了半音阶、五音阶和全音阶，但保留了一定的独立性。 起初，塑料音调自我肯定，进入中间部分，获得持续的轮廓，最后是有节奏的移动（发言) Conductus 线索。 簇状口音加强了现有的戏剧性。

练习曲 7 和 9 创建了 Panisello 管弦乐作品第一乐章的矩阵 阿克萨克人. 最初被设想为一个整体的层次，它们随后被重新加工成单独的部分。 有节奏的 ›aksak‹ 组织在这里尤为明显，因为尽管被节奏上不合理的比例覆盖，但音序始终不变且清晰可听。

虽然第七首练习曲具有线性连续的特征，但本循环中的第九首也是最后一首曲子发展了基于和弦的垂直概念。 两种观点不同，但又互补，因此适合叠加。 第八练习曲（亚麻属植物) 是一首通过最少的发音而生动的作品，在共鸣和静止的和弦的音色背景下设置了突然和分离的手势。

斯特凡诺·鲁索曼诺
西班牙语翻译：Till Knipper