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长笛新闻 20世纪的长笛二重奏 保罗·欣德米斯两次世界大战之间的一位具有影响力的创新者，为长笛留下了重要的曲目，包括 正典奏鸣曲 1924年的两支长笛，其密集而刺耳的对位是他早期创作时期的特点，可与 哑剧 他的歌剧 卡迪拉克，其中两支独奏长笛为谋杀现场伴奏。 的奉献者 正典奏鸣曲 是丹麦银行家、业余长笛演奏家和赞助人保罗·哈格曼。 约翰凯奇可能是新音乐最激进的思想家，1935 年作为阿诺德·勋伯格的学生撰写 长笛二重奏三首，他称之为“色彩研究”。 缩写的旋律是由以对位术语处理的行发展而来的，给出了连续音乐的抽象本质的想法。 与通常感性的长笛精湛技艺相比，这部作品是“反长笛”的——比埃德加·瓦雷兹早一年 密度21.5 前瞻性地质疑长笛演奏的美学。 为纪念已故出版商保罗·乔尔达尼（Suvini Zerboni）而写。 戈弗雷多·佩特拉西 1948穴 对话安吉利科。 除了开放的音程之外，飘动的舌头和旗叶的稀疏使用也为这种“天使般的对话”创造了空间。 这些演奏技巧在作品写作时仍然不寻常，这一事实承认 对话安吉利科 在高级长笛技术的历史上占有一席之地。 第二次世界大战后，在远东传统与欧洲前卫之间的紧张关系中，创作了重要的长笛曲目。 这一发展的核心是日本团体 Jikken Kōbō，该团体还 竹光通 属于。 1959年创建于巴黎 面膜 – 继续，顺便说一句其标题以及拉伸的声音和极端的动态让人想起日本的能剧，而十二音和连环技巧的自由运用则揭示了梅西安和布列兹的影响。 构图风格相当 迪亚洛迪亚 (1972) 意大利作曲家 布鲁诺·马德纳：压缩为两分钟，两支长笛首先从齐奏中分离出来，分成节奏上平行的复调旋律，然后继续变得独立，最后在混乱的“molto irregolare”最后乐段中再次成为一个。 也是韩国作曲家 Isang Yun住在柏林，在不同的文化之间流动。 在不否认亚洲传统的情况下， 发明 标题以及直接模仿 J. S. 巴赫的技术音乐方面。 云在1983年为两支双簧管写了这个版本，但根据他自己的说法，他想象了长笛的色彩和转调能力，因此在1990年出版了两支长笛的版本。 »La musique doit hummment chercher à faire plaisir …«（音乐应该在谦逊中给人带来快乐）。 德彪西经常引用的这一要求来自 让·弗朗索 与其他人不同，并根据他的座右铭“严肃的音乐而不沉重”创造了广泛的作品：在缓慢的乐章中闪闪发光，欢乐和感人...... 两人对话 （两只虎皮鹦鹉的对话，1989）说明了这一点。
致力于 … 多萝西·埃伯哈特 早期学习手风琴和钢琴，后来又学习萨克斯、单簧管和小提琴。 在学习东方研究、哲学和希腊语言学（1979 年获得博士学位）后，她在伦敦三一音乐学院（单簧管）和金史密斯学院（音乐学和作曲）接受了音乐训练。 随后她在伦敦担任作曲家和音乐教师。 1992年，她回到德国，现在住在慕尼黑附近。 多萝西·埃伯哈特 (Dorothee Eberhardt) 的音乐在多项作曲比赛中获得成功，并由国际知名乐团和独奏家演奏。 她的作品已由多家出版商出版，并可在多张 CD 和广播作品中听到。 EOS 《黎明》是作曲家侄女的结婚礼物，由 Elisabeth Weinzierl 和 Edmund Wächter 于 2015 年在 Bad Aibling（罗森海姆附近）的登记处首演。 四个乐章中的每一个都基于有节奏的固定音，无意识地感知到它决定了 G. W. Leibniz 意义上的音乐统一：“音乐是灵魂隐藏的数学活动，灵魂不知道自己正在做计算。” 恩约特·施耐德 在弗莱堡学习音乐和音乐学（哲学博士。1977年）。 1979年至2012年，他在慕尼黑音乐与戏剧大学担任教授。 他创作了八部长篇歌剧，其中包括 班瓦特蒂尔 UND 马可波罗 以及许多管弦乐和室内乐作品。 他的神圣音乐包括清唱剧、管风琴协奏曲和16首管风琴交响曲。 此外，还创作了约 600 部电影配乐，例如： 到 睡觉的兄弟, 秋奶 UND 斯大林格勒。 他的作品演出地点从巴黎、罗马、马德里、纽约、洛杉矶到东京、上海、北京、台北。 恩乔特·施耐德 (Enjot Schneider) 获得了无数荣誉。 他是 GEMA 监事会成员，并于 2012 年至 2017 年担任主席。 自2013年起，他担任德国作曲家协会主席。 RA - 10 笛仪式 创作于 2017 年，献给 Elisabeth Weinzierl 和 Edmund Wächter。 灵感来自太阳王 RA，埃及最古老的诸神。 阳光的光芒、仪式性重复的崇拜短语和东方旋律为这首作品增添了色彩。 让·吕克·达贝莱 在他的家乡伯尔尼学习单簧管，辅以克里斯托瓦尔·哈夫特和迪米特里·特尔扎基斯的作曲研究以及克劳斯·胡贝尔和海因茨·霍利格的大师班。 他是爱迪生·杰尼索夫的助手，并与皮埃尔·布列兹一起参加了在巴黎的研讨会。 1992年，他与约翰·凯奇在佩鲁贾合作，并在György Kurtágs的首演中演奏巴塞特圆号 勒本斯劳夫。 他的作品范围广泛，在世界各地演出。 他收到了作曲委托a.o. 由瑞士罗曼德广播电台、MDR、法国广播电台为 Présences 音乐节和苏黎世爱乐乐团演出。 2010年瑞士首映 安魂曲 在琉森音乐节上。 他是洛桑室内乐团和“格施塔德音乐节”的常驻组合艺术家。 达贝莱是施瓦茨乐团的创始主席，也是国际新音乐协会的董事会成员。 他的作品由 Ricordi 和 Musica Mundana 出版。 法国政府授予他艺术与文学骑士勋章。 波浪：»每个音乐项目都会唤醒作曲家的某些联想。 只要想到长笛就让我想起我的《父子情谊音乐曲》： 西林克斯 UND DAS 序幕 德彪西的作品， 威廉·莎士比亚的三首歌曲 UND 墓志铭 斯特拉文斯基认为 长笛四重奏 爱迪生·杰尼索夫和 纪念馆 由布列兹。 波是由物质的压缩和稀疏产生的。 特别是与水相关时，会产生各种各样的光学和声学现象。 这些短曲是对塑造我的作曲家以及 Wa(echter)-We(inzierl) 二重奏的致敬。« 伯恩德·雷德曼出生于班贝格，从下阿尔泰赫音乐中学毕业后，在慕尼黑和曼海姆学习作曲、音乐理论和学校音乐，并在慕尼黑和萨尔茨堡大学学习音乐学（1998 年获得博士学位）。 在迪特·阿克 (Dieter Acker) 大师班之后，我们前往巴黎艺术城 (Cité des Arts) 参观。 在慕尼黑和萨尔茨堡任教后，他于 1999 年在科隆音乐学院获得即兴创作和作曲教授职位，并于 2005 年在慕尼黑获得音乐理论和视唱训练教授职位。 2011年，他成为慕尼黑音乐与戏剧大学副校长，并于2014年担任校长。 伯恩德·雷德曼 (Bernd Redmann) 的创作风格多样，从独奏作品到室内乐和管弦乐作品，再到结合器乐和声乐音色的空间作品。 他的音乐剧 被猎杀的 2010年在不来梅剧院首演。 许多作品可以通过 CD 或广播录音形式获得。 怡和花园 创建于 2017 / 2018 岁末。秘密花园位于南方城堡人迹罕至的庭院或其他迷人的角落，滋养着形状、颜色和效果非凡的神秘植物。 七个微型模型将它们的外观和气味转变为不同的声音氛围。 充满活力的媒介是长笛的虹彩音色和运动形式，从轻柔的呼吸到嘶嘶的空气，从低音长笛微弱、深沉的声音到高音中明显锐利的声音力量——以及在极端之间一个充满流动过渡和色调、色彩对比和变形的世界。 欧文·科赫-拉斐尔出生于肯彭（莱茵河下游），现居不来梅。 除了学习音响工程之外，他还在柏林跟随 Isang Yun 学习作曲，并在巴黎跟随 Iannis Xenakis 和 Franco Donatoni 进行了补充。 应 ISCM 韩国分部的邀请，科赫-拉斐尔于 1979 年在韩国进行了长期学习。 1996年至2015年，他在不莱梅艺术大学担任作曲和音乐理论教授。 他是不莱梅表演团体“ganZeit”的成员和联合创始人，并于 1990 年在法兰克福现代乐团和伦敦小交响乐团的 RESPONSE 项目中担任讲师。 1991 年，卡尔斯鲁厄艺术与媒体中心 (ZKM) 向科赫-拉斐尔提供了首批项目资助之一，科赫-拉斐尔在音乐与声学研究所工作了一年。 成分编号 71（格子呢，变体） 2012 年，伊丽莎白·维齐尔 (Elisabeth Weinzierl)、埃德蒙·瓦希特 (Edmund Wächter) 和伊娃·希费尔斯坦 (Eva Schieferstein) 在不莱梅首演。 该作品基于苏格兰之旅的印象。 音乐以抽象的形式反映了苏格兰的舞蹈和歌曲，也体现了苏格兰短裙的线条图案（格子呢），让人想起皮特·蒙德里安的画作。 异质的变奏紧密地交织在一起：开头的主题之后是14个短变奏，其中处理了前一个变奏或主题的不同方面、结构特征或主题。 尼古拉斯黄铜出生于林道，创作室内乐和交响乐作品。 他的音乐在国内和国际新音乐论坛上演奏。 他收到了各种节日和广播电台的委托，其中包括巴伐利亚广播电台的 musica viva 音乐会系列的委托。 近年来，Brass越来越致力于音乐戏剧（Ruhrtriennale 2015： 地球潜水员）。 2018 年，柏林菩提树下国家歌剧院上演了一部新作品 夏天 戏剧之后 一个夏日 作者：Jon Fosse（UA 2014 年慕尼黑当代音乐戏剧双年展）。 曾受巴伐利亚国家歌剧院委托参加 2018 年歌剧节 路人甲 在卢杰·恩格斯的作品中首演。 布拉斯是巴伐利亚美术学院和苏台德德国科学与艺术学院的院士。 他的多部作品已由NEOS出版。 »多年来，我反复为不同的二重奏组合创作微型作品，主要是为音乐家夫妇。 所以系列标题很合适 爱情对话，甚至在我写第一篇文章之前我就已经想到了。 有手风琴与钢琴、吉他与小提琴、高山与古筝、两支单簧管等的“爱情对话”，还有钢琴独白、双簧管、单簧管、小号的“三人行”。 这 爱的对话十一 伊丽莎白·维齐尔 (Elisabeth Weinzierl) 和埃德蒙·瓦希特 (Edmund Wächter) 为两支长笛奉献了真诚的友谊。 约翰内斯·沙赫特纳 在班贝格和巴黎学习作曲和指挥并获得奖学金后，作为自由指挥家和作曲家住在慕尼黑附近。 他的作品由朱莉娅·费舍尔、朱利叶斯·伯杰、阿德里安·布瓦索、马克西米利安·霍农和指挥家乌尔夫·席尔默等国际知名独奏家演奏。 他收到了许多作品的委托，例如慕尼黑当代音乐戏剧双年展、克朗伯格学院音乐节和利奥波德·莫扎特小提琴比赛（必修曲目）。 约翰内斯·X·沙赫特纳 (Johannes X. Schachtner) 因其作品被记录在 CD 和广播录音中而荣获多项奖项，例如： 荣获慕尼黑市音乐推广奖和巴伐利亚艺术推广奖。 五年来，他担任慕尼黑 aDevantgarde 音乐节的艺术总监，并在当代音乐领域发起了备受好评的项目。 他是巴伐利亚新音乐青年乐团（JU[MB]LE）的音乐总监。 »课程 natten II 指的是小说 小时 瑞典作家卡尔·亨宁·韦克马克（Carl-Henning Wijkmark）的《临近夜晚》，我曾在班贝格的康考迪亚别墅与他一起度过了一年的时光。 这首挽歌的第一个版本是在 2010 年为两个双簧管和英国管乐而写的，当时是在读完小说后不久，小说从第一人称视角描述了死亡。 次年，为慕尼黑长笛合奏团编写了七支长笛的版本。« 沃尔克镍公司出生于奥格斯堡，并在利奥波德·莫扎特音乐学院和慕尼黑音乐与剧院学院接受训练，在类似康图斯的时期和不同的蒙太奇技术的基础上发展了一种对位法和形式上不连续的音乐风格。 Nickel 的作品获得了许多奖项，包括获得恩斯特·冯·西门子音乐基金会的赞助奖和巴黎国际艺术城的奖学金。 明镜 长笛二重奏奏鸣曲 改编自约瑟夫·冯·艾亨多夫的白天诗歌和阿诺·施密特的文本摘录。 起点是艾兴多夫 上午。 接下来是基于 15 世纪和 16 世纪初的对位法的对位法。 这 中午 - 准即兴演奏 - 区别在于第二长笛变为低音长笛。 这 黄昏 是一首带有两对联的回旋曲。 虽然第一联只是从副歌发展而来的一个短插曲，但对位在第二联中又出现了，由此而来 夜 展开。 展开时间也是这幅作品的基本思想，是受博士委托创作的。 《理查德·斯坦泽尔》由 Elisabeth Weinzierl 和 Edmund Wächter 于 2017 年创作并首演。 马克斯·贝克舍费尔出生于明斯特，曾在慕尼黑理查·施特劳斯音乐学院学习管风琴、钢琴、小提琴和合唱指挥，并在音乐学院的威廉·基尔迈尔大师班学习教堂音乐和作曲。 在罗马马西莫别墅获得奖学金后，他在慕尼黑音乐与戏剧大学（副教授）教授音乐理论，并自 2001 年起在奥格斯堡-纽伦堡和纽伦堡音乐大学教授音乐理论。 他获得的奖项包括威尼斯特德斯科研究中心的奖学金、慕尼黑市音乐推广奖以及为慕尼黑当代音乐戏剧双年展、巴伐利亚国家交响乐团的 Klangspuren、Musica Viva Ingolstadt、巴伐利亚学院创作的作品委托。美术学院和德累斯顿合唱团。 Max Beckschäfer 的多张收录声乐和室内乐的 CD 已发行。 “ 海顿二世三重奏 创作于 2009 年，即海顿逝世 200 周年，有两个版本：为长笛、巴松管和钢琴而作（与海顿喝茶）并且在海顿的占领中 伦敦三重奏 为两把长笛和大提琴而作。 这件俏皮的轻盈作品是一系列的变奏 罗维西奥小步舞曲 （螃蟹形式的菜单）选自A大调Hob钢琴奏鸣曲。XVI：26。 八个变奏的特点各有不同，但很少离开A大调的主调。 三重奏组向一位至今仍然离我们很近的慈善、机智的作曲家致敬。 伊丽莎白·温齐尔和埃德蒙·瓦希特 程序：
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