程序：
SA CD 1 乔治·弗里德里希·哈斯（Georg Friedrich Haas） （* 1953） 德国首映 长号单元汉诺威 约翰内斯·鲍里斯·博罗夫斯基 （* 1979） SWR 委约作品全球首映 SWR 交响乐团巴登-巴登和弗莱堡 斯特凡·普林斯 （* 1979） [03] 场景 1：混合空间 #1 07:51 SWR 委约作品全球首映 纳达尔乐团
SA CD 2 马克·安德烈 （* 1964） SWR 委约作品全球首映 约格·威德曼, 单簧管 弗朗西斯科·菲利迪 （* 1973） SWR 委约作品全球首映 SWR 交响乐团巴登-巴登和弗莱堡 约阿夫·帕索夫斯基 （* 1980） SWR 委约作品全球首映 SWR 交响乐团巴登-巴登和弗莱堡 |
新闻评论：
Un año más, regresamos al oráculo de las Donaueschinger Musiktage para conocer las últimas tendencias de la música artística europea, en una edición, la del 2015, editada en soporte fonográfico por NEOS de forma un poco más escueta de lo habitual, en tan sólo dos SACD 和 lasseñas de identidad que caracterizan al sello alemán en cuanto a calidad interpretativa y técnica。 Abre la selección uno de los compositores austriacos más aclamados del momento, Georg Friedrich Haas (Graz, 1953), que nos presenta una formación tan specific como la deparada por su octet for 8 trombones (2015), encargo de la Trombone Unit de Hannover, que afronta aquí una partitura de los analisis de las cintas magneticas registradas por Giacinto Scelsi en su estudio。 En ellas，Haas 发现了 algo que confiesa lo dejó asombrado：la presencia de melodias cantables incluso en los más pequeños microintervalos。 Haas utiliza estudioso de las partículas de los espectros sonoros, Haas utiliza este octeto de trombones para construir todo un entramado en cuartos, sextos y octavos de tono: intervals que -afirma- requieren la más precisa entonación. Emplazados en cercanía、los ocho trombones crean una masa intense homophonica en la que los trazos melodicos se produced por reverberación de los microintervalos。 En los pasajes más abigarrados y tumultuosos, los acordes generados (articulados en esa de-gradación microtonal) produced la sensación de estar contemplando una imagen muy curiosa: la de escuchar el acorde y su sombra al tiempo, cual si un movimiento musical se hubiese congelado en el espacio y lo visualizásemos en sus diversos estratos de desarrollo，como una estela。 一个 pesar de no estar concebida como una textura polifónica, los intervalos resultantes de las ocho fuentes crean capas suficientes como para darnos la sensación, en momentos puntuales -aliados con la estrecha espacialización y el manejo de los reguladores de velocidad-, de una estruct浦que trasciende la homofonía para desplegarse en diversos estratos interactivos。 La impronta del maestro italiano, por otro lado, es audible, legándose a vislumbrar un eco scelsiano de corte atávico, cual danza ceremonial procedente de tiempos y espacios remotos。 No es, ni mucho menos, la pieza más ambiciosa de Georg Friedrich Haas, pero si algo muestra, es la capacidad del austriaco para adentrarse en las más refinadas partículas sonoras, aun con una plantilla que no pareciera ayudar en exceso, diversificando en ella timbres和颜色。 Tampoco la orquestal Sérac (2014-15)，作者是德国人 Johannes Boris Borowski（Hof，1979），我有一位有影响力的市长。在 25 分钟的时间里，如果你在时间上有很大的延伸感，那么博罗夫斯基就可以假装自己，在大范围内与各种音乐材料相配合。广场：cómo la relación se establece y profundiza por la convivencia mantenida (aunque para una Exploration Realmente consecuente tentríamos que irnos a unas duraciones más propias del último Feldman)。 Sérac tiene 指的是 2008 年的升天，曾是 montañeros al K2, muertos todos ellos in a cuello de botella entre dos séracs de un glaciar。博罗夫斯基对扬升和死亡的程序和道德的描述没有任何兴趣，然后将其添加到死亡时刻的一系列因果关系中，其中人类处于崩溃的顶端。回到那个时代，我们回到了过去：存在的路线，从不同的角度出发，以不同的方式进行探索，不以“随意”的方式来实现因果关系。如果没有限制计划的结果，我们将继续开展行动，推进直接行动，努力提高工作难度和重要时刻；一个共同的结果是，我们的工作得到了阳极化。 El belga Stefan Prins (Kortrijk, 1979), uno de los enfants territers de la música europea, vuelve a las Donaueschinger Musiktage de la mano de su ensemble de referencia, el Nadar, con Mirror Box Extensions (2014-15), partitura para ensemble , electronic and video (que en esta edition NEOS ha omitido: una pena, pues pensábamos que, tras la inclusión del formato DVD en la edición de las Donaueschinger Musiktage 2014, se podría abrir una via más que pertinente para propuestas audiovisuales como las de Prins : 习惯性的 alquimista de música e imágenes)。 Como su título indica, Mirror Box Extensions es una extensión temática y conceptual de la previa Mirror Box (Flesh+Prosthesis #3) (2014), en la que Stefan Prins indagaba en la extensión/sustitución del cuerpo humano con protesis tecnológicas que creasen una poetica musical trasunto de la fisicidad del cuerpo。 Esa caja-en-espejo serviría aquí para aliviar la sensación de ausencia de un miembro amputado，creada la liusion de su existencia por medio de reflejos musicales。 Ahora bien, existe un contexto, un recuerdo, el marco en el cual esos movimientos se producían, con una sustancia física de fondo, no como una simple simetría provocada por el reflejo; de ahí que Mirror Box Extensions no sea simplemente una inversión desdoblada de temas, sino toda una arquitectura modo de holograma music para crear una realidad acoustica virtual, algo en lo que ensemble y electrónica colaboran para sintetizar las masas híbridas tan típicas en Prins, ya conocidas en nuestro diario por medio de obras como Fremdkörper #1 (2008), Generation Kill (2012), o I'm your body (2014). 现在就开始： prolija exploración de técnicas extendidas, los típicos traqueteos prinsianos que tanto nos remiten a una ráfaga de metralleta coma a una desaforada máquina de escribir eléctrica, desdoblamientos acústico-electrónicos de sustancia híbrida pr actica mente irconocible 等； Todo ello con una sonoridad muy actual, aunque con una poetica dura y asfixiante. Además，在其 notas se remite el compositor Belga a la 'Ley mordaza' del Partido Popular 中；具体而言，12 年 2015 月 XNUMX 日，马德里议会阵线的声明中，有一项行动，即 Ley Orgánica de protección de la seguridad ciudadana ('Ley para la autoprotección atrincherada del gobernante', deberíamos rebautizarla) , podría ser constitutivo de delito al carecer de autorización por pare de papá-Estado (“¡La calle es mía!”, afirmaba other personaje de ingrato recuerdo en épocas que parece querer resucitar su prole politica)。 它由 Prins quiere que su música sirva, igualmente, de cuerpo hologramizado para que la ausencia de fisicidades concretas -legalmente imputables- sustitya la manifestación física por una proyección sonora contra un poder opresor de tales ínfulas totalitarias。 Aunque dichos presupuestos nos coloquen en puertas de lo ya avantado por la ciencia ficción: con manifestaciones de individuos-holograma resistiendo ante un poder saturnal (ilústrese al gusto, tanto con Rubens como Goya), quizás Sean tales los tiempos hacia los que nos encaminamos. 《第二十一世》SACD，与法国马克·安德烈（Mark Andre）合作（巴黎，1964），是二十一世纪的作曲家和维持者之间的一个伟大的天戈：一群艺术家作为一个国家大师。 《About》（2015）是 ello 的一个很好的例子，这意味着它是一首单簧管、交响乐团和电子乐的作品，在我看来，它是最具有现代审美和音乐性的音乐。我们已经做好了准备，在极度脆弱的情况下，在其他方面，我们将采取一系列常规措施，以应对海啸的影响。 《Sombras de desapariciones》是安德烈在视觉上反复出现的图像之一，他在音乐中确认了他的作曲间的间隙：在色调和小曲子中。书名是《民数记》的额外标题，它与巴黎圣经和 Biblia 相连，代表中世纪上帝的奇迹和人类 Desde Lo Alto 的 cuidad，这是一个和平的奇迹 ( según the民数记第 6 章）…… …马克·安德烈 (Mark Andre) 位于弯道和弯道交叉口的上部；它决定了上帝与人类之间的关系：temática recurrente en un compositor con tan arraigada fe Cristiana。安德烈·安德烈·安德烈 (Andre Como) 与安德烈·安德烈 (Andre Como) 一起度过了一个绝望的过程，他发现了一个脆弱的国家，并在时间和空间中对材料进行了改造和破坏。通用的最小值的结构和声音。这些间隙空间的脆弱性具有决定性的前沿，dejando paso a compases abiertos en el el clarinete, algo que en esta version del estreno mundial se beneficia de los recursos técnicos, la creatividad y la sabiduría en la improvisación del clarinetista 和德国作曲家约尔格·维德曼。这些段落中的一部分是对 SWR 的信息系统的分析不确定的，其中包括单簧管材料和创建新的间隙，以及与所有材料的接近性，这些材料是与错误的连续性有关的。为单簧管和电子乐器创建的结构，包括混响、间断和反射的脆弱性，以及独奏组合的不稳定：de ahí que Mark Andre hable de “关于”como de una “comunión sónica”，参与 cada miembro de la Gray de un body (sonoro) que los hermana。马克·安德烈 (Mark Andre) espera que en los pasajes más dessolados de supartitura, aquellos en los que el hombre apela a su creador (“vox clamantis in Deserto”, escribe en sus notas), se pueda Experimentar la experiencia metafísica de la tierna presencia del Espíritu Santo ……这里的情况并非如此，但是这个 este estreno en SACD 的版本不是 tanto，但它不适合那些将其称为“关于”enjundia 市长页面和 calado de estas Donaueschinger 的孩子们。 Musiktage 2015（al menos，en Lo que NEOS has recogido en disco compoto）。 Al italiano Francesco Filidei（比萨，1973 年）parece que se le quedaba corto aquello tan freudiano de matar al padre, pues se ha decidido a matar al patriarca de la música (uno de ellos) en su orquestal Killing Bach (2015)。 Más, aún, si pensamos que el propio Filidei afirma que Bach es el creador de lo más perfecto que puede imaginar sobre la Tierra: una música que ataca inmisericordemente con todo tipo de sonoridades agresivas que pueden ir desde disparos de armas a golpeos wagnerianos, entre cuyos impactos resuena la insondable belleza del preludio de un Tristan und Isolde (1855-65) que, like Bach, cambió la faz del planeta musical. Todo ello diseminado a lo largo de una partitura entre lo cómico y lo grotesco, que vuelve a enfrentar a Francesco Filidei con la historia: ese momento iniciático que parece profesión de vida en tantos artitas italianos, abrumados por el peso de un pasado tan a flor 意大利艺术家的职业生涯de play en su país。 Filidei 是一位作曲家、管风琴家，是一位创作者的反思，他以米拉达音乐中的音乐为背景，创作了 5 场音乐剧的“对抗”音乐剧。 ，desvelando，así，可能存在propia的声音（或具有大师之心的medirse，que decía其他历史学家，如Luigi Nono）。 Fiori di Fiori (2012) fue la primera pieza de este ciclo，献给（y confroncada）意大利音乐图腾，如 Girolamo Frescobaldi。 En Killing Bach, Filidei pretende renovar el sentido sagrado de la musica a través de su violencia inherente, de sus pulsiones。 一家由hubiese podido写的音乐“贝拉”的公司，pero que ha optado por una partitura perturbadora que puede parecer divvertida, pero que no lo es, pues pone el dedo en la llaga de una situación politica que se está volviendo peligrosa para todos,文化和音乐世界没有独奏。 Hace unos días, escuchábamos en Madrid al cineasta lituano Jonas Mekas expresarse en terminos semejantes: él, que conoció el horror de la Segunda Guerra Mundial y la deportación, y que afirmaba que se está produciendo una deshumanización de dimensiones planetarias realmente preocupante. Por último, el Israelí Yoav Pasovsky（海法，1980）nos presenta, también en estreno, otra pieza orquestal: Pulsus alternans (2015)。 Setrata de partitura que nos recuerda, de algún modo, al mejor Steve Reich, pues se adentra en el estudio de los procesos musicales de convergencia y divergencia, a través de abigarrada red de motivos armónicos que emergeny y se disuelven buscando puntos de 广告Encuentro entre dos grupos orquestales, cada uno de ellos con un director (aquí, Péter Eötvös y Gregor Mayrhofer) 和节奏不一致。 Aunque bastante convencional en cuanto a sonoridades, el resultado final es de una gran potencia expresiva y atractivo, oscilando entre repeticiones claramente distinibibles como procesos mánicos y unas sonoridades que Pasovsky dice continuas: masas texturales móviles que abarcan a ambos grupos orquest啤酒, subyugantes por un halo魔法在 su misterica belleza a algunos pasajes de esa película tan hermosa que es Der Himmel über Berlin (1987), de Wim Wenders, with banda sonora original de Jürgen Knieper. Como en el caso de las obras precenetes, nos encontramos con primeras grabaciones mundiales, siendo todas ellas estrenos absolutos excepto el octeto de Georg Friedrich Haas。 El nivel interpretativo es mayúsculo, por lo que el impacto de los sucesivos alumbramientos está guaranteed, tanto en lo humorístico en lo más moderno y/o refinado, pues aunque algunas de las partituras no nos hayan causado una especial impresión, cierto it que la Maestría de sus autores en el manejo de los medios instrumentales es más que evidente。 Las tomas de sonido，它是 las Donaueschinger Musiktage 的习惯，corren a cargo de la SWR，siendo la excelencia de las mismas la ya conocida tanto en los registros de la radio alemana como en las ediciones del sello NEOS。 Al acortarse considerablemente esta edición de las jornadas a tan solo dos SACDs, el libreto es menos generoso que en la edición de 2014 (entonces, 126 páginas; ahora, 43); pero, de nuevo, aporta ensayos muy sustanciosos a cargo de los compositores。 照片 de cada uno de ellos completan una edición que no por escueta deja de ser intensa y repleta de invitaciones a conocer las rutas de la música actual más viva; además, con el mérito de una heterogeneidad de lo más variopinto。 （找文章 此处)
02/2017 “非凡的音乐 [...]：乔治·弗里德里希·哈斯 (Georg Friedrich Haas) 为八个长号创作的八重奏，追随塞尔西 (Scelsi) 的脚步，探索了微音调旋律的各种可能性，并在此过程中产生了巨大的振动；约翰内斯·鲍里斯·博罗夫斯基斯 塞拉克，一个富有表现力的声音探险，以及它的反面： 关于，一种濒临消失的单簧管协奏曲，约尔格·维德曼和他的电子影子探索了声音间隙的光环。”（德克·威斯霍勒克） |
