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FRIEDRICH GOLDMANN 和 GEORG KATZER 的作品 Friedrich Goldmann (1941-2009) 和 Georgkatzer (1935-2019) 是一群当时较年轻的作曲家中有影响力的人物，自 1960 年代末以来一直在成长。 他们在西欧现代主义和先锋派的建议的帮助下，以完全自主的风格和符合国际专业标准的一定程度的技术复杂性为目标，用作曲概念反驳了音乐民间联系和大众吸引力的陈词滥调。 这启动了一个不断进行声音实验的阶段，最初在文化官僚机构中遭到大规模拒绝，但也不同于西方的情况，因为西方有根据固定的作品概念进行创作的传统，目的是知识分子消息或更具情感性的消息，而不是真正彻底公开的消息。 在这张CD收录的四首乐曲中，人们可以很容易地注意到，作为一种后现代的共性，告别了连续的封闭主义，开放了传统音调和传统工艺的编钟，这些作品之间的联系——而且非常具有创造性- 有意解决欧洲音乐历史的传统。 弗里德里希·戈德曼的单乐章 合奏音乐会 II 16 名演奏者（弦乐和管乐五重奏、小号、长号、竖琴、钢琴和两名打击乐手）于 1985 年夏天代表德累斯顿音乐万岁合奏团创作。 不久之后，该乐队进行了全球首演，随后西德现代乐团将这部作品收录到其保留曲目中。 相反——作为德德音乐家之间有时运作良好的联系的一个显着标志——三年前，在该团体的建议下，为同一阵容创作了第一场合奏音乐会，然后由德累斯顿人接手。 与作曲家的较早作品和许多其他早期作品一样，较年轻的作品采用拱形形式，这种形式既牢固又容易掌握，并形成重复。 五个部分彼此分开，适合几乎经典的粗略方案 ABCBA。 两个扩展的、静态缓慢的拐角部分围绕着一个中间部分，该部分也很耗时，但极其冲动且动作敏捷，较短的部分在这些类似句子的进行之间放置了一个过渡字符。 在快速部分的中间，出现了中间连接的音调和弦进行，这似乎是从晚期浪漫主义交响曲的措辞中提取出来的，代表了戈德曼原本无调性的连续音调语言中的一个名副其实的异物。 事实上，这几乎是布鲁克纳原版的“字面意思”引述 第四交响曲 并在第一乐章尾声的开头被发现，作为后来激进修改的牺牲品的许多段落之一。 （Goldmann 与 Henzes 一起指挥了这个原始版本 特里斯坦前奏曲 正是在他与莱比锡广播交响乐团的一场音乐会上创作的作品中。）可以想象出许多解释，但作曲家本人对它们没有任何贡献。 然而，总而言之，毫无疑问，这部作品——尤其是因为这种神秘的音乐历史参考——是他最成熟、音乐上最辉煌、理想最丰富的创作之一。 ...几乎冻结动荡... 2 是 1992 年至 1995 年间创作的室内乐三部曲的核心。 它的标题指的是沃尔特·本雅明的一个想法，他试图用这个想法捕捉某种形式的历史运动，而弗里德里希·戈德曼可能发现这恰好描述了在构思期间推动他在柏林发生的政治动荡的戏剧。 这三首曲子只是松散地联系在一起，合奏团的人数从 6 人增加到 9 人，再到 12 人，因此管乐和弦乐的权重相同。 “他们都有一个共同点”，作曲家说，“对矛盾的兴趣，当僵硬的东西被证明是灵活的，无表情的会发展出一种奇特的表达方式（反之亦然）”，而且 - 特别是在这个数字 2 的中间 -演奏三音符 - 音调和弦与严格的无调性结构形成对比，后者是从最初牢固固定在宽音调空间中的十一音系列展开的。 Goldmann 在评论 1992 年 XNUMX 月由 Insel-Musik 指挥的 Ensemble Insel-Musik 柏林首演时写道：»开头的特点是主要是僵硬的声音集合，分为三个乐器组：风三重奏（长笛，单簧管，长号），电颤琴和钢琴以及弦乐四重奏。 这些聚合体的交替排列（通过交换、移动、接近、排斥等）决定了第一部分，这在很大程度上是静态的……在中间部分，一个加速过程如下：不同重叠的节奏变成均匀的脉动，复杂声音变成简单的三合会。 当然，在最后的加速阶段，它又翻车了。 噪音或更复杂的声音占上风……尽管没有直接引用，但此部分使用的声音的特殊性赋予了音乐一种奇特变化的引语特征。 这在最后一部分被取消了，它以不同的方式拾取了作品的原始材料。 微调偏差作为一个新元素开始发挥作用。« 如果音乐会说话，那么用音调词汇进行有控制、有节奏的演奏也将是 Georgkatzers 的主题 弦乐 1 从 1971 年开始。最初标题包含后缀 »with A major«，但作曲家明智地取消了它，或者将其放回乐谱中，在乐曲的中间，他几乎看不到第一次 »A 大调« 写下来。 否则，听众很容易将其误解为一种听起来像的拼图，并错过整个作品以寻找一个纯粹的、哦，如此渴望的三重奏。 你会发现它——但不是作为失去和声之谜的“解决方案”，而是作为一种特殊的、重要的颜色，在丰富多样的演奏形式和声音价值的调色板中，通过它显示“弦乐团的不同方面” 17 年 1973 月 14 日，作曲家在柏林德意志国家歌剧院的首演曲目中指出，“从‘古典优美的音调’到类似噪音的弦乐器的所有音调可能性”（由室内管弦乐队演奏）由 Max Pommer 指挥的 XNUMX 根弦）。 一个主要的形式，可以说，只是声音词汇金字塔的传统尖端，其基础是连续的、任意的或响亮的材料，特别考虑到非传统的演奏风格。 接近尾声时，声音越来越被音调天赋所吸引，但也以紧张的姿态坚决捍卫自己的吸引力，直到最后。 死 三声演讲 2004 年代表 Deutschlandradio Kultur 为 Deutsche Streicherphilharmonie 创作的弦乐团。 它是一个青年乐团，于 1973 年在东德成立，旨在培养年轻的口译员，并在德国音乐学校协会的赞助下自 1991 年政治统一后继续存在。 2005 年，在埃森爱乐乐团的一场常规音乐会上，乐团在当时的首席指挥迈克尔·桑德林 (Michael Sanderling) 的指导下首演了新作 bykatzer。 它的标题明确地指代了古典浪漫主义音乐思想中的一个术语——首先由约翰·马特森 (Johann Mattheson) 创造，他在他的论文中 完美的管家 从 1739 年开始，描述了类似于修辞规则的组合思维的重要原则，因为它们自古以来就一直存在。 他们应该给我们的分析词汇今天仍然提到的音调过程有动机的发展和主题承诺。 这种与言语、语言特征、发展逻辑和情感意向性的接近有时在系列新音乐中被严格避免，但 Katzener 不时有意识地承认这种修辞用法，这在 声音演讲 凭借其简洁的动机、主题发展和情感动态，通过聆听相对容易理解。 在他的开场白中，他自己强调，在作曲时，他“从未完全放弃发展的念头”。 这 三声演讲 此外，他们的三乐章形式快-慢-快，与传统建立了紧密的联系，例如早期的古典交响乐。 当然，这里的音调材料是不同的，自由音调或多或少清晰地参考了十二音。« 弗兰克施耐德 程序： 格奥尔格·卡策 （1935-2019） [01] 弦乐 1 14 弦独奏 (1971) 11:46
弗雷德里克·戈德曼 （1941-2009） [05] ...几乎冻结的不安... 2 9 名球员 (1992) 11:19 [06] 合奏音乐会 II 16 名球员 (1985) 21:59 总上场时间：59:47 慕尼黑室内乐团 小提琴：Daniel Giglberger (concertmaster) ∙ James Dong ∙ Viktor Stenhjem ∙ Nina Takai ∙ Simona Venslovaite ∙ Michaela Buchholz 中提琴：Kelvin Hawthorne (首席) ∙ Stefan Berg-Dalprá · Indrė Kulė · David Schreiber 大提琴：Mikayel Hakhnazaryan（首席）∙ Peter Bachmann · Benedikt Jira · Michael Weiss 低音提琴：Tatjana Erler（首席）∙ Anselm Legl 长笛：安妮凯瑟琳海因茨曼 双簧管：Tamar Inbar 单簧管：奥利弗·克伦克 巴松管：Kaspar Reh 圆号：弗朗茨·德拉辛格 小号：马修萨德勒 长号。 奎林威勒特 鼓：Richard Putz ∙ Patrick Stapleton 竖琴：马利斯·纽曼 钢琴：让·皮埃尔·柯洛 新闻评论：
07/22 声音——从内部照亮 事实上，前东德的新音乐在很大程度上是一种艺术上模棱两可的“政治家才能”，这是一种普遍存在的偏见，一旦人们接触到它，这种偏见就会不断动摇。在慕尼黑室内乐团（Georg Katzer 和 Friedrich Goldmann）录制的这张精彩唱片中，这一点再次变得非常清晰。 […] 德克·维绍莱克 |
