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GEORG KATZER 后期作品 Vladimir Jurowski 与 Georg Katzener 的音乐 我童年最早的记忆将我与 Georg Katzener 的音乐和人物联系在一起。 当我父亲开始学习芭蕾舞时，我六岁 黑鸟 由乔治·卡策纳 (Georg Katzener) 执导，先是在莫斯科斯坦尼斯拉夫斯基剧院演出，后来在柏林 Komische Oper 演出。 1981 年，柏林 Komische Oper 又上演了一部芭蕾舞剧 bykatzer， 新的仲夏夜之梦，这是我父亲首映的。 1981 年夏天，Georg 和他的妻子 Angelika 来到莫斯科，我就是这样认识他们的。 后来，我全家移居德国（1990年）后，两家人之间仍然保持着积极友好的联系。 1994 年，我与柏林联合乐团举办了我的第一场音乐会。 在节目中 室内乐团现场 Georgkatzer 和他的学生 Lutz Glandien 的音乐。 从那以后我们就有了这些 现场 与柏林联合乐团合作演出无数次，包括在柏林庆祝乔治·卡策纳 (Georg Katzener) 80 岁生日的音乐会，以及后来在莫斯科举行的 2018 年秋季国际新音乐节 »Der Andere Raum«。乔治也想去那里，他去莫斯科的航班已经订好了，他参加了作曲家研讨会。 但后来他不得不去医院，因为他最后一次生病已经开始了……我们上次玩过那个 现场 在 Brandenburg Zepernick 的 Randspiele 音乐节上为 Georgkatzer 举行的纪念音乐会... 然而，他仍然有机会出席他最后一部管弦乐作品迪斯科的世界首演：30 年 31 月 2018 日至 XNUMX 日，柏林广播交响乐团与贝多芬的作品一起首演了这部作品 第九. 我想开始一个新的传统，即 RSB 在他们每年的年度表演中 第九 贝多芬的作品（总是在新年前夕在柏林音乐厅演奏）绝对推出了一部新作品——作为一种现代评论 第九. 我立刻想到了 Georgkatzer，经过片刻的思考，当他同意时，我感到很高兴和松了一口气。 他的工作做得很好——轻松、讽刺、活泼，充满了独特的 »Katzer« 氛围，聪明，但同时从不 » 知识分子« 或胡思乱想......这首音乐最让我惊讶的是 - 这不是典型的 83 岁老人的音乐！ 在精神上，他仍然是一个年轻人。 首映十天后 发言 乔治已经 84 岁了。 之后他又活了五个月。 这是他在 29 年 2018 月 XNUMX 日给我的信中的一小段摘录，其中他展示了新完成的乐谱 发言 陪同： 我有 发言 首演后又在音乐会上演奏了几次——也没有强制性的 第九 （在哪个 发言 幸运的是，她从未逐字引用）。 我现在确信，卡策纳的这部精彩作品可以而且应该独立于贝多芬演奏！ 他的音乐既有趣又严肃，绝对有其自身的力量，并在音乐家漫长而充实的生活结束时划下了醒目的界限。
作为音乐辩证语言能力的话语性 几乎与其他人不同，Georgkatzer 是前东德作曲家中最伟大的人之一，他是真正的世界主义者、世界旅行者和世界主义者，他在许多不同的层面上寻求话语。 他总是转向这个世界的文化，与人们进行音乐对话，避免殖民其他文化，适应它们。 这使得他的普遍审美、哲学和文学教育成为可能。 随着年龄的增长，回归后的全球化世界和与之相关的无法参与社会讨论越来越困扰他，因此对话语和感知以及知识异质性的强烈需求在音乐上以越来越密集的方式表达出来，更紧急的方式。 这导致了一个迟到的，从未澄清过的 客运站 本着沃尔特·本雅明的精神，在他晚期的管弦乐作品中最为紧迫 发言，我们将首先讨论。 2018年临终前作曲 发言 for large orchestra 进行了世界首演，这是一部关键作品，其“暗物质”般集中的标题触及了他音乐的核心，并以压缩的形式包含了他对作曲的几乎全部理解。 发言, 就其音乐形态和美学而言，这可能是他整个作品中最压缩的作品，它预示着一个终结的现实，包括他自己的死亡，并且以一种几乎令人不安的无情来实现。 发言 展示了一个现实，Georg Katzener 可能甚至没有察觉到他自己，而接收者几乎无法察觉到任何东西。 话语本身，人与人之间的理解，包括对这部作品中拒绝话语的批判，以及对西方商业社会中话语迅速丧失的批判，对他来说都非常重要。 准主题结构由包含大三度的半音阶四音符上升乐章组成，出现在开头一段低音隆隆的前奏之后。 它的峰值音调作为围绕小三度的忧郁半音阶低音线的起点重复 （十字架），它回答了向上运动。 一旦简单介绍，一个密集的复调结构立即作为答案散开，几乎是充满生活的对话情境的理想形式（乌托邦），但随后（在悲惨的现实中）立即分崩离析。 密度大 发言 当然。 再一次，在他生命的尽头，对他来说重要的（也是音乐上的）生命中的一切都被压缩了。 那与我一起成长 发言 一部以音乐主题的经典（散漫）交流为特征的作品。 仅此组合方法就足够了 发言 显得永恒。 精心策划的作品通过反作用的尖头图案的日益轮廓化的纹理，强化了论文、反论文和复制品的作用。 它一方面展开复调，以多种方式发展，另一方面展开这些不规则对立的乐器块，作为一种音乐辩论。 接近尾声时，这段话语被巧妙地反讽解构，看似超然，却不无深深的忧郁。 这是以多调的形式生成的 界 并且非常轻柔地演奏和弦，从构成材料的向下半音阶低音课程创建，部分大但总是安静。 “宽容”的音调在对话中响起，因此世界在告别中消失了。 这种形式类似于 passacaglia 式的高潮，同时又是对话语情境的压缩。 »Discorso« 代表一种深思熟虑且与社会相关的话语，旨在促进对他人的理解和同理心。 这是卡策尔的中心主题，公理化的草稿，宣泄地决定了他的生活 人性. 对主流话语文化的根本批判，即使不是在政治上，也是在社会上实施的。 内容决定于 发言，实际上与 Katzener 一样，形式，两者（形式和内容）之间关系的真实性，作曲方式。 因此，他决定了风格，而不是独立于风格的个人独特性，这对于塑造他们时代的重要作曲家来说充其量是辩证的，他就是其中之一。 三件小事 B 的后记，创作于 2017 年，参考了贝多芬。 作为大提琴和钢琴的间奏曲，它们完美地融入了贝多芬相应配乐奏鸣曲的框架，例如 Op. 17、66、69 和 102。 乔治卡泽并不创作“关于音乐的音乐”，而是将他自己对贝多芬的当代看法与此进行了论述对比。 这三首曲子在他们那个时代欢快嬉戏的宁静中形式上非常自由，但有时在休息时非常突然，这三首作品是对贝多芬“发展变化”（Erwin Ratz on Beethoven composing way）的研究，其中 Katzener 作为大师，间接地在重新思考贝多芬证明的他自己的逻辑的意义上。 第一篇是迄今为止最长的一首叙事民谣，自由无调性，偏爱中心音 b，一个对称的结构像影子一样从背景中探出头来，似乎正在蒸发到“当时”。 就像贝多芬晚期的一些相应段落一样，世界似乎已经失去了它。 总共有 159 个小节，从第 267 小节开始的逆行部分似乎与先行词的比例接近“黄金比例”。 小调和主要大调的和声层在这三首曲子中形成，同时在旋律和和弦中以大三度、小六度和三全音的帧间隔配置形成不和谐。 频繁的贝多芬式节奏齐奏在这里得到扩展，就像它在 发言 也在循环中 ...只在歌声中绽放, 到部分三层多节奏。 后记2, 最初从根本上凝结, 在较短的第二部分中流出时间进入无体球体, 而 后记3 似乎是对数字 3 的密集格言研究（当然可以进行象征性的解释）。 In 打击乐器 对于打击乐四重奏（2017 年），这里根本不是晚期作品，Georgkatzer 以高度先进的方式创造了噪音和声音的武器库，主要是通过摩擦而不是（传统）节拍。 凭借来自最多样化文化的众多微型乐器——这对他来说一直很重要——他想树立一个跨文化的尊重标志，公开面对他者和不同者，反对文化上占主导地位的欧洲中心主义。 In ...只在歌声中绽放 对于女高音、大提琴和钢琴，作于 2018/19 年，作为他最后的作品之一，katzer 再次以非常集中的方式展示了他一生中不断发展的整个审美武器库，他作为富有表现力的音乐家的广泛范围，他用它散漫地、批判地质疑，在政治上非常突出，有时在艾斯勒和德绍的意义上（歌剧 爱因斯坦) 尖锐地解决了应该成为社会关注焦点的当代关键问题，但往往不是，这取决于特定的兴趣。 在这样做的过程中，他有一种机智和一种恶作剧，伴随着一种非常深沉的忧郁，一种对更人性化世界的具体乌托邦的深深渴望。 尽管这种音乐可以归因于一种清晰的应用作曲类型，它靠近耳朵，也靠近接收者的眼睛，但它避免了任何类似的插图和平庸的大胆，有时甚至是暴力的风格典故或外国改编音乐。 只有当这些以“错误”内容为前缀——这为模仿开辟了空间——被语义上重新解释为音乐评论级别时，外国和与之相关的典故才像他们沮丧地那样清晰而巧妙地从背景中窥视。 Katzener 精通这种实践，就像很少有人对话语的方法可以称为辩证法一样。 外部感知的高原与超现实（Katter 在这里也是戏仿、讽刺和异化技巧的大师）和虚拟层面进行富有成效的相互对话。 因此，歌曲循环的七个画面被证明是非常现实的。 正是在这里，可以看出参考传统对于 Georgkatzer 使他的作品合法化是多么重要。 由 Georgkatzer 本人撰写的七部分循环（这里的七部分也是象征性的）的文本以优美的诗歌为特征。 个别画面被覆盖 昂贵的乌托邦，Lausitz，事件，de pace，假新闻，结论，Nitschewo. La scuola dell'ascolto 5, 循环中的第五个片段 La scuola dell'ascolto （听力学院）与这组作品中的其他作品一样，旨在引导业余音乐家和没有经验的听众喜欢新音乐，即具有社会文化意义。 即使在晚年，Georgkatzer 也证明了他是一位真正的教学音乐调解人，具有高水平的社会文化能力，并且高度忠诚。 他的教学音乐从不大胆、简单甚至琐碎，但具有几乎无法与任何其他音乐相媲美的风格独特性，并且在功能性和承诺性音乐中独树一帜。 La scuola dell'ascolto 5创作于2018年的晚期作品，没有晚期作品的特点，清新、活泼，却又带有对生活的“体验”。 这五个部分生动地介绍了对新音乐的各种接受形式，在没有教学的情况下对其进行了解释：第 1 部分从统一到节奏和旋律的多样性。 第 2 部分引导自由、实验性的声音和打击乐作曲。 第 3 部分：乐器和最后的合奏自我介绍。 例如，小号显示“开”和“停”的音调及其区别。 第 4 部分致力于独奏（打击乐）与合奏之间的对话。 第 5 部分介绍了合奏的交响乐，首先在结构上保持一致，然后展示了拆分（多样化）各个元素的可能性。 这张 CD 以千变万化的方式独特地展示了乔治·卡策纳 (Georg Katzener) 是如何出于内在的需要，在他生命的最后两年里转向了他广泛的作曲谱中所有非常不同的方法，以令人印象深刻的方式浓缩了他作曲的自我形象，并且同时无比的专注。 欧内斯特·赫尔姆斯·弗拉默 程序： 格奥尔格·卡策 （1935-2019） B 的后记 三首大提琴与钢琴曲 (2017) 20:20 [01] 后记1 13:06 Jörg Ulrich Krah，大提琴 ...只在歌声中绽放 女高音、大提琴和钢琴的歌曲循环（2018 / 19）* 19:13 伊丽莎白三人组 [11] 发言 管弦乐队 (2018) * 15:05 柏林广播交响乐团 (RSB) [12] 打击乐器 打击乐四重奏 (2016) * 11:25 不来梅打击乐团 La scuola dell'ascolto 5 为长笛、中音萨克斯管、小号、打击乐、手风琴、钢琴和小提琴而作 (2018) * 11:25 [13] 1. 02:27 乔治·卡泽乐团柏林
总上场时间：77:59
新闻评论：
于 2019 年去世的乔治·卡泽 (Georg Katzer) 是老一代作曲家即使在“统一”之后最有趣的声音之一。这张 CD 中收录了卡泽生命最后两年的作品，以压缩形式记录了他作品的非凡多功能性。他们展示了（主要是在他们的第一张唱片中）引人注目的经济性和表达方式的浓缩。 […] 德克·维绍莱克
Georg Katzener (1935-2019) 留下了广泛的作品，室内乐、管弦乐作品、独奏协奏曲、三部歌剧、两部芭蕾舞……这张 CD 汇集了晚期作品，创作于 2016 年至 2019 年，即作曲家的创作年份死亡。 他的音乐是前卫的，但不是理智的。 听众感觉被主导形式的构图幻想所吸引。 这一点在此处编纂的作品中得到了很好的体现，例如在非常修辞的“Postcriptum zu B.”中，由 Jörg Ulrich Krah 和 Bernhard Parz 倾力演奏，其中 B. 代表贝多芬。 Katzener 在他的管弦乐作品 Discorso 中也处理了这一点，更准确地说是第九交响曲，但没有引用它。 指挥 Jurowski 将这部作品描述为“既有趣又严肃的音乐”。 同样非常有趣的是 La scuala dell'ascolto，即听力学校，作曲家希望通过它让没有经验处理新音乐的听众学习聆听。 一个有趣的节目，对 Katzener 的精彩致敬，具有出色的解释和良好的录音。 诺伯特蒂舍尔 |
