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利特洛瓦塔音乐 Gianluca Verlingieri 有他的 CD 的标题 里特罗瓦塔音乐 选择。 他将过去 XNUMX 年的室内乐置于这一座右铭之下，作为从其他时代重新发现的音乐，用我们这个时代的音乐语言重新发现和重新创作的音乐。 根据他的说法，它因此经历了一种具有创造性手段的新解释性解释，以及我们这个时代的决定性媒介：电子，他将其理解为重生的转变，重新发现了当今的音乐。 Verlingieri 指的是 Ligeti 的程序化作品 水稻音乐. 这指的是 Ligeti 作为传统形式语言背景下的健全研究者，这可以在他的重要作品中看到 冒险 UND 小说冒险. 遵循这种自我形象意味着学习理解 Verlingieri 的作曲方式。 Verlingieri 的个人方法与 Ligeti 的不同之处仅在于他的非电子音乐的结构基于电子算法； 但非常相似，也就是说，从话语和辩证的角度来看，他们都在现有音乐上工作。 通过对电子音乐的理解，Verlingieri 成长为最杰出的空间声音专家之一，但他更加特别：空间也是地理空间、民族空间，并且在寓言意义上进行结构测量。 由此产生了非常复杂的房间结构形状，直至电子空间声音雕塑。 并且由于它们基于组合结构，它们不像概念艺术那样随意，也不遵循模块化原则。 当然，这些结构并没有被有意识地感知为这种音乐建筑的一种内在建筑轮廓，但是 覆盖 在声音的电子包络之下，它们正式地结合在一起，从电子作曲的体系结构的意义上来说，通常不会被听众注意到。 这 隐蔽 将 Verlingieri 的音乐与传统中许多其他结构密集的音乐共享（例如，参见 J. S. Bach 的 哥德堡变奏曲) 和现代一样。 空间中的雕塑构图当然是多维的。 Verlingieri 是一位艺术大师，几乎是不断变化的视觉和听觉敏锐度的杂耍演员，有时非常清晰，有时弥漫着许多中间色调。 为此，他巧妙地使用了动态参数、音色参数以及声音层和覆盖层的参数——后者往往是电子来源的——他拥有极其广泛的音乐调色板供他使用。 他还在结构上使用这些资源。 他在电子领域和相应的非常复杂的结构中作曲，不仅装饰房间而且塑造房间，还决定了器乐室内乐作品，然而，它通常也与电子媒体有触觉上的联系。 在室内乐作品中，其结构也基于算法公理化。 因此，他的作品是基于一种“电子”意识。 作为一名电子工程师，他实际上是一位“器乐作曲家”，他使用植根于传统的作曲技术，并进一步发展以符合我们的时代。 在 Verlingieri 的作品中，结构元素总是被浓缩成一种音乐形式，这通常与传统模式或“关于音乐的音乐”中从其他文化中选择的音乐相对应。 即使在半即兴的段落中也能保证压缩成一种形式，这些段落在他的作品中一次又一次出现。 Verlingieri 严格避免改编音乐模板，他总是以散漫和敏感的方式处理它，与成语，甚至更多地与为作曲选择的“其他”文化的音乐公理相结合。 这种话语的一个重要变体是变化的高级艺术，Verlingieri 和 Morton Feldman 一样，精通技巧，构成了他音乐中的“极简主义基石”。 将他因空间音效操作而已经很致密的构图内部结构压缩得无边无际，只是显得那么轻盈。 Verlingieri 称之为“构图技巧” （演奏家），这永远不能等同于 »性能精湛«。 乍一看，这方面使他的音乐比他的一些来源复杂的同事的音乐更容易理解。 Verlingieri 从不通过适应来殖民，而是以正直的态度对待对方。 这种创作模式因此导致非常不同的“风格”或美学结果，但只是表面上的。 他们的共同点是他们的创作方式、结构和分析方法以及对材料的尊重处理。 在这方面，就真正的跨文化方法而言，他与霍拉修·勒杜列斯库非常接近，而与备受诟病的欧洲中心主义相去甚远。 在与“其他音乐”对话的作曲领域，维林杰里有一个独特的卖点，是迄今为止没有达到的，这也是他作为作曲家仍有待发掘的重要意义。 关于这张 CD 上的个人作品 Elegos IV 巴吉特圆号独奏 (2005 / 2017)，一首希腊挽歌。 底层文本的单词、主题 »Élegos« 和音乐之间的联系是由巴吉特号角以令人毛骨悚然的挽歌形式创建的。 这部作品的灵感来自于美杜莎神话，这三位可怕的蛇发姐妹之间有着致命的羁绊。 钢琴三重奏 舒伯特片段 (2006–2007) 处理一种历史形式，并在音乐公理、作曲技巧和他的作品内容中反映了它对当今作曲的无疑影响。 这种影响指的是这种音乐的演奏方式、它对传统音乐会形式变化的社会成分，以及它作为“文化社会学”意义上的新作曲的接受逻辑。 从这个角度来看，Verlingieri 的钢琴三重奏被认为是一套由 XNUMX 个微型模型组成的组曲，其灵感来自弗朗茨·舒伯特的谐谑曲的片段和音乐手势 C大调弦乐五重奏, D 956. Verlingieri 也使用杂音对位技术——以及早期音乐和 Franz Schubert 中经常使用的技术。 转移 for accordion solo (2008) 基于两种截然相反的音乐表型。 出于空间声音的原因——这对 Gianluca Verlingieri 来说非常重要——以及乐器的结构，这样的音乐构想几乎是不可避免的。 由这种矛盾和相应的幻觉声音绘画产生的和声模糊的纹理通过电子操作的微妙发挥得到了改进。 这包括与手风琴的空间声音双极性相对应的清晰空间化。 炼金术。 Ricercari 在 »Ave Maris Stella« for vibraphone and piano (2009) 改编自著名的同名格列高利圣歌 马里斯斯特拉大道. 两个对应今天的音乐 里切卡里 是由文艺复兴晚期的实验音乐决定的。 这两个乐章表达了音乐材料在两种辩证对立的乐器（钢琴和颤音琴）之间融合和分离的极端差异。 Ironic奥尼里科 声音增强长号的声音剧 (2010) 是一部关于月球及其与地球的距离的具有讽刺意味的超现实主义作品。 在这里，在辩证两极的意义上，两个对立面也对音乐具有决定性意义——就像 Gianluca Verlingieri 经常遇到的情况一样。 疯狂作曲家的四首歌曲 弦乐四重奏 (2015) 是作为作曲家彼得·麦克斯韦·戴维斯爵士 81 岁生日（8 年 2015 月 XNUMX 日）的礼物而写的。 短片代表彼得·麦克斯韦·戴维斯 (Peter Maxwell Davies) 的生活和作品中的四个不同的短片，»作曲重新诠释«。 记忆迷宫 [Book I] for piano (2004–2005) 是一个简短的钢琴作曲研究集，几乎可以称为 Minute Pieces。 他们受到传统西方音乐的影响。 但 Verlingieri 不仅在一维说明性方面对其进行了研究，他还用非洲民间音乐等外部影响“污染”了这种音乐。 这些不同音乐方法的复杂配置堆积成一个迷人的迷宫。 怀旧 巴洛克风琴的帕萨卡利亚 (2019) 改编自各种时间、文化和地理来源的材料，例如约翰·塞巴斯蒂安·巴赫和迪特里希·布克斯特胡德的模型。 Verlingieri 将此处使用的程序称为对原作的“成分技术分析”。 巴赫崇敬布克斯特胡德，而他们的对立面启发维林杰里创造了一种基于两种音乐来源的两极分化。 死 盖迪尼碎片 (2015) 出现在 舒伯特片段 作为这张 CD 上的第二个钢琴三重奏。 Verlingieri 与 Giorgio Federico Ghedini 的关系非常私密。 Ghedini 在 Verlingieri 的家乡库尼奥度过了他的童年。 2015 年，Verlingieri 被授予 Ghedini 奖。 他使用他所谓的“合成技术分析/再合成”过程实现了这项高度情绪化的工作。 在各种算法参数的帮助下，他将 Ghedini 的材料分层放置在每一个变奏中，创造了一个极其密集的音乐宇宙，而 Ghedini 在其背后逐渐消失。 欧内斯特·赫尔姆斯·弗拉默 程序： 詹卢卡·维林杰里 （* 1976） [01] Elegos IV 巴吉特圆号独奏 (2005 / 2017) 05:27 米歇尔·马瑞利, 巴吉特喇叭 [02] 舒伯特片段 为小提琴、大提琴和钢琴而作（2006-2007） 06:35 德彪西三重奏 [03] 转移 手风琴独奏 (2008) 09:08 格纳迪·罗塔里, 手风琴 [04] 炼金术。 Ricercari 在“Ave Maris Stella” 颤音琴和钢琴 (2009) 05:50 西蒙·贝内文蒂, 电颤琴 [05] Ironic奥尼里科 声音增强长号的声音剧 (2010) 06:39 米歇尔·洛穆托, 声音增强的次中音长号 [06] 疯狂作曲家的四首歌曲 弦乐四重奏（2015） 05:45 利斯卡姆四重奏 [07] 记忆迷宫 [第一册] 钢琴 (2004–2005) 04:59 詹卢卡·卡西奥利, 钢琴 [08] 怀旧 为巴洛克风琴而作的帕萨卡利亚 (2019) 07:08 巴林特卡罗西, 器官 [09] 盖迪尼碎片 为小提琴、大提琴和钢琴而作 (2015) 06:59 德彪西三重奏 总上场时间：59:31 第一次录音（03 轨除外） 新闻评论：
意大利作曲家 Gianluca Verlingieri 创作这部作品集的动机是“分析与再合成”。 如果那一口还没有让你跑到山上，让我尽我所能解释一下你将在这张录音中听到的音乐意味着什么。 作曲家引用了他的同胞贝里奥的说法，即分析一首音乐的最好方法是根据它创作另一首曲子。 想想穆索尔斯基的作品 展览中的图片 响应哈特曼的绘画，但灵感不是绘画（或诗歌或风景），而是另一首音乐。 另一个例子可能是莫扎特的“朱庇特”交响曲的终曲：莫扎特风格独特，但显然是对接触亨德尔和巴赫音乐的回应。 这张CD的标题， 里特罗瓦塔音乐, 取自 Ligeti，为了解 Verlingieri 的风格提供了重要线索。 它意味着重新发现或重新发现音乐，或者，正如作曲家开玩笑地暗示的那样，重新想象。 过去的音乐，通常以极其破碎的形式或经历了一些发展过程，萦绕在每一首曲子中。 有时影响作曲家的名字会被命名，就像在舒伯特和盖迪尼的作品中一样，有时他们给我的印象就像是记忆犹新的旋律或和声片段。 如果这一切听起来令人望而生畏，那么 Verlingieri 的音乐嗓音既俏皮又深情。 他对这些乐谱背后的音乐的热爱从每个小节散发出来。 我个人对这一系列作品的反应是，它有点鱼龙混杂，但其中有一些让我很困惑。 具有一定讽刺意味的是，给我印象最深的作品是最传统的合奏曲——两部钢琴三重奏作品和一部弦乐四重奏作品。 我不认为这是因为我对非正统的乐器组合有任何问题——其他杰出的曲目之一， 炼金术, 是为奇怪但令人惊讶的钢琴和颤音琴二重奏而写的——只是我发现“分析和再合成”的想法在这些作品中作为一种音乐体验最生动地呈现出来。 虽然我无视任何人听到任何 上帝拯救女王 在第二个 疯狂作曲家的四首歌曲 （麦克斯韦戴维斯的影响 告别斯特罗姆内斯 尤其是他的 奥克尼婚礼和日出 在这首曲子的后面更容易听到），听起来非常有趣。 舒伯特片段 可能是其中最重要和最好的作品。 也就是说，如果实质是这样的，嗯，零碎的和暗示的音乐的正确词。 舒伯特的精神确实在没有被直接引用的情况下间接地盘旋在整个过程中，或者，幸运的是，以一种俗气的方式出现，根据作曲家的引述，他特别努力避免这种情况。 聆听这首曲子的理想方式是介于舒伯特钢琴三重奏之间（尽管重新合成的舒伯特是弦乐五重奏谐谑曲的一段）。 它充满了刺激的折射和反射，又不失自己的个性。 这也是一部比 疯狂作曲家的四首歌曲 带着鲜明的气质 温特赖斯 关于它。 意大利作曲家 Giorgio Ghedini（1892-1965）潜伏在 盖迪尼碎片. 我不熟悉他的音乐，所以我无法说出他的音乐有多喜欢或多不喜欢，但 Verlingieri 的作品很美。 显然 Ghedini 的音乐比其他作品更接近表面。 结构是一个主题和变化。 因此，它的旋律更直接，同时又不失使这张 CD 充满活力的调皮创造力。 另一个结果是这首曲子带有明显的情感，与舒伯特片段一起用于锚定该节目。 最近的一块 怀旧，日期为 2019 年。它被描述为巴洛克风琴的 passacaglia。 在风格上，它更像是一场哥特式狂热之梦，其中漂浮着几段记忆犹新的管风琴音乐。 这些片段以一种令人着迷的方式不断形成然后分裂，这反映了作为 passacaglia 基础的旋律的无休止的重复。 随着音乐的进行，这个过程变得更加疯狂，不断地试图找到通向巴洛克式高潮的方式，但从未完全达到。 巴塞特圆号和增强长号的独奏作品给我留下的印象不那么深刻（不，我也不知道是什么！）。 这可能是我个人对这类曲子缺乏兴趣，这些曲子在我听来总是像考试试卷。 这两首曲子都是专业写的，但我有一种感觉，我以前都听过，而不是其他曲子的回声！ 其他人可能不会像我一样有偏见，也不会比我更喜欢这些作品。 我要除了 迷宫 钢琴独奏和 转移 对于独奏手风琴，来自对独奏作品的温和批评。 后者充满了幽默感，包括要求演奏者在乐器的琴键上敲出舞蹈节奏。 它还设法在手风琴音域的平流层中找到一种奇怪的、高雅的可爱之处。 回忆录 或记忆的迷宫，在 Verlingieri 的优秀钢琴曲集的标题中提到，他将其描述为不仅是西方音乐，还包括从非洲到哥萨克民歌的各种影响的“集体”音乐记忆。 这导致一件作品轻盈而优雅地展现了其复杂的构图过程。 它是为钢琴而写的。 与这幅作曲家肖像中包含的所有其他作品一样，它是用真正的关怀和奉献来演奏的，并提供了一流的录音。 Verlingieri 的艺术不是那种冲天而起的艺术，而是以一种更安静、更微妙的方式创作。 给予应有的关注，倾听者将得到更多的回报。 这些是进入皮肤下的碎片。 我很想听听他的耳朵和想象力会为管弦乐队创作什么，我希望他有机会。 与此同时，这张激动人心的光盘将对他的艺术进行可爱的介绍。 大卫麦克达德 |
