Gunnar Geisse：万湖唱片

万湖唱片

“生活是复杂的，它不仅仅是黑或白，它是彩色的，美丽的和丑陋的，以及介于两者之间和超越的一切。 我们不理解的颜色、我们同意的颜色和我们否认的颜色都存在。 因为艺术可以反映和表达我们人类存在和状况的复杂性，所以艺术本质上是模糊的，生活也是如此。”
（贡纳尔·盖斯）

在目前的录音中，Gunnar Geisse 的着迷一方面在于接受短暂的实际状态及其经常相互矛盾的音乐设计元素，以及对其变化的感知，可以说，这与时间密不可分。 本身 形式创造了，但另一方面也创造了表达和反映我们模糊的人类存在的条件和复杂性的艺术可能性，这里特别是音调、结构和形式性质的转变过程，即与时间相关的变化的美学，所有生物都是主题——几乎是音乐的领域。

盖斯开发了一种仪器，他 笔记本电脑吉他 Calls 是他以前的主要乐器电吉他与计算机的延伸，这使他能够在数字层面上继续模拟游戏。 除了“信号处理”之外，他还主要使用软件支持的音频到 MIDI 数据的实时转换（基于输出信号的频谱属性）来控制虚拟乐器和采样器。 使用什么样的音频信号作为源并不重要：可以是电吉他，可以是语音，可以是噪音，甚至可以通过这种方式实现将音乐“翻译”成其他音乐。

1990 世纪 XNUMX 年代初，Geisse 在一次登山事故中手部严重受伤，此后他将更多精力投入到作曲中，并因此转向了电子领域。 他越来越渴望将笔记本电脑理解为一种元乐器，可以用它来构思、构建和实际演奏最多样化的虚拟乐器。 随着电吉他重新融入到这个设置中，他的事情现在又回到了原点。

盖斯指出了对这一长期发展具有决定性影响的三个典型的艺术来源： 日期画 来自 的旅程 On Kawara 的系列作品、Jeff Wall 的舞台摄影（Geisse Samples 也喜欢将其称为“声学照片”）以及与威廉·德·库宁相遇的高度象征性的故事（经常由罗伯特·劳森伯格本人讲述），到创作他的照片 擦去德库宁的画 引领。

“所以我认为唯一的方法就是擦除。 当我刚刚擦掉自己的画时，它还不是艺术。 所以我想‘啊哈，这一定是艺术’。 比尔·德·库宁 (Bill de Kooning) 是最著名的、可接受的美国艺术家，无可争议地被认为是艺术……所以，我买了一瓶杰克丹尼 (Jack Daniels)，并希望当我敲他的门时他不会在家。 他在家。 我们和杰克丹尼尔斯坐下来，我告诉他我的项目是什么； 他明白了。 他说，‘好吧。 我不喜欢它，但我会同意它，因为我理解这个想法。 他浏览了一份作品集，然后说：“不。” 这一定是我会想念的东西。 ……然后他浏览了第二个作品集……然后他说，“我会让你很难抹掉这个。” 他还有第三个作品集，里面有蜡笔、铅笔、木炭和——我花了大约一个月的时间，我不知道需要多少块橡皮擦才能完成……这不是否定，而是庆祝。 这只是一个想法！” /“破坏公物是另一种选择”/“对你来说呢？” /“这是诗。” （罗伯特·劳森伯格）

如今，Gunnar Geisse 在 BR、WDR、SWR、NDR、ORF 和 DLR Kultur 以及 DLR Kultur 的 20 多部广播剧中以及为 万岁音乐、慕尼黑歌剧节、慕尼黑双年展和多瑙辛格音乐节，他将这部作品从演讲实时翻译成音乐 长明灯酒店 由 Michael Lentz 开发和创作。 Geisse 在 Gregor Hübner 的作品中对合唱团和管弦乐团（符腾堡室内合唱团和爱乐乐团）的声音进行了实时操控 深渊，受斯图加特国际巴赫学院委托创作的作品 圣弥撒 罗伯特·舒曼。 作为一种解释工具，他最近在爱尔福特剧院使用计算机来制作电子版本的摘录 B小调弥撒 und明镜 圣约翰受难曲 来自巴赫。 他目前正在与慕尼黑爱乐乐团的音乐家一起对德彪西弦乐四重奏进行电子改造。

除了在巴伐利亚广播交响乐团、SWR 广播交响乐团、巴伐利亚国家歌剧院管弦乐团、斯图加特国家管弦乐团、加特纳广场国家剧院管弦乐团和 纽约百老汇音乐公司在其中，除了歌剧、轻歌剧和音乐剧之外，他还演奏了赫尔穆特·拉亨曼 (Helmut Lachenmann) 和汉斯·沃纳·亨策 (Hans Werner Henze)、迪特·施内贝尔 (Dieter Schnebel)、弗里德里希·塞尔哈 (Friedrich Cerha)、杰拉德·格里西 (Gérard Grisey) 和詹姆斯·坦尼 (James Tenney) 等新音乐作品，他对即兴和实验音乐的热爱使他与艾温德·阿尔塞 (Eivind Aarset) 合作, 理查德·巴雷特, 雅普·布隆克, 彼得·布罗兹曼, 马克·杜克莱特, eRikm, Vinko Globokar, Barry Guy, Joëlle Léandre, George Lewis, Phil Minton, David Moss, Olga Neuwirth, Lauren Newton, Phill Niblock, Evan Parker, William Parker, John Russell 、吉安卡洛·斯基亚菲尼、埃利奥特·夏普、迈克·斯沃博达、加里·托马斯和迈克尔·沃特穆勒。

万湖录音 1
总上场时间：76:36

[01] 七.4 [10100111_A7_*167] 01:58
电吉他、铜管乐器、打击乐器、定音鼓、钢片琴

[02] 五.1 [1011000_58_*88] 02:11
电子吉他、失真吉他

[03] I.1 [11_3_*3] 01:10
电吉他、电子鼓

[04] I.2 [1011_B_*11] 03:33
电吉他、钢琴

[05] 三.2 [110011_33_*51] 01:08
电吉他、钢琴

[06] 五.3 [1100110_66_*102] 06:35
扭曲吉他、合唱团、管弦乐队、打击乐器、定音鼓、电颤琴、钢片琴、钢琴

[07] VI.1-3 [1110001-1110010-1110011_71-72-73_*113-114-115]  05:13
钢琴、弦乐合奏、管弦乐团

[08] II.4+V.4 [100100+1100111_24+67_*36+*103] 13:33
电吉他、萨克斯管、架子鼓、长号、木管乐器、弦乐+钢琴、合唱团、噪音、电吉他、长号、架子鼓、木管乐器

[09] 七.3 [10100101_A5_*165] 02:58
长号、电吉他、噪音、合唱团

[10] 七.6 [10101011_AB_*171] 04:15
现场录音、非虚拟电吉他、处理过的噪音

[11] II.3 [100001_21_*33] 05:35
扭曲吉他、非虚拟电吉他、电子贝司、电子鼓

[12] 五.2 [1011111_5F_*95] 05:54
电吉他加工

[13] I.4 [1111_F_*15] 03:34
电吉他、非虚拟电吉他、准备好的原声吉他、失真吉他

[14] 七.9 [10101111_AF_*175] 04:26
教堂管风琴

[15] 四.4 [1010110_56_*86] 03:05
查兰戈、弦乐

[16] 七.1 [10011111_9F_*159] 03:30
钢弦吉他、钢琴、弦乐、架子鼓（刷子）、电颤琴、木管乐器

[17] I.3 [1101_D_*13] 06:31
电钢琴、合唱团、电子鼓、钢琴、弦乐、打击乐器、钢片琴

[18] IV.1 [1001101_4D_*77] 01:25
加工黄铜、加工木管乐器、加工电颤琴

万湖录音 2
总上场时间：73:09

[01] II.2 [100000_20_*32] 10:27
扭曲吉他、电颤琴、钢琴、铜管乐器、木管乐器、电子贝司、非虚拟电吉他、处理、电子鼓

[02] 六.5 [1111100_7C_*124] 03:23
电子吉他、电钢琴、电子贝司、电子鼓、失真吉他

[03] 二.5 [101011_2B_*43] 01:18
钢琴、电子鼓、电钢琴

[04] 七.8 [10101101_AD_*173] 02:56
冬不拉，合成器

[05] 七.2 [10100100_A4_*164] 02:24
钢弦吉他、准备好的钢琴、架子鼓（刷子）、电钢琴

[06] 七.5 [10101000_A8_*168] 01:26
大键琴、弓木吉他、马林巴琴、木琴、电颤琴、钟琴、钢琴、打击乐器、管弦乐队

[07] 三.3 [1000101_45_*69] 05:47
弦乐、低音提琴、塔布拉鼓、钢琴、电颤琴、木管乐器、铜管乐器、打击乐器、钢片琴

[08] 六.4 [1111011_7B_*123] 08:56
架子鼓、低音提琴、萨克斯管、电颤琴

[09] 七.10 [10110001_B1_*177] 04:06
乌德琴、尼琴、尺八、静音小号、曼陀林、低音提琴、电琴、架子鼓（笔刷）

[10] 七.7 [10101100_AC_*172] 03:26
三味线、钢弦吉他、羽管键琴、弓形原声吉他、钟琴

[11] 七.12 [10110011_B3_*179] 03:48
古典吉他、长笛、双簧管、单簧管、中音萨克斯管、木管乐器、电颤琴、弦乐、低音提琴

[12] 二.1 [11010_1A_*26] 12:44
电吉他、原声吉他、木管乐器、铜管乐器、打击乐器、定音鼓、钢片琴、电颤琴、弦乐、合唱团、钢琴

[13] IV.2 [1001111_4F_*79] 02:01
电钢琴、钢琴、电子鼓

[14] 三.2a [110011_33_*51] 00:58
电吉他、钢琴

[15] 三.1 [101111_2F_*47] 07:57
木管乐器、电颤琴、架子鼓、低音提琴、失真吉他、萨克斯管、长号、电吉他、钢琴

[16] 四.3 [1010101_55_*85] 01:29
charango，准备好的原声吉他

冈纳盖斯 笔记本电脑吉他

笔记本电脑吉他乐器是一种独特的硬件/软件设置，可以在数字级别上追求模拟演奏，由电吉他、笔记本电脑、MIDI 控制器和将音频信号实时转换为 MIDI 消息的软件组成。目的是使用非虚拟电吉他操作和控制任何虚拟乐器，实际上是同时操作和控制很多虚拟乐器。

信号链：
音频输入 -> 数字转换 -> MIDI 处理/虚拟乐器 -> 音频输出

编号键：
演唱会日期.track [序列号] = [二进制码_十六进制_*十进制]

THE WANNSEE RECORDINGS 独奏即兴创作直接现场录制到 SSD
所有乐器均由 Gunnar Geisse 在笔记本吉他上演奏，无需配音

发起、实现和录音监督：Jörg Diernberger

感谢 Jörg Diernberger、Marty Cook、Geoff Goodman、Friedrun Geisse、
克里斯蒂安娜、索利、多米尼克·韦曼、布丽吉特和沃尔夫·韦曼

这首音乐适合你。

以样本为媒介进行创作

Gunnar Geisse 的《The Wannsee Recordings》（2018 年）是两张包含即兴作品的 CD，这些作品在技术上非常创新，以至于无法使用传统的通用术语来命名。 […]

盖斯的即兴创作无疑是目前技术最先进的音乐项目之一。 […]

哈里·莱曼

www.nmz.de

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Gunnar Geisse - 万湖唱片公司
西蒙·卡明斯

The Wannsee Recordings 是德国作曲家兼即兴演奏家 Gunnar Geisse 的双专辑，于今年早些时候由 NEOS 厂牌发行。 在某些方面，这句话是我对这张专辑的肯定，因为说实话，我对它印象深刻，也让我感到困惑。 通常，当一张专辑的混乱因素增加时，它很快就会变得毫无吸引力并最终变得无聊，但就 The Wannsee Recordings 而言，尽管事实上我经常发现自己以某种特定的方式盯着扬声器。虽然难以置信，但它的某些东西让我在整个 150 分钟的时间里都着迷。

让我们回顾一下：这张专辑本质上是 34 首个人即兴创作的选集，长度从 58 秒到超过 13 分钟不等，由 Geisse 使用配备了 ​​MIDI 控制器的特殊笔记本吉他和一台笔记本电脑来演奏，使乐器能够转变为许多其他乐器和声音。 有时吉他与它自己的特性相当接近，但在大多数情况下，不可能分辨出您听到的声音是从吉他发出的。 […]

就其风格和方法论特征而言，The Wannsee Recordings 让人想起 Frank Zappa 的晚期作品，特别是他辉煌的绝唱《Civilization Phaze III》。 […]这种比较并不完全公平，因为扎帕的音乐（更重要的是，声音）是创作的而不是即兴创作的，但盖斯的作品出现问题的地方恰恰在于他们即兴行为的本质，​​这可能是慷慨的被描述为“狂想曲”，但“随意”甚至“精神分裂”等其他词也适合他们中的许多人。 简而言之，这就是狂热和狂躁之间的区别，虽然可以公平地说，在这些即兴创作中，没有一个听起来像是盖斯失去了控制，但情节却不一定如此。 在这些作品中，有一种普遍的感觉，即它的方向感是任意的，Geisse 软件正在使用的材料出现了故障，以至于虽然它们的完整性得以保持，但它们在持续的连续性中的位置却更难以理解。

[…] 尽管万湖唱片的大部分作品都表现得异常快速和松散，具有连续性、连贯性甚至意义的概念，但不知何故，它永远不会停止引人注目。 这可能是由于其令人耳目一新的WTF水平以及其潜在的、无法抑制的纯粹欢乐感。 不管怎样，我认为关于这张非凡的专辑我唯一可以肯定地说的是，我花在它身上的时间越多，我就越发现自己沉浸在它疯狂的魅力中，并且越来越不关心试图理解它。总而言之，这确实非常有趣。

请在此处阅读全文.

这张名为“The Wannsee Recordings”的双 CD 包含 Gunnar Geisse 在他开发的笔记本电脑吉他上的两个半小时的即兴创作。 这些歌曲是在 2016 年和 2017 年的七场现场音乐会上录制的。

Gunnar Geisse 的职业生涯始于爵士吉他手，但很快转向自由爵士乐和实验音乐。 在一次登山事故中失去右手两根手指后，盖斯更多地投入到作曲中，并很快引起了轰动。 他对可以通过计算机编程和控制的数字乐器特别感兴趣——后来他再次拿起电吉他并将其连接到他的计算机系统； 这样 Geisse 就可以在他的吉他上生成音调并以数字方式实时修改它们。
Geisse 将音频信号实时转换为 MIDI，反之亦然，其可能性几乎是无限的 - 他在即兴创作中充分利用了这些可能性。 借助乐器和计算机，盖斯可以为声音带来不同的“演员”，在某些作品中，我们听到管风琴、钢琴或整个管弦乐队和合唱团的声音，以及一次又一次难以定义的电子噪音。 Geisse用吉他操作数字乐器，可以在电脑上快速切换一种音色，从而面对不同的声音； 由于循环功能，多个曲目可以同时运行。 Gunnar Geisse 的音乐密集而复杂，她总是创造出新的色调和层次的想法，从而使作品在出现时从核心发展出来。 听众会感受到对冒险和野性的热爱，并且不断体验实验的乐趣。 盖斯让自己被他的声音所吸引，尽管是他设定了方向：这种矛盾心理定义了他的音乐。 当前即兴创作的音调结果相应地各不相同：许多作品以其独特的音色和作曲而着迷，给听众带来前所未闻的感觉。 有些在脱节中迷失了自己，但另一些则巧妙地开发出新的形式，你可以遵循并且有意义：介于所需的混乱和清晰的线性之间。 一次性听完两个半小时对听众来说要求太高了，但花几天时间去体验和感受万湖录音是值得的。
[奥利弗·弗兰茨克，2018 年 XNUMX 月， http://www.the-new-listener.de]

在 2018 年 XNUMX 月号中，曼弗雷德·卡拉勒斯 (Manfred Karallus) 在“奇特意味着什么？”的标题下讨论了 NEOS 的四个新版本。

(...) 他开发了一种被他称为“笔记本吉他”的乐器：他的主要乐器电吉他的延伸，包括计算机，这使他能够在数字层面上“继续”模拟游戏。 轻快、高基本脉冲、闪烁和转瞬即逝、闪烁和颤动、爵士乐，有时非常有吸引力，即兴发挥到任意的程度。 （...）

请在此处阅读曼弗雷德·卡拉勒斯 (Manfred Karallus) 的完整文章。

2018年九月

他曾与 Peter Brötzmann 和 Eivind Aarset、Joelle Leandre 和 Evan Parker 等爵士乐手以及 Olga Neuwirth 合作过。作为吉他演奏家，他演奏了从亨策到拉亨曼和坦尼的作品。手部严重受伤迫使冈纳·盖斯将注意力从口译转向作曲。他扩展了他的主要乐器，包括一台笔记本电脑，他可以用它来采样或创作音乐。无论原始来源是什么：声音、噪音、乐器 - Geisse 都可以改变一切并改变自身。渐渐地，吉他又回来了。盖斯的事情又回到了原点。从那时起，他称他的乐器为“笔记本吉他”。而现在的“The Wannsee Recordings”，两张现场CD充满了，没有其他方式可以形容，残酷的音乐。首先，这在严格性方面是完全有道理的。每件作品都经历了特殊的异化过程，或者更好的是，调制过程。结构被一次又一次修改、切割和重新组装，直到一个全新的结构出现。

（蒂尔曼乌尔巴赫）