Gunnar Geisse：三联画

吉米钢琴协奏曲

为什么2020年还要写一首钢琴协奏曲？ 这种绝对音乐的主导流派不是几十年前就已经耗尽了吗？ 冈纳·盖斯 (Gunnar Geisse) 的钢琴协奏曲在这张 CD 上首演，无疑为这一流派增添了一个新的面貌，但不确定它是否会延续这一流派，还是会打破它。 尽管钢琴被认为是一种独奏乐器，并与多种管弦乐器伴奏，但在这张录音中实际上只演奏了一种乐器，这又不是钢琴，而是电吉他。

I.

在过去的五年里，Gunnar Geisse 开发了一个程序，不仅可以让他用电吉他演奏虚拟管弦乐器并用它实时生成复杂的声音结构，还可以即兴创作这些音乐结构。 到目前为止，盖斯将他的即兴创作描述为“笔记本吉他”的作品，但原则上它是一个通用的即兴创作系统，可以用任何乐器演奏。 在这方面，他现在也谈到 吉米，一 通用即兴元乐器，在谈论节目时。 这些即兴作品的出发点始终是对数字化电吉他信号的频谱分析。 由此获得 MIDI 数据，通过该数据可以控制、演奏、调制和转换虚拟乐器和软件采样器。 这个即兴创作系统的真正令人惊叹之处在于，以及原本独立的编程、作曲和即兴创作过程如何在这里合并。

一般来说，盖斯创作即兴作品可以分为三个不同的工作阶段。 首先，一个概念性的想法——在目前的情况下，音乐以钢琴协奏曲的形式发展——被带入一系列“场景”中，这些“场景”可以在计算机上使用快捷方式一个接一个地控制。 每个单独的场景都包含预先选择的虚拟乐器和算法，可以实时演奏和操作这些乐器。 因此，这些场景是一种即兴创作模板，其编程方式可用于实现非常具体的音乐理念。

例如，钢琴协奏曲的第二乐章以频谱声音开始。 在一系列实验中，盖斯寻找方法，借助处理他的“中型”吉他声音的算法来创造频谱声音的印象。 最后，这个场景是预先构造的，各个吉他音调同时触发弦乐、木管乐器和圆号四重奏，四重奏中的各个乐器以轻微的时间延迟开始，并开始“频谱”干扰。 实验的第一阶段，即兴创作模板的设计，不仅涉及用吉他控制虚拟乐器组并进一步对它们的信号进行算法处理时产生的声音的尝试，而且场景也会回顾性地影响吉他演奏本身并不是每个自由的即兴创作都适合每个场景，但是有非常具体的演奏技巧、音高、和弦和运行，可以用来生成和改变所需的声音效果。

原则上，钢琴协奏曲也可以由其他乐器演奏，例如萨克斯管或小提琴。 这些乐器演奏的音调也会通过频谱分析自动转换为 MIDI 数据，然后可以控制单个场景，例如 Geisse 的吉他。 然而，独奏者首先必须练习用乐器即兴创作，以便为即兴创作模板开发特定于乐器的演奏风格。

因此，每个单独的场景都由特定的参数设置定义，该参数设置在音乐会期间通过快捷方式调用。 这些单独的场景最终被组合成按时间顺序排列的场景序列，可以将其想象为数字即兴创作乐谱。 在各个场景中，具体确定使用哪些虚拟乐器以及使用哪些演奏技巧； 也在这里z。 例如，可以缩小音高选择范围，并且可以定义乐器组中的音量比率。 还可以确定乐器是微音控制还是调律控制、场景中激活哪些插件以及音乐过程是否应该是随机的。 对于现场操作，Geisse 还使用了 MIDI 控制器（一个带有调节器、开关和操纵杆的小盒子），以便除了电吉他之外还可以通过触觉方式操作 MIDI 信号。 通常情况下，单个旋钮和开关具有多个分配，因此可以同时控制多个参数，这可能会导致整个即兴创作系统表现得像一个黑匣子，并且有时会变得不可预测。 矛盾的是，MIDI 控制器给即兴创作带来了一些不可控性。 但正是由于这些惊喜时刻，该系统迫使即兴演奏的音乐家对意外的声音事件做出自发反应。 就其激进本质而言，盖斯的即兴创作更多地与自由爵士乐有关，而不是与爵士乐标准有关。

每个场景都不是经过创作的，而是通过一组参数设置和算法定义了一个解释范围，在其中可以实现特定的音乐想法。 原则上，通过盖斯创作的钢琴协奏曲的数字预创作，可以实现无限数量的即兴创作。 在这次CD录制的前期，也有大量这样的即兴表演，只不过是在录音室而不是在舞台上进行的。 最后一步，从大量钢琴协奏曲版本中选出特别成功的段落，进行编辑并组合成最终版本。

最终，CD 录音中的创新可以分为三个级别：数字预作曲级别，其中相应的即兴创作模板被编程用于音乐思想的概念序列，即兴创作级别，其中创建了不同版本的钢琴协奏曲，最后是制作级别，将最成功的工作室即兴创作剪辑在一起，制作成当前的 CD 版本。

二。

钢琴协奏曲按标准由三个乐章组成，但盖斯后来放弃了最后一个乐章。 第一乐章本质上是对这一流派的致敬，包含对柴可夫斯基、勃拉姆斯、舒曼和肖邦钢琴协奏曲的暗示，尽管这些主要是对钢琴家可以展示其精湛技艺的典型钢琴演奏的模仿。 这些乐段在盖斯的钢琴协奏曲中占有特殊的地位，因为它们并非来自现场即兴创作，而是以 MIDI 数据的形式提前创建。 然后，它们在音乐会期间控制虚拟钢琴，并将其引用字符保留为固定的 MIDI 文件。 在第 02 首曲目的开头，您还可以听到拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》中真实的引述。

另一方面，第二乐章发展了钢琴协奏曲的思想，没有参考古典音乐，主要采用那些扩展了钢琴演奏可能性并在20世纪扩展的前卫手段。 例如，您现在可以听到 Conlon Nancarrow 的无法演奏的快速自弹钢琴作品的回声，这些作品如今已升级为 Black MIDI 风格（曲目 05、02:23）、踏板钢吉他（曲目 05、03:24） ）、微音调声场（轨道 06、00:50）和电子失真钢琴声音（轨道 06、01:00）。 从第一部分到第二部分，音乐会完成了音乐历史的转变，即从演奏传统声音的后现代美学到整个音乐宇宙都可以作为作曲和即兴创作媒介的当代美学。 但如果这种在音乐史上实际发生的断裂成为钢琴协奏曲的首要主题，那么就不能像古典钢琴协奏曲通常的情况那样在其中添加第三乐章——而不会削弱这一说法。 据推测，盖斯钢琴协奏曲的即兴阐述超出了给定的大格式，与舒伯特的“未完成的交响曲”的情况类似。 在这部交响曲的前两个乐章中，舒伯特以前所未有的强度将音乐美的理念提升到了崇高的境界，而第三、第四乐章却只能退去。 最后，盖斯将其收录在他的 CD 中，而不是第三钢琴协奏曲乐章 节奏变化 一部完全独立的作品，采用笔记本电脑吉他独奏奏鸣曲的形式。

第三。

冈纳·盖斯的钢琴协奏曲到底创作了什么样的作品？ 第一印象可能是这是电子、即兴和虚拟录制的原声音乐的混合体。 事实上，这场音乐会不仅仅是现有音乐实践的综合，而是创造了一些以前从未以这种形式存在的新东西。 在现场即兴创作中，单个音乐家能够即兴创作所有可以想象的音乐结构，由于它是使用钢琴协奏曲的古典风格来演奏的，因此它似乎是数字音乐文化的象征，在这种文化中，字面上的音乐文化已被克服，仍处于暂停状态。

独立音乐即兴文化早在20世纪就以爵士乐和即兴音乐为代表而发展起来，当然当代古典音乐中也刻意融入了爵士乐元素，新音乐音乐会中也使用了现场电子音乐。 然而，到目前为止，音乐家使用样本媒介为任何合奏形式构思大型管弦乐作品，并仅用一把吉他、一台笔记本电脑和两个优质扬声器现场即兴表演，这是不可想象的。 最终，实验音乐、作曲音乐和即兴音乐之间以及电子音乐和原声音乐之间的界限被系统地消除，因为整个作曲过程并不像迄今为止那样以记谱为媒介进行，但在样本媒介中，审美决策就像在口头音乐文化中一样，是直接用耳朵来决定的。 使用盖斯的即兴创作系统有点类似于“在钢琴上作曲”，其中古典作曲家通过在他们的乐器上即兴创作而提出新的音乐想法，然后他们将其写下来 - 只是这种即兴创作阶段现在扩展到了各种形式虚拟仪器可以同时扩展。

Gunnar Geisse 在他的钢琴协奏曲中首次使用了以下技术可能性： 吉米 以其完整的频谱呈现，并且通过这个原型，可能会首先影响对机器即兴创作感兴趣的年轻一代音乐家和作曲家。 但盖斯的钢琴协奏曲不仅仅是一项技术创新，因为这部作品只能由他这样一位真正的音乐家创作。 盖斯曾与爵士乐队一起即兴演奏，在当代音乐合奏团中担任吉他手，在大型管弦乐队中担任独奏家，并且非常熟悉整个音乐史上的声音世界、作曲技巧和风格。 正是这种广泛的音乐知识使他能够以原创的方式即兴创作数字音乐文化中每个人都可以使用的音乐宇宙。

哈里·莱曼