信息文本：
埃尔文·沃尔特阁下歌曲
埃尔文·瓦尔特阁下 (H. E. Erwin Walther) 经常被引用的自我评价是，作为作曲家，他是“一只色彩斑斓的鸟”，这一评价尤其适用于他的歌曲创作。 在他长达 50 多年的声乐和钢琴作品中，浪漫歌曲与浪漫歌曲并驾齐驱。 鸡与尖顶公鸡的悲剧，有威廉·布希的香颂以及当前录音中代表的西班牙诗人的背景，来自同一首歌（一天是 使用来自 Emmerig 循环的十二音过程和（在最广泛的意义上）任意元素。 正如这里选择的作品也表明，欧文·瓦尔特总是非常精确地关注各自的文本——这可以是英格堡·巴赫曼的一首诗，也可以是“押韵歌曲”形式的一个押韵小笑话。
由此，就决定了表现方式的选择，无论是钢琴声部，有时是紧贴声线的，有时是高度独立的形式，无论是人声部分，往往达到音域的极限。并且超越所说的范围。 风格范围表明瓦尔特是一位作曲家，他很好地注意到了当代的习语，但另一方面，他带着一定的固执和微妙，走上了一条不能坚定地归于任何特定趋势的道路。 他与风格多样的原作的对抗始终受益于这种自由的接触。
随着 四首基于西班牙语歌词的歌曲 (1989) 欧文·瓦尔特 (Erwin Walther) 向 20 世纪上半叶最重要的四位西班牙诗人求助。 他的作品改编的关键词是诗集的名称，费德里科·加西亚·洛尔卡的 提醒 出自：《Poema del cante jondo》（创作于 1921 年，十年后出版）源自洛尔卡与曼努埃尔·德·法雅 (Manuel de Falla) 共同发起的正宗弗拉门戈歌唱风格复兴的背景。
“Cante jondo”的意思是“深沉的歌唱”，意思是感情的深度，以一种节奏自由、表现力优美、面向中心音的声线来表达。 沃尔特（Walter）运用了这种演唱风格，尤其是在《如果有一天我死了》中 提醒 并因此在胡安·拉蒙·希门尼斯的《当我死时》中攻击他 我不是我 备份。
唤起弗拉门戈传统的另一个设计特点是在钢琴部分使用吉他元素：开头交替音符主题 空间 （以安东尼奥·马查多（Antonio Machado）命名），乐曲开头看似即兴的琶音 提醒 （瓦尔特根据感觉规定了“声音停顿”）以及向拉斐尔·阿尔贝蒂斯（Rafael Albertis）演奏“像拨弦一样”的低音音符 鸽子错了.
然而，后者在这里失去了越来越多的民俗色彩，“被欺骗了”的半音旋转声乐主题也是如此。 对抒情模板和旋律线的形式特征的精确但绝不僵化的处理，反复展开到广泛的音程序列中，赋予歌曲序列特定的语调。
埃尔文·瓦尔特 (Erwin Walther) 通过活跃于 1970 世纪 1979 年代的艺术家团体“Eckiger Kreis”与作曲家兼作家托马斯·埃默里格 (Thomas Emmerig) 建立了联系。 XNUMX 年根据他的文本 六首女高音和钢琴歌曲 一方面，瓦尔特使用基于十二音的方法（一天是），但另一方面又给解释者留下了一定的设计自由度。 这是开头的钢琴部分 那些长满青草的 以这样一种方式实现，即给定的六个双音声音（来自十二音系列的材料）“以最不同的顺序和时间密度”混合，歌声可以在其中独立地移动韵律。
In 我听到你在呼唤 人声和钢琴节奏自由的部分一次又一次地交织在一起。 宽阔的音域（直到高音降E调）和口语段落也是声乐部分的特征。 在钢琴上，频谱范围从明确放置的单个音符到印象派声音效果，以及循环结束时最后的低音音符所带来的静音集群。
这里记录的五个形成了一个相当松散的排列顺序 男高音和钢琴歌曲。 是英国民谣还是法国民谣 夜莺 UND 逃脱了 （1953）以不同的营养形式和松散的音调方向，表达的半径集中在 三首男高音和钢琴歌曲 （1956 年的设置）。 经过沉重的钢琴引子后，最初简单的声线变成了赫尔曼·斯塔尔的诗 闷热的一天 在“Gewitter Orgeln”的踏板覆盖钢琴琶音宣布之前，越来越富有表现力。
Zu 星星挂在靠近屋顶的地方 （根据恩斯特·巴拉克的朋友兼纪录片导演弗里德里希·舒尔特的一首诗改编）“善意的月亮”在平静的和弦进行上画出一道广为传唱的光芒，直到被吹青蛙和小跑的刺猬打断。 在英格堡·巴赫曼的第四部 诗篇 来自乐队 Die gestundete Zeit 瓦尔特发现了“Mulde meine Stummheit”和“Mein Munde Ganz im Schatten”之间的词音相似性，并相应地为它们配乐，尽管在第二种情况下达到了高潮。 最后，钢琴在最高音区用一种不真实的弱音抵消了人声部分“阴影”的下沉。
他们故意用一种朴实无华的语气 四首欢快的女高音和钢琴歌曲 从1960年开始，钢琴一方面支撑人声，另一方面设置讽刺口音。 在尤金·罗斯 一个男人 经过色差之后，人声部分与 D 大调的最终和声（Kästner 的）达成一致。 进入你的体内 描绘了克里斯蒂安·摩根斯坦 (Christian Morgenstern) 的作品中两个八度音阶的“行走” 兔子歌 当兔子的圆点和看着他的人似乎无法数到三之后，一位“温和而愚蠢”的神俯视着他。
令人愉快的微缩模型，在顽皮和忧郁之间摇摆，形成了 十二首演讲和钢琴口语歌曲 从 1987 年开始。在有时棘手的钢琴角色乐曲中，口语部分在韵律上没有固定，很少与伴奏节奏一致，释放出小韵律的魅力和神圣的不负责任的不一致。
胡安·马丁·科赫
程序：
四首基于西班牙语歌词的歌曲 (1989)
四首西班牙语文本歌曲 为男中音和钢琴而作
[01] Square（安东尼奥·马查多和鲁伊斯） 02:02
[02] 记忆碎片（费德里科·加西亚·洛尔卡） 03:17
[03] 鸽子被欺骗了（拉斐尔·阿尔贝蒂） 03:05
[04] 我不是我（胡安·拉蒙·希门尼斯） 03:37
三首男高音和钢琴歌曲 (1956)
三首男高音和钢琴歌曲
[05] 闷热的一天 （赫尔曼·斯塔尔）04:26
[06] 星星挂在靠近屋顶的地方 （弗里德里希·舒尔特）01:24
[07] 诗篇 （英格伯格·巴赫曼）01:38
六首女高音和钢琴歌曲 (1979)
六首女高音和钢琴歌曲 托马斯·埃默里格 (Thomas Emmerig) 的文本
[08] 还剩下花吗？ 02:56
[09] 一天是 02:12
[10] 那些长满青草的 02:15
[11] 我听到你在呼唤 02:21
[12] 我们周围的冬天 02:50
[13] 涉水鞋 02:38
两首男高音和钢琴歌曲 (1953)
两首男高音和钢琴歌曲
[14] 逃脱了 （法国民谣）05:16
[15] 夜莺 （英语民谣）04:42
四首欢快的女高音和钢琴歌曲 (1960)
四首欢快的女高音和钢琴歌曲
[16] 之前因为我没有经验 （威廉·布希）00:48
[17] 一个男人 （尤金·罗斯）00:29
[18] 进入你的体内 （埃里希·卡斯特纳）00:32
[19] 兔子之歌 （克里斯蒂安·摩根斯坦）01:07
十二首演讲和钢琴口语歌曲 (1987)
十二首演讲歌曲和钢琴演讲歌曲
[20] 1. 就这样 （沃纳·德森）00:23
[21] 2.蝌蚪 （迈克尔·本克）00:35
[22] 3. 一只蚊子 （迈克尔·本克）00:53
[23] 4.穿过树梢 （夏洛特·尤克特）01:07
[24] 5. 混乱 （玛格丽特·杰恩）00:48
[25] 6. 在花园里 （阿方斯·施威格特）00:55
[26] 7. 牙齿 （冈特·斯潘）01:03
[27] 8. 颤抖 （于尔根·斯波恩）00:57
[28] 9. 雾 （沃尔夫冈·巴克勒）01:31
[29] 10. 历史 （约翰内斯·波滕）02:39
[30] 11. 燕尾服之夜 （沃夫冈·巴克勒）02:02
[31] 12. 大城市之夜 （丽莎-玛丽亚·布鲁姆）03:01
总时间：64:03
伊冯娜弗里德利 女高音
约阿希姆·福格特 男高音
沃尔夫拉姆泰斯默 男中音
弗兰克古施密特 钢琴
新闻评论：
03/13
21.02.2013
来自上普法尔茨的前卫艺术家
1995 年去世的安贝格作曲家 HE Erwin Walther 的音乐正在经历一场小复兴：他的女儿在家乡推出了两张新 CD
作者：Michael Scheiner，MZ
在山上。 “他脾气暴躁，直率，但对我们来说也是一位杰出的教育家！”在安贝格市剧院举行的两张 CD 发布会上，市长迈克尔·塞尔尼 (Michael Cerny) 聊了一些开箱即用的话题。 当他还在上学的时候，他就亲自体验过作曲家埃尔文·瓦尔特（HE Erwin Walther），他的音乐是舞台上表演的主题。 作为一名“有点不同”的音乐老师。 “记谱法？”塞尔尼调皮地问道，并补充道，“……我们也学过它们。”他正在谈论安伯格 (Amberger) 音乐艺术作品中一个非常重要的元素：图形记谱法，安伯格于 1995 年去世。 “我们还画了很多音乐，”塞尔尼报告说，“然后再创作音乐。”
通过这种不寻常的方法，瓦尔特让他的学生体验到了不同的风格。 如今，音乐爱好者和听众有时仍然对这种风格感到不舒服。 手绘乐谱没有音符，像图画或图画一样躺在音乐家的乐谱架上，作为当代现代音乐的一种特殊形式，在 50 世纪 60 年代和 XNUMX 年代经历了全盛时期。 瓦尔特在风格和艺术上非常多才多艺。 在半个世纪的时间里，他创作了异常广泛的作品，包括歌曲、室内乐、管弦乐和合唱作品、电影音乐和舞台作品，其中包括数百幅图形作品。 正如他本人曾经指出的那样，这些被称为“听力图”的“行动领域”旨在“建立图形和声学之间的关系”。
严肃、开朗、神秘
来自这个富裕庄园的四首作品现已被录制——其中一首是两次——还有九首传统的单簧管和钢琴作品。 它们由位于纽伦堡 Meistersingerhalle 的巴伐利亚广播电台 Franken 工作室制作，并在慕尼黑著名新音乐厂牌 Neos Music 上以“室内乐”为标题发行。 口译员包括单簧管演奏家 Ib Hausmann、大提琴演奏家 Peter Bruns 和钢琴家 Frank Gutschmidt。 后者还为第二张专辑《Vocal Music》做出了贡献，这张专辑也是一年前XNUMX月由BR在纽伦堡录制的。
它包含 31 首歌曲，分为五个较小和较大的循环，长度从五分钟到有时只有半分钟不等。 与器乐作品一样，这些歌曲时而严肃，时而幽默欢快，时而神秘莫测，风格各异。 瓦尔特自信地运用了从晚期浪漫主义到印象派、十二音音乐到当时先锋派最先进的表达手段的风格形式，并在合适的地方使用了民间音乐元素，例如Zwiefacher和爵士乐。 他根据英格堡·巴赫曼、费德里科·加西亚·洛尔卡、威廉·布施和埃里希·卡斯特纳、雷根斯堡音乐学家托马斯·埃默里格和许多其他作家的诗歌和文本创作了歌曲。 所有这一切使得瓦尔特的作品——以及精心编辑、设计极其吸引人的声音载体以及出色的诠释——至今仍然极其令人兴奋和多样化。 欢快的音乐旁边有一些难以消化的东西，一首轻快的乐曲旁边有要求很高的声乐部分。 出席演出的女高音伊冯·弗里德尔 (Yvonne Friedl)、男高音约阿希姆·沃格特 (Joachim Vogt) 和男中音沃尔夫拉姆·特斯默 (Wolfram Teßmer) 沉着地掌握了这些有时看起来几乎无法歌唱的音高跳跃和高度。
女儿让工作继续下去
作曲家的女儿、艺术史学家米凯拉·格拉默 (Michaela Grammer) 在瓦尔特的音乐今天得以出版和演奏方面发挥了重要作用。 在安贝格城市剧院，她热情地讲述了父亲去世后，她和母亲如何查看和整理“一篮子的评论、草图、乐谱和档案摘录”。 巴伐利亚音乐家协会关于 HE Erwin Walther 的专着（第 1998 卷）于 36 年作为第一份文献出版。 不久之后，斯图加特 Ikuro Verlag 出版了许多乐谱和两张推荐的 CD。