程序：
[01] ...两种感觉...，与莱昂纳多的音乐 为演讲者和合奏者（1991/1992） 18:58
[02] 为管弦乐队写作、音乐 （2002/2003，新版本2004） 22:31
总上场时间 41:39
赫尔穆特·拉亨曼 扬声器 [01]
Bayerischen Rundfunks交响乐团
通过开展 彼得·埃特沃斯 [01]/ 苏珊娜·马尔基 [02]
新闻评论：
“愤怒的音景”
2.3.2019 年 XNUMX 月 XNUMX 日，博士。 Jürgen Schaarwaechter 向上 www.classik.com:
赫尔穆特·拉亨曼 (Helmut Lachenmann) 的音调语言从第一小节开始就令人着迷。 (...) 在这两部作品中，巴伐利亚广播交响乐团不仅准备充分，而且灵感丰富，色彩丰富。 苏珊娜·马尔基 (Susanna Mälkki) 于 2011 年 XNUMX 月录制的唱片丝毫不逊色于西尔万·坎布雷林 (Sylvain Cambreling) 的 CD 首演。
Rainer Nonnenmann 在 issue #2.2017 中写道：
“由于非常清晰，这种音乐的两个极点特别容易理解：一方面，达芬奇的文本被分割成单独的音素和音节，听众可以毫不费力地将其复杂的解构重建为可理解的叙事流程;另一方面，紧密交织的言语和乐器声音的纯粹音乐序列，它们在特定材料的层面上延续并相互评论。 （……）任何解读语言结构的人都不可避免地也会听到音乐，任何听到声音的人也将遵循文本。”
06/16
05/2016
“...两种感觉...，莱昂纳多的音乐 (1992) 在一篇唤起探索未知事物的危险和兴奋的作品中引用了艺术家自己的话（作曲家所说）的释义，这代表了拉亨曼自己的想法。 写 （2004）发现他以巧妙低调的方式研究管弦乐音色和纹理的结构特性。两人都得到了巴伐利亚交响乐团的可靠朗读。”（理查德·怀特豪斯）
古典
2016年XNUMX月
02/2016
器乐世纪具体音乐
«Para tratar de superar las influencias de Nono, tuve que buscar otro camino, al que llamé musique concrète instrumentale»。
Con estas palabras se refería Helmut Lachenmann（斯图加特，1935 年），en la entrevista que a lo largo del año 2015 with el compositor alemán mantuvimos en Oporto, al processo de superación de la impronta que sobre su aparato estético había recibido por parte de quien fuera su maestro, Luigi Nono, durante los años de formación compartidos con el italiano en Venecia, de 1958 a 1960; impronta cuya influencia Lachenmann reconoce se extendió a buena parte de su primera production, con ejemplos que en aquella entrevista describía en details, like la pianística Echo Andante (1961).
1966 年系列，由 pieza para percusión Intérieur I 和 comienzo de partituras 组成，如 Notturno “Music for Juliet” (1966-68)，或 Trio fluido (1966-68)，cuando Lachenmann encuentra su propia sintaxis，声音制作模型是具体乐器演奏、乐器演奏、演奏和应用程序的技术扩展，没有传统乐器的传统乐器，是现代乐器，是重塑的完整概念，概念的概念艺术家 Mark por significados de corte filosófico，社会和政治，más o menos explícitos。 Es por ello que en 2016 conmemoramos, port tanto, el medio siglo del nacimiento de la musique concrète instrumentale, enlazando con un 2015 en el que el mundo de la música celebró los 80 años del genio de 斯图加特。
La discográfica alemana NEOS se sumó a dichas celebraciones lanzando al mercado, precise el 27 de noviembre, cumpleaños del compositor, dos SACDs con registros tomados en directo en el festival muniqués Musica Viva, provenientes de los años 2011, 2013 y 2014; lanzamientos que han divido en dos compactos que no presentan novedades en cuanto a partituras registradas, y cuya altura interpretativa es desigual, si bien los tres registros comparten la posibilidad de escuchar a una de las orquestas más fuertes en el repertorio contemporáneo, la Symphonie交响乐团Bayerischer Rundfunk, formación que nos brinda tres lecturas marcadas por su celeridad: curiosamente, las tres versiones discográficas más rapidas para cada una de estas páginas Lachenmannianas.
第一张 SACD，对应于 sello NEOS (23) 上的 Musica Viva 音乐节第 11423 卷，被整合到钢琴和管弦乐队 Ausklang (1984-85) 的部分曲中，键盘上有 Pierre-Laurent Aimard，键盘上有 Jonathan Nott。跑道。 No es la primera vez que Ausklang Visita nuestro diario [empty reseña], por lo cual ya conocemos algunas de las claves de una pieza en la que la Orquesta funciona modo de 'super-piano', indagando las resonancias y los ecos en el space 、音色的组合、声音和构成、吉他的效果，或者从独奏中涌出的踏板的广泛使用。乐团的功能就像钢琴扩音器，允许独奏者和整体协调之间产生连续的效果和乐器演奏，以一种非常有吸引力和令人印象深刻的形式向各个方向和信息扩散。
好的，请考虑一下新的演讲，以定义一种模式的音色，而不是完成具体的音乐乐器，从而以罗马和传统的方式演奏出和谐的舞蹈。这在一定程度上也是皮埃尔-洛朗·艾马尔对管弦乐队和钢琴概念的延伸，但像结局这样的部分的满足感，因此它在两者之间具有无可比拟的引力。梅西安、利盖蒂、库尔塔格，他是拉亨曼的主人，在他羽化时和他干预的特征。阿西，艾玛德揭露了形式上的声音，定义和“美丽”，在一种情感上考虑到这首音乐的要点：更多的规则和鲁伊迪斯塔，一个在拉亨曼尼亚斯东德的角色之前的感觉以明确的方式呈现 Armónico aflora。正如你所看到的，在巴伐利亚广播交响乐团演奏的时刻，我们听到了 verdadero poderío, seguiría recomendando as Referencia en Ausklang la grabación -también en vivo- de Ueli Wiget 在钢琴上与马库斯·斯坦茨指挥现代管弦乐团（合奏团） Modern Medien EMCD-003），在一个包含更多“idiomático”的寄存器中，其中只有最大可能的推荐 cuando lo reseñamos en abril de 2008。 Estábamos, además, ante una lectura porparte de Stenz más paladeada, con sus 54:乔纳森·诺特 (Jonathan Nott) 在前线 40:48 的持续时间为 13 分钟，在阿尔古诺斯 (Algunos) 的帮助下，我们不再需要为阿弗洛伦 (Afloren) 的声音而努力，为呼吸和呼吸的能力提供帮助，定义与 Wiget 和 Stenz 的版本相同：más acerada、extrema y furibunda。收录于 1986 年由 Peter Eötvös 执导的《Aimard and Nott》版本中，在科隆广播交响乐团成立之初，Massimiliano Damerini 担任独奏者 - 明星的诠释 - (collegno WWE 1CD 31862)，钢琴更多拉亨曼的声音，在现代管弦乐团合奏团的组建中没有达到最高水平。
Ya en el VOLUME 24 de Musica Viva (NEOS 11424), la primera obra que nos encontramos es uno de los clásicos Lachenmannianos: la excelsa “... two feelings...”, music with Leonardo (1992), partitura arquetípica en lo que a la application generalizada de la musique concrète instrumentale se refiere; y，就像在不同的场合一样，他在 este diario 上，una de las piezas verdaderamente ingenious del último tercio del siglo XX。 De las ocho versiones de las que dispongo en compacto de esta joya instrumental, sigue para mí siendo referencia la grabación de 1994 a cargo del Ensemble Modern, con dirección de Péter Eötvös (ECM 1789), una version de nuevo totalmente afín al estilo, técnicas y sentido musical de Helmut Lachenmann -que para el conjunto de Frankfurt compuso este fragmento (y contrapunto meridional) de su ópera The Match Girl (1990-96, rev. 2000)-. Ensemble Modern comparte with la grabada en el año 2010 由 ensemble norteamericano Signal 执导，由 Brad Lubman 执导（模式记录 252），una radicalidad sin concesiones, una fiereza y una exquisitionz en la definition de cada acción instrumental que ponen los pelos de punta Frente a estas lecturas más agresivas, este nuevo registro de Péter Eötvös al frente de la Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks se acercaría más al registro del año 1995 de Hans Zender con el Klangforum Wien (Kairos 0012202 KAI): una lectura más pausada y serena, con Una definition sonora más classic, menos acerada y expressiva。 El sonido de la orquesta bávara sigue esa linea, con una definition de peso y ecos tradicionales, lo que no quita que ofrezca pasajes realmente virulentos e impactantes, además de que la magnífica grabación pone muy en primer plano todo el pasaje central de la partitura, de dinámicas y tecnicas tan sigilosas como refinadas。 Es por ello que, en conjunto, y desde un punto de vista instrumental, estamos ante una versión notabilísima, not tan perfecta como la del Ensemble Modern, pero con cierto sabor añejo que le confiere un poso distinto a esta página。
Lo que sí merece una consideration especial en este concierto del festival Musica Viva 2014 es la narración del texto de Leonardo da Vinci (en traducción al alemán de Kurt Gerstenberg) 货物 de Helmut Lachenmann。 De las cuatro versiones en disco que comparten a Lachenmann como narrador (en la versión revisada para una sola voz, dentro del original para ensemble), ésta me parece la más satisfactoria por claridad, balance con el conjunto instrumental, ritmo, dicción y presencia de la otra capa textual，con el recitado por parte de los instrumentas del poema de Nietzsche。 Hay en Lachenmann ese carácter que él decía para esta narración de "máquina fonética"，pero además su voz alcanza ahora más gravedad y matices，se comprende e integra mejor el texto，y su lectura ha adquirido una musicalidad más densa y aquilatada。 Este sería, así pues, el punto más fuerte de esta versión, lo cual, unido a su muy buena grabación, la hacen digna de conocer y disfrutar.
Por último, la segunda edición en disco compacto de la partitura orquestal writing (2002-03, rev. 2004), obra que ya visitó nuestro diario tanto por su interpretación a cargo de la Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música [blank reseña],在 Matthias Hermann 的指导下，在 SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg 的指导下，在 Sylvain Cambreling (Kairos 0013342 KAI) 的指导下，在 2015 年 2006 月的迪斯科舞厅 valorando ya entonces las bonds de aquella toma en vivo del festival berlinés MaerzMusik 8。Lo que ahora nos ofrece NEOS it una new version en directo, grabada el 2011 de julio de XNUMX, with the Bavarian Radio Symphony Orchestra conducida por la finlandesa Susanna Mälkki. En la entrevista que con Helmut Lachenmann mantuvimos el pasado año，el compositor afirmaba que los músicos bávaros «tocaron maravillosamente, increíblemente bien» 写作，pues a esta versión que ahora publica NEOS se refería。 Quede de manifiesto, port tanto, la muy positiva valoración del propio Lachenmann……
…sin embargo, yo no sería tan optimista como el compositor, al menos si comparo esta nueva grabación con la dirigida por Sylvain Cambreling a la orquesta de la SWR, que me parece mucho más afín (de nuevo) al estilo Lachenmanniano: más aristada,更多definida，更多enfática y arrojada。 Además, presenta una duración considerablemente mayor (26:41 minutos, la de Cambreling; por 22:31, la de Mälkki), que el director francés emplea en dejar respirar esas irrupciones orquestales de forma más espaciada, de modo que las resonancias ganan en cuerpo，la grafía sonora se perfila y write en el silencio de un modo más nítido。 Asimismo, los numerosos rastros de la tradición que writing incorpor, disemina y reformula, creo que son entendidos de un modo más adecuado por Cambreling, con mayor poso y contundencia, mientras que Mälkki los pasa un tanto por encima, despojándolos de la potencia expresiva y del aura que su irrupción comporta en un entramado que podria parecerle -a priori, aunque parte de un mismo rizoma artístico- totalmente extraño。 De este modo, la sutileza y el sentido dialéctico que Lachenmann tiende desde writing a la historia se desdibuja y pierde fuerza en manos de Mälkki; Presentando mejor cuerpo y carácter la version editada por Kairos.
Las grabaciones, como ya hemos adelantado, son muy buenas, aunque no tan en primer plano (y agresivas) como las de Kairos (SWR) y ECM (Hessischer Rundfunk) para algunos de los registros ya commentados。 En este caso，Bayerischer Rundfunk opta por unas tomas muy equilibradas y naturales，algo de agradecer，以及 resultados especialmente brilliantes a la hora de registrar la voz del compositor en “...两种感觉...”，Leonardo 的音乐。 Los compactos presentan, además de un attractive diseño, fotos y datos de los interpretes, el texto de “... two feelings...” y ensayos a cargo de Andreas Günther, escuetos pero bien sintetizados e informativeos. 80 岁的赫尔穆特·拉亨曼 (Helmut Lachenmann) 将在一个新的庆祝活动中举办一场新的庆祝活动，在注册时，没有任何参考资料，在 sí nos brindan, al menos, una muestra de la narración del propio compositor en una de sus piezas fundamentales llamada a恒久不变。
帕科亚内兹