赫尔曼·凯勒：第二钢琴协奏曲和室内乐

第二钢琴音乐会和室内乐

赫尔曼·凯勒是实验家的原型，他既小心又不安，释放出难以想象的发明，是一个知道如何让著名的火花飞扬的即兴创作者。 他最喜欢的消遣之一是在三角钢琴上临时弹奏，他在《疯狂的行为》中在琴键和琴身上实现了这一点。 可以用乐器吟诵和变性的东西开始发挥作用。 还有许多加号变体。

最持久的是准备工作，即借助各种手段（橡皮擦、螺丝、木槌、铙钹）对钢琴声音进行变形。 使用簇棒、指甲、拳头、肘部，是的，似乎是整个身体。 凯勒说，他从未见过凯奇准备的三角钢琴，但他当然知道凯奇的相关照片。 亨利·考威尔、约翰·凯奇、赫尔曼·凯勒。 作曲家、钢琴制作人汉斯·伦佩尔曾说过，这是一条发展路线。 他是对的。 在制剂领域，凯勒多年来不断尝试，做实实在在的开发工作。

钢琴与十三位演奏家协奏曲（第二钢琴协奏曲）

音乐会的声音世界与平常相差甚远，令人惊叹不已。 主要是，凯勒试图从独奏乐器中引出最奇怪的东西。 但其余 13 种乐器也受到影响。 变性、异化、升级无处不在。 凯勒利用三角钢琴的准备技巧，将四分音、八分之一音、各种小旗音结合起来，并与其他乐器准备和声。 节奏和音色的内在世界同样令人惊叹。

受爵士乐启发并专门开发的不规则非洲节奏和节奏组合找到了自己的出路。 该作品展示了秩序如何巩固、瓦解和消亡。 – 六乐章的作品呈拱形。 一开始，有一种田园诗般的感觉，一种和谐、平衡、但并非没有问题的力量游戏。 最终结构性内爆、破坏、混乱。

第一乐章的开场“我是花园伊甸园”构建了这首田园诗。 然后钢琴就准备好了。 准备工作听起来很愉快并且吸引着你的耳朵。 弦乐和准备好的钢琴声音之间有微妙的交流。 木管乐器和圆号的加入增添了美感。 但风景的结局却充满不确定性和疑问。

在第二乐章“谐谑曲 I”中，独奏乐器决定了乐章的节奏和音调脉搏。 非洲节奏是驱动时刻。 乐器和团体正在获得越来越多的空间，扩大他们的演奏视野。 风信号意外地进入了这个过程。 然后原来的节奏逐渐消散。 最后，自由创作无节拍的音乐。

第三乐章“在冷风满地的大地上”，战斗激烈。 他激活了所有球员的能量。 发票是穿孔的。 每个部分的短暂休息永远无法让 3 种乐器完全垂直。 凯勒指挥的所有脉动都会发挥作用。 在行中，以最狂野的方式，钢琴集群，通过琴键上的集群杆实现，嘎嘎作响的重复音符，弦乐滑奏，锡和木头的爆发性感叹，加上打击乐席卷整个制作。 在乐章的结尾，一段简短的独奏诗歌对抗了暴力。 在它发生之前，塞壬般的弦乐与打击乐相碰撞，并在非音符重复中剧烈地喊叫。 远处还残留着钢琴踏板的声音，在此之前，近而远的低音单簧管声部唱着温柔的歌。

第四乐章“中断的挽歌”短暂地建立了对过去的记忆，但又立即将它们粉碎。 例如，第 4 部分由几个小节组成，就好像韦伯恩创作的一样，并以一般的停顿结束。 独奏乐器只能通过准备好的单音，也可以是双音，然后是拨弦和刮音来使场景活跃起来。 与此同时，如歌般的声音以变奏曲的方式出现。 首先是圆号“唱歌”，然后是大提琴、双簧管、小提琴、第二小提琴、巴松管、中提琴。 但外表是具有欺骗性的。 长号、弦乐和鼓声中的暴力滑奏粉碎了所有希望。 在最后的部分“Amok”中，最自由、最激进的部分，独奏家和器乐家——彼此对立——表演出了他们所有的可能性。

第五乐章“谐谑曲5”，乍听之下近乎活泼，节奏欢快，舞动十足。 特点：他玩弄调性并阻碍它，用讽刺和怪诞的东西抵消和声。 三和弦之后是铜管乐器以尖锐的手势打断。 钢琴和小提琴之间的二重奏在闪闪发光的四分音小旗中具体化。 最后有合唱般的、几乎令人哭泣的铜管乐态度。
第六乐章《阿格桑》展现了废墟中美丽的容貌。 用螺丝钉——它以滑奏开始，以柔和但清晰的“破坏噪音”和 ff 钢琴和弦结束。 这听起来像是音乐拳头的打击。

弦乐三重奏与钢琴奏鸣曲

除了钢琴之外，小提琴和中提琴也都在准备棒的帮助下准备好了。 它们卡在指板上的琴弦之间。 奏鸣曲的形式主要基于三个乐章。 角落的运动比中间的运动更快、更灵活。 那么话题肯定会被曝光和处理。 独奏、二重奏、三重奏、四重奏部分在技术上严格，部分在音乐上欢乐。 沿着持续的八度音阶，最后的乐章也知道主要的和声点，钢琴家短暂触及这些点后，会立即通过阻尼、变形再次翻转。 相反，不和谐的结构会在一瞬间产生一个主要的声音。 这些东西指的是渴望、回忆。

长号独奏场景（第二部分）

这个场景是六声部长号独奏作品的一部分，测试了长号的可能性，主要是在节奏领域。 各种技术都在发挥作用：通过大声或安静地吸气和呼气来发出声音，同时发声和吹气，产生噪音的技术（空气噪音，通过吹嘴吹气等），滑音技术。 脉冲以及工件的轮廓是均匀的。 这就是吸气和呼气过程中产生的有节奏的音调和噪音所代表的意义。 然而，轮廓被反复射穿。 例如，通过静音的声音实现短暂的塌陷场。 米数周期性变化：三半、四分之四、四分之三。 主要音程是四度、五度、三全音和大七度。 它们的输出电平会发生变化，因此谐波结构至少会闪耀出来。

1 位小提琴家和 1 位钢琴家的场景

该作品是与小提琴家 Antje Messerschmidt 合作创作的。 它的标题当然具有讽刺意味，指的是复数“In”，其中伪装了单数“in”。 两个音乐创作主题正处于胶着状态。 众所周知，咬合可以了解最微妙到最粗糙的方面。 广阔的田野。 凯勒以自己的方式阐释了它，即纯粹的音乐性，这是极其困难的。 这部由六部分组成的作品阐述了两个个人主义者之间的相互作用，正如他们所说，每个人都在帮助他们的斯蒂贝尔渡过难关。 其中——这件作品真正的趣味——创造了各种喜剧对应。 正如预期的那样，最剧烈的碰撞发生在初始扫描之后。 当钢琴家练习最狂野的手势时，小提琴家则演奏古典人物。 风景在不断变化。 第四部分描述了一种鞭刑。 绝望的小提琴家只知道如何用空洞的乐句来应对最极端的结构压缩。 结局包括模仿性的反射动作、沉重的叹息和疲惫。 响亮的高音钢琴音符结束了舞蹈。

斯蒂芬·阿姆佐尔