吉姆·富兰克林：湖中之歌

像晨雾一样盘旋在镜湖之上
（艾伦·马雷特，伊丽莎）

这部作品的开发历经了大约十二年的时间，尽管有些音景有些古老； 它们来自 1980 世纪 2008 年代我还是一名作曲学生的时候。 2020 年至 XNUMX 年间，我在欧洲、日本和澳大利亚的众多音乐会和尺八音乐节上演奏了一些乐章的早期版本。 我打磨了这些作品并设计了整体构图。

这部作品以及这张录音的本质是有意的表演。 尺八是一种看似简单的日本竹笛，也是一种非常实体的乐器，在所有乐章中都能听到。 这种长笛和尺八/现场电子设备的组合（即实时对长笛声音进行电子处理）一次仅由一名演奏者（我）演奏，并以单个完整镜头录制 - 没有对电子设备和电子设备进行时间分隔的录音。主要作为直接立体声混音。 实际上，这与音乐会上演奏作品的方式相同。 我们试图重现现场表演的细微差别（以及不可避免的“不完美”），而不是工作室建设的（明显的，通常是“无形的”）完美。 对于某些动作，所有乐器都是由我实时演奏的，包括尺八实时处理之外的其他电子资源（例如尺八和特雷门琴/现场电子设备同时在 涟漪 以及尺八/现场电子设备并同时连接 ContinuuMini 表面痕迹). 即使使用多个合成器，多轨技术也被减少到最低限度。 例如，复杂的合成音景 镜像深度 仅录制为两层录音（实时立体声混音，诚然有时使用表演操纵的序列元素而不是逐音录音）。

因此，许多动作尽管很复杂，但表演者都可以演奏。 这些是我在节日等场合表演过的作品。 对于其他组，两名球员（螺旋涡流; 迷雾，出发) 或三名玩家 （镜像深度）现场表演所需。 这些作品首次在这张 CD 上呈现。

所有作品都是半作曲、结构化的即兴创作：一种预先作曲的形式，其中“路标”和转折点被明确定义； 但各点之间的确切路线会因表演而异。 我允许自己有这种自由，部分是因为我喜欢现场表演和即兴创作的焦点和中心性，部分是因为所使用的乐器组合非常独特。 可能没有其他尺八演奏者能够使用我使用的特定合成器等（1985 年至 2020 年间购买的）。 因此，我觉得，当其他人不太可能组装必要的乐器来演奏这些作品时，逐个音符地创作这些作品并以清晰的形式注释它们是没有意义的。

因此，作曲和录音过程的一部分包括记录作品的多个半即兴迭代（或者在某些情况下，记录作品内的声音层）。 然后我选择了那些我认为代表了作品中最佳“路线”的镜头。

作品的整体标题和各个乐章的标题有两个来源。 首先，多年来我一直对自然环境中的图像着迷，整体形状或多或少是静态的，但细节却在不断变化。 其中最突出的是水的图像，无论是流动的还是静止的：流动的溪流中不断的涟漪和水流，海面上闪闪发光的阳光斑块，或者（自从我大约 35 岁第一次看到它以来，这个图像就一直困扰着我）冬天结冰的湖面，波前流动，在寒冷的正午阳光下隐约可见，在薄薄的冰层下的水面上：总是在变化，总是一样。

该作品的第二个灵感来源是佛教思想和经验的世界，特别是禅宗的形式。 水常被用作精神的意象，时而汹涌澎湃，时而平静平淡如镜。 所以对我来说，“湖”不仅是自然的意象，也是冥想、深化和净化的隐喻和对象，始终以清澈、静止、镜面般的状态为目标：反映湖的环境正如它本来的样子，但却成为滋养它的可见的地面或源头。

所以对我来说是 来自湖边的歌声 不仅是自然环境图像的声音再现，而且还是一种冥想过程：始终相同、不断变化、静止，但又不断移动。

吉姆·富兰克林，2020

从镜湖出发
我们的梦想翩翩起舞
（艾伦·马雷特，伊丽莎）