约翰·塞巴斯蒂安·巴赫：哥德堡变奏曲

信息文本：

JS 巴赫：戈德堡变奏曲 BWV 988
对作品的思考和诠释

无论是弦乐三重奏、大键琴还是钢琴——戈德堡变奏曲都无法用“诠释风格”或“忠于原著”等术语来概括。 众所周知，解释的特征和价值仅在非常有限的程度上取决于所选乐器的“根据风格”或“音色”的问题，尽管评论家，有时还有音乐学家喜欢以可量化的方式为乐并最终容易理解这些术语的参数。

既没有记谱也没有显着的清晰度微妙的问题，单个音调或更大组音调的内部分句，例如速度的选择和内部的»rubato«及其典型的»inégal«，特定演奏技巧的使用以及最终的口译员的艺术想象力总是更新法律和坏事的教学——诚然不是在科学论证的意义上，但在某种意义上和目的是 JS 巴赫在出版他的键盘练习时所写的那种“精神兴奋” ，由一个在锁琴鼓前有各种变化的咏叹调和 2 个手册组成，发烧友可能已经想到了这些手册是为了情绪激动而制作的。

巴赫的巴洛克变奏艺术的不朽典范的时事性至少得到了表演者的好奇心的保证，他们想要一次又一次地探究他的秘密。 戈德堡变奏曲在 1985 年已经被录制了大约 XNUMX 次，即在德米特里·西特科维茨基 (Dmitry Sitkovetsky) 的第一部弦乐三重奏改编版出版的时候，尽管大部分录音已经绝版或不再可用。

在 Wolfgang Schreiber 从 1985 年开始的唱片调查中，他只剩下 3 张唱片，当时绝大多数表演者都以 2:1728 的比例偏爱大键琴。 例如，与《赋格的艺术》不同，巴赫显然将这部作品构思为双键大键琴。 自 1642 世纪 XNUMX 年代以来，大键琴演奏者与其乐器之间的关系开始发生重大变化：旧的原始大键琴被更频繁地演奏，例如。 B. 由 Christian Zell（乐器 XNUMX，在大键琴上：Alan Curtis）和 Hans Ruckers（乐器 XNUMX，在大键琴上：Christiane Jaccottet）或现代历史乐器，例如 William Dowd（在大键琴上：Gustav Leonhardt）。

然而，所有录音中最能产生共鸣的是加拿大人格伦·古尔德 (Glenn Gould) 于 1955 年和 1981 年在现代音乐会三角钢琴上演奏的两张在音乐和钢琴演奏上至高无上、甚至意气相投的录音。 难怪 Sitkovetsky 为弦乐三重奏谱写了他的改编本 » in memoriam Glenn Gould«，可以这么说，作为对巴赫 300 岁生日庆祝活动的致敬。 即使古尔德唱片的重要性早已被一些较新的唱片所重视，其中一些非常壮观，但它们仍然被程式化为对艺术完美的普遍要求的缩影，普通凡人艺术家对此持反对意见注定要被砸成碎片。

这种艺术存在的存在主义宿命论在托马斯·伯恩哈德的小说 Der Untergeher 中找到了文学表达，这使两位钢琴家对古尔德的“完美”感到绝望，并展开了对天才、疯狂、绝望、疾病、不幸和问题的矛盾、悲剧讽刺的沉思成为艺术天才是否可取。 这在这里仍然没有答案，就像戈德堡变奏曲是如何产生的问题一样，音乐学家今天仍在困惑这个问题。 专家们甚至不同意主题（咏叹调）是否真的来自巴赫本人。

可以肯定的是，这个主题可以在 1725 年为安娜·玛格达莱娜·巴赫 (Anna Magdalena Bach) 创作的第二部 Clavierbüchlein 中以萨拉班德的形式出现，并且咏叹调的前八个低音音符对应于乔治·弗里德里克·亨德尔 (George Frideric Handel) 的 Chaconne avec 62 变奏曲的音符, 出版于 1733 年的出版是相同的。 但是，至少直到今天，谁应该启发了谁以及什么是猜测。 约翰·尼古拉斯·福克尔 (Johann Nikolaus Forkel) 的巴赫传记中被广泛引用的描述，根据该传记，客户应该是德累斯顿撒克逊选举法院的俄罗斯特使，赫尔曼·卡尔·冯·凯瑟林克伯爵 (Count Hermann Carl von Keyserlingk)，即使不是寓言，也绝对属于轶事领域.

根据巴赫两个儿子的无法证实的消息，巴赫患有失眠症，因此，为了消遣，他向父亲巴赫订购了一些钢琴曲，这些曲子是他的宫廷大键琴演奏家、巴赫的学生约翰·戈特利布 (Johann Gottlieb)戈德堡，晚上应该为他表演。 这种彻底浪漫的艺术意识，据此音乐成为灵丹妙药，能够治愈或至少减轻浪漫疾病，即为失去的幸福而哀悼或徒劳地寻找它，可能吸引了然而，福克尔的浪漫主义-比德麦尔观众很难与巴赫及其时代的艺术意识相调和：对巴赫而言，音乐首先是赞美上帝的人类方式，也是赞美世俗主权，最后是精神或非宗教的方式。 - 为练习者和乐于接受的听众提供精神启迪。 由于乐谱中没有正式献给 Keyserlingk 伯爵，而且福克尔版本的起源也没有其他来源，所以这个故事现在很难被认真对待。

因此，对作品本身的结构分析显得更有意义，它再次揭示了丰富的戏剧品质、文体精致和数学形式的建设性复杂性，这里永远没有足够的空间来列出——更不用说解释它们了。 然而，恰恰是弦乐三重奏的诠释让这些复杂的结构，以及作品已经基本上由三部分组成的结构，以高度雕塑化的方式呈现出来，从而使分析、感性的聆听成为可能，而无需放弃协调一致的声音。 根据 Sitkovetsky 的抄本，新 Bärenreiter Urtext Bach 版本的其他元素被合并到当前录音中。

极少使用颤音，雅各布斯·斯坦纳在旧调音中使用三件罕见的历史原创乐器，不仅在这部巨作的演绎史上第一次诠释了全新的音质，而且传达了通过尖锐的不和谐摩擦以及巴洛克音调的纯粹裸露和纯洁及其谐波网络构成了巴赫作品中永恒的现代性，只有通过完美而朴素的质地透明才能散发出神圣的和谐，巴赫总是记住了并且应该为真正的“情感兴奋的恋人”服务。

约尔格·达勒 EMAA
苏黎世大学艺术管理行政硕士

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