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戈德堡变奏曲
是故意的吗? 哥德堡变奏曲 循环播放永远无法完全解决。 1740 年左右创作这部作品的约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 (Johann Sebastian Bach) 的环境报告给出了不同解释的理由。 大约在 1800 年,巴赫传记作者约翰·尼古拉斯·福克尔根据巴赫儿子们的报告,讲述了 1733 年至 1745 年间担任俄罗斯驻德累斯顿大使的赫尔曼·卡尔·冯·凯瑟林克伯爵的不眠之夜。应凯瑟林克的要求,他的朋友想让巴赫写他自己的音乐来治疗这种顽固的失眠。 巴赫希望能够通过低音线的一系列变奏来实现这一愿望。 Keyserlingk 请他的家庭大键琴演奏家 Johann Gottlieb Goldberg(这部作品以他的名字而闻名)偶尔演奏一首或多首“他的”变奏曲。 但这些变奏曲的完整演奏长期以来一直是大键琴演奏家和钢琴演奏家的常规曲目的一部分。 在完整表演的情况下,期望对不同变体如何相互关联的问题进行具体的考虑。
如果不是打算完整地演奏这些变奏曲(虽然我们不知道 Keyserlingk 的失眠到底有多严重),也不会打算通过精湛的技艺和不断变化的节奏来抢夺伯爵的睡眠。 想要演奏不同速度的变化的想法的起源仍然是开放的。 1741 的原始乐谱只是速度指示(变奏 15 行板),尽管其他两个指示(在变奏 16 和变奏 22 中)暗示了特定的速度。 每个变奏都有速度指示的版本只能在 19 世纪中叶出现,这表明需要明确的速度区分,这显然是一种浪漫主义精神的表现。 然而,这种态度与巴洛克式的规则和对称美学相矛盾。 尽管自 1970 年代以来已经有第一版带有巴赫自己的解释,包括两个新的速度标记,但解释仍然与通常的做法保持一致,具有精湛的技艺和速度变化。
然而,仔细观察就会发现,这两个新的速度指示对于相关变奏的解释似乎并不重要。 它们甚至显得多余。 变化7中的添加, 永远的节奏, 以及变奏 25 中的加法, 柔板,实际上证实了音乐文本已经表明的内容。 这些添加说明显然 Variation 7 不是 永远的节奏 演奏,以及变奏 25 NOT 柔板. 死 哥德堡变奏曲 将自己定义为连续变化的循环。 为单个变奏提供速度这一事实不仅说明了各自的变奏,还说明了该变奏所处的环境。 变化 7 必须 永远的节奏 因为第 6 变奏未以此速度演奏,所以无法演奏。 因此,变体 25 柔板 播放,因为变奏 24 不是 柔板 玩过的。 因此,速度指示意味着速度偏差。 从巴赫在他的作品中添加的两个速度标记 手抄本 可以得出结论,他强调了特殊的、不同的节奏的重要性。 由此得出的结论是,除了单独给出速度的变奏(在修订版中,变奏 7、15、16、22 和 25)之外,所有变奏都应以“正常”速度演奏。
巴赫用不同的拍号写出变奏曲。 在这种背景下,如何保持“正常”节奏的问题就出现了。 答案来自变奏 26 的最后一个小节:这里的休止符符号不同于通常的 18/16 小节。 因此,节奏重音的细分从 2 x 3 转变为 3 x 2 八分音符。 最后一个细分对应于 6/8 小节中的节奏重音,即变奏 27 的小节。因为根据巴赫环境的来源(例如 Kirnberger),八分音符小节基本上应被理解为三重四分之一小节,因此变得清楚在一个统一的脉搏中可以感受到不同的变化和拍号,这是在四分音符上 Aria 是基础的,因此可以用作选择速度的起点。 目前的录音正是借鉴了这个想法。 我的解释是在作品中寻找统一性,让低音线听起来像“咒语”。 即使这种音乐绝非“促进睡眠”,它也设法保持在不断摇摆的运动中。
阿尔伯特·扬·罗洛夫斯 |
程序:
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 (1685-1750) 哥德堡变奏曲 键盘练习,包括一个 ARIA,在键盘前有各种变化,带有 2 个手册。 [01] Aria 01:56 总上场时间:54:55 阿尔伯特·扬·罗洛夫斯, 大键琴
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新闻评论:
[…] 荷兰钢琴家阿尔伯特-扬·罗洛夫斯 (Albert-Jan Roelofs) 出色地成功地找到了一个共同的脉搏,作为不同音乐舞台的全球叙事。 Roelofs 的音乐细腻细腻,在各种拍号的语义解码中找到了变化之间的内在联系,但又清楚地区分了它们不同的情感内容。 Roelofs 不仅非常敏感和精致地设计了这些变化,而且他几乎在他的指尖下塑造了它们。 [...] 迷人! 马丁·霍夫曼 |