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炸毁花园 »没什么可分析的！«，Jürg Wyttenbach 调皮地评论道。 我们坐在伯尔尼的一家咖啡馆里，»Liedle« 的复印件，就像作曲家的一样，摊在我们面前 8 杜埃蒂尼 UND 三个简短的祈祷 简单而亲切地称呼。 它们是 2014 年为 Katrin Frauchiger 和 Katharina Weber 设计的。 “我总是需要知道我在为谁写作。 大部分时间我都是为音乐家朋友写作的。« 所以你对构思和结果有潜在的影响。 后者在这里令人惊讶：乍一看，它似乎抵制“典型的 Wyttenbach”标签。 但这典型的是什么？ 在剧院音乐剧中，优美的动作、（有时是粗俗的）机智、讽刺和怪诞？ 两位非常熟悉维滕巴赫作品的奉献者，却有不同的看法：在器乐和声乐剧场的喧嚣之前、之后和旁边，总是有非常私密、深刻、严肃的趋势，并结合了极简主义, 锋利的表达精确度。 Wyttenbach 在为 Frauchiger 和 Weber 制作的微缩模型中展现了他艺术的这一方面。 适当的文本 8 杜埃蒂尼 他找到了日本俳句诗人伊萨（1763-1827），并在诗集中 佐伊斑马 (2004) 库尔特·马蒂 (1921-2017)。 Wyttenbach 已经处理了两者的诗歌：Issa（和其他人）在 根据笼子 为女高音和竖琴或吉他而作（1995-97，为 Ingrid Frauchiger），Marti 在 声音是重点吗？ 为朗诵大提琴手 (2009)。 现在他将日本诗歌和伯尔尼神学家的诗歌结合在一个屋檐下。 这个组合到底是什么？ “马蒂的诗当然不是俳句，”维滕巴赫说，但就精确度和密度而言，它们与日本的三行诗相当。 音乐令人印象深刻地吸收了这种姿态。 没有注意太多，也没有太少； 每个音调都经过深思熟虑，即使没有一个属于“系统”，即系列或类似的东西（换句话说：“那里没有太多可分析的东西”）。 让 杜蒂尼 时不时地出现一个虽然极其微妙的音乐眨眼，但在 称赞观音菩萨，日本观音，整。 这款小自行车的简约、富有表现力的温暖和传统意义上的美丽令人着迷。 “我从来没有写过这么简单的东西，”Wyttenbach 说。 “我只是想摆脱半音，当我作曲时，我的耳朵里总是有这些日本声音。”然而，他想避免带有地方色彩。 尽管如此，还是有谨慎的回声：例如，巧妙编织的五声音阶。 或者钢琴的宽广音域，通常包括九度音，并结合重击。 用拨子演奏的日本弦乐器是这里的音调模型。 几周前，在伯尔尼的另一家咖啡馆：Katrin Frauchiger 和 Katharina Weber 从作曲的角度谈论了歌曲和诗歌的魅力。 同样，密度、表达的精确性和形式的简洁性等类别成为焦点。 但也有自由。 “诗歌是如此重要，”凯瑟琳娜·韦伯说，“尤其是在一个写作如此之多、散文如此之多的时代。 相比之下，这首诗可以集中注意力——同时也可以自由，因为它留下了很多空间«，为您自己的思想和联想，尤其是音乐方面的思想和联想提供了广阔的空间。 2014 年，凯瑟琳娜·韦伯 (Katharina Weber) 为卡特琳·弗劳奇格 (Katrin Frauchiger) 创作了她的歌曲循环（这张 CD 收录了九首歌曲中的七首），作者是马丁·梅尔兹（Martin Merz，1950-1983 年），他患有脑积水，哥哥是作家克劳斯·梅尔兹 (Klaus Merz) . “我在这里创作时没有特定的风格，”韦伯说，并解释了她的微缩模型的多面性。 相反，音乐想象力对梅尔茨独特的歌词所唤起的多方面形象做出了反应。 诗人以独特的方式朗诵自己的作品，或者更确切地说：唱出它们，也很鼓舞人心。 作曲家可以使用录音。 例如自然b小调的简单旋律是 两个世界 （第 1 名）基于 Merz 歌声的特点。 乍一看，钢琴声与歌声形成鲜明对比：正如演奏说明所说，»以等距音程«，它发出集群般的和弦和再次独立于它们的低音。 然而，仔细观察后，人们会发现将两个世界（歌唱世界和钢琴世界）联系在一起的细微联系：上述和弦源自扩展的 B 小调声音。 在单首歌曲中可以观察到的内容适用于整个周期：完全不同的音乐材料——包括，特别是 给你, 也是五声音阶的回声 – 微妙地平衡，多样化的四舍五入成一个整体。 “Katharina 的歌曲，”Katrin Frauchiger 补充道，“要求很高，因为作为一名歌手，有时你必须完全独立思考。”从这个意义上说，第 2 首歌也特别棘手， 红色外套. Katrin Frauchiger 自己的歌曲循环 »... 夜晚布满亮片« 基于 Meret Oppenheim（1913-1985）的文本，于 2004/05 年为 Amaltea 合奏团编写了女高音、长笛和钢琴版本。 作品最初由器乐序曲和六首歌曲组成。 对于目前的部分录音，作曲家将长笛部分融入了钢琴部分，并对歌曲进行了扩展 在那个花园里 钢琴的序曲和短插曲。 Frauchiger 说，在创作歌曲时，她允许自己被奥本海姆文本中不断变化的图像、快速连续的激烈元素和精致的诗歌所引导。 这已经表明这里没有创建“计算”音乐。 Frauchiger 不会在绘图板上设计她的声音世界。 »我听到内心的音乐或在钢琴上工作，在那里进行实验，聆听声音。« 然而它们就在那里，建设性的元素：编织一条共同线的图案，确保正式的联系。 它们大多出现在钢琴部分，以和弦的形式出现。 两个开门声 在那个花园里 例如，无论是在最初的表述中还是略有改动，从正式部分开始的过渡都会在以后强调。 在 开始就是结束 尤其是前奏曲的琶音，其特定的响度——主导音程是三全音和大二度——在后续课程中被反复采用和使用。 他们的作品和 Wyttenbach 的作品与 Frauchiger 和 Weber 以及 Alban Berg 的作品相得益彰 七首早期歌曲 (1905–08) 和汉斯·艾斯勒 (Hanns Eisler) 的选集 好莱坞歌本 （1942 / 43 创建于美国流亡）。 为什么这个组合？ “对于 Berg，吸引我们的是与其他事物的对比。”这里是简洁和透明，这里是宽泛的措辞和丰富。 “你可以在钢琴演奏和声乐方面打开完全不同的、‘拓宽’的维度。”第二维也纳学派也是一种心灵的盛事，他们的音乐塑造了表演者和作曲家的职业生涯。 艾斯勒很少演奏的歌曲如何融入这个概念？ 他也曾经是勋伯格的学生这一事实并不重要，重要的是他的美学格言 » 写出可以理解的音乐而不变得平庸。 多丽丝·兰斯 程序：
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