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幻想的自由飞行 在我们这个时代的作曲家中，卡莱维·阿霍无论是在技艺方面还是在他的音调和形式想象力方面都是一位巨人。 虽然不像他的一些同龄人那样经常在国际上演出，但他现在很容易被公认为芬兰最耀眼的交响乐演奏家和歌剧作曲家。 阿霍于 9 年 1949 月 1969 日出生于芬兰南部的福尔萨。 他九岁开始学习弹奏曼陀林和小提琴，并从那时起开始作曲。 在成长过程中，他喜欢伟大的浪漫主义交响乐手，还在学校时，他就写了几首弦乐四重奏和小提琴独奏奏鸣曲，以及他的第一部管弦乐曲——所有这些都没有任何指导，直接通过聆听。 高中毕业后，他开始学习数学，同时在赫尔辛基的西贝柳斯学院师从 Einojuhani Rautavaara 学习作曲，Einojuhani Rautavaara 是一位多才多艺、色彩丰富且技术娴熟的多元风格主义者，现在可以被认为是继西贝柳斯之后芬兰最受欢迎的交响乐演奏家。 Rautavaara 不拘一格的方法对 Aho 来说是理想的，Aho 在文体多元化方面远远超过了他的老师。 早在XNUMX年，在他求学的第一年，他就创作了自己的第一部交响曲，这是一部极其惊人、制作精良、设计精良、洋溢着青春活力的作品，立即让他在芬兰故乡闯出了一片天地。 对技巧的完美掌握，尤其是对大型管弦乐队的技巧，以及想象力的自由飞翔是他作品的标志，这在不同的作品中表现出截然不同的方面。 迄今为止，阿霍创作了十六部交响曲，可以说是他作品的一种创作核心。 作为歌剧作曲家，他的重要性不亚于他，但到目前为止，他的歌剧都没有出现在 CD 上，这对发行产生了抑制作用。 他的歌剧作品引起了人们的极大兴趣，因为他天生就是一位具有强大视觉效果的音乐剧家，在暗示性的心理引导和对表演人物和事件的启发以及描绘悲剧和离奇事件方面极具天赋。 Aho 对永恒的主题和同时要求复杂的主题也很幸运，想想像《昆虫记》或《当我们都淹死时》这样的作品。 最重要的是，除了三部高级室内乐交响曲外，他的室内乐演奏家也不容忽视，其核心是管乐器和弦乐五重奏系列，采用非常不同的混合乐器（例如，在音调和结构上高度原创的中音五重奏1994 年的萨克斯管、巴松管、中提琴、大提琴和低音提琴，正如他经常做的那样，是»关于决定我们生活的基本对立：关于和谐与破坏、快乐与绝望、平衡与不平衡、生命与无生命«.) 作为一名交响乐演奏家，阿霍突破了通常强加于该流派的所有界限（尤其是在 1975–80 年的第 5 和第 6 交响曲中），并且在他的第四、第九和第十交响曲中，他创作的作品跻身于这个领域中最重要的是在我们这个时代创造的。 »我总是制造灾难。 但我没有灾难性的意识形态。 压力太大了，必须发生暴力事件，结构可能会破裂。 这是一种“打破”张力的形式。 « 大键琴演奏家和钢琴演奏家安德烈亚斯·斯库拉斯现在接手了卡莱维·阿霍的作品，并呈现了钢琴独奏音乐的精彩录音，它既多样又不可预测，钢琴演奏跨越国界，在内容和形式上巧妙地实现了。 Skouras 对个人作品作了以下说明：»Kalevi Aho 的钢琴作品充满了他出色的管弦乐思想。 复节奏，多层不同事件的叠加以及由此产生的声音通常与大型管弦乐队的声音相对应。 最好的例子是 1980 年的奏鸣曲。在三个乐章中，在清晰分离但不间断的部分中，这是阿霍最重要的钢琴独奏作品。 大三度和小三度的音程形成了发展的种子。 第一乐章是一种即兴创作，对比了各种元素。 神秘的花环与节奏不稳定的时刻、簇状和弦和自由旋律交替出现。 第二乐章托卡塔，突破了钢琴演奏的极限。 严格的节奏通过声音的重叠变得越来越密集，并在极速的尾声中达到高潮，在狂野的簇爆发和渐弱的音阶之后，预示着广泛的第三乐章与第三个信号——作品的真正核心。 宏大而庄严，像一首挽歌，管弦乐编排，一方面带有奢华的管弦和弦，另一方面带有弦乐般的颤音，这是李斯特在他的许多作品中试图描绘的理想钢琴音色的典范。 该乐器不仅成为管弦乐队，而且代表了声音和表达的典范。 独奏 II 属于同名作品组，它像红线一样贯穿作曲家的室内乐作品。 在概念上它与奏鸣曲非常相似。 在这里，形式也分为三个部分：介绍/即兴 - 快速 - 尾声。 慢的。 但在这里，独奏元素更加突出，钢琴仍然是钢琴，遵循浪漫主义时期伟大的音乐会独奏的传统。 有趣的是，这里的三度音——大调、小调和相互叠加——构成了作品的起点，并且仍然是调性语言的形成间隔。 两个音程的交替和合并传达出双调性的印象，但 Aho 通过放弃五度音程而巧妙地避免了大调-小调调性，从而完成了大调或小调的和弦，将第三音程显示为双调的两侧同一枚硬币。 小奏鸣曲是一个非常成功的例子，它赋予了同名流派以权重，这被认为是简单的。 第一乐章是古典乐章，节奏独特的托卡塔乐曲，随后是三段类似歌曲的行板，中间被短小的类似合唱的部分打断。 作品以永动机结束，它吸收了前两个乐章的元素，将它们相互结合，从而令人信服地跨越了整部作品。 Aho 于 1971 年首次发表的钢琴作品也见证了将管弦乐理念转移到钢琴上的尝试。 第一部分，Maestoso，以强大的和弦开始，在第二部分扩展到包括踏板点，并以幻觉作为三手的作品结束。 第二首曲子 Tranquillo 是一首安静的合唱曲，最后一首曲子 Maestoso 是对八度音阶和互补节奏的研究。 小快板是一首委约创作的小曲，很有趣，像肖斯塔科维奇一样，是一首理想的安可曲目。 另一方面，行板实际上是一首管弦乐曲。 它被作曲家从他自己的第四交响曲的第一乐章移调到钢琴上。 阿霍最早的作品是 19-1965 年的 68 首钢琴前奏曲，这位自我批评的作曲家后来撤回了这些作品。 然而，幸运的是，他同意将这张 CD 出版为该馆藏的一个横截面。 这些作品不仅证明了一位才华横溢的音乐家的早期发展，它们揭示了惊人的深度，并被证明是阿霍后来自己的音调语言的明确预兆。 偶尔靠近勃拉姆斯（第 11 位和第 14 位）或肖邦（第 10 位）并不会减损这种印象。 他们的多样性使他们成为思想和聆听印象的迷人全景。 Halla 是芬兰语，意思是秋天令人惊讶的初霜或春天的晚霜。 伟大的芬兰诗人 Eino Leino 也用这个词来表示一首诗。 但阿霍唯一的小提琴和钢琴曲不能理解为节目音乐。 标题作为灵感。 引子很庄重（想想 Solo II），接下来的部分流畅而柔和。 本身就是小提琴家的Aho，在乐器的外观上取得了一定的平衡，共同形成了自己的想法，相得益彰。 有意避免公开对比«。 克里斯托弗·施卢伦 |
程序：
奏鸣曲 (1980) 16:35 [01] 第一八分音符 1 03:50
独奏二 (1985) 13:20 [04] 特兰基约 03:22
[06] 你好 为小提琴和钢琴而作 (1992) 08:15
小奏鸣曲 (1993) 07:05 [07] 1. 托卡塔 (Presto) 01:40
三首小钢琴曲 (1971) 04:45 [10] 1.大师 02:34
两首简单的儿童钢琴曲 (1983) 02:05 [13] 1.快板 00:33
19 前奏曲 （1965-68） 21:36 [15] 不。 1 宁静 01:50
总上场时间：74:22 安德鲁斯库拉斯, 钢琴
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新闻评论：
本文发表于 2018 年 2014 月，其中 Dr. Hartmut Hein 将 Andreas Skouras 录制的钢琴作品 Kalevi Ahos 与 Sonja Fräkis XNUMX 年的唱片进行了比较： https://magazin.klassik.com/reviews/reviews.cfm?TASK=REVIEW&RECID=32221&REID=17601
08/17 卡莱维·阿霍（Kalevi Aho，生于 1949 年）以管弦乐作品（16 部交响曲！）的创作者而闻名；他的钢琴作品相对较少。考虑到安德烈亚斯·斯库拉斯几乎完整的概述中明显的质量，这很奇怪。 重要的和格言在这里是平衡的，重要的总是听起来容易理解，“小事”可以打开意想不到的深渊。 这尤其要归功于 Skoura 的诠释，这些诠释在声音和感性以及节奏感方面如此不同。 三乐章“奏鸣曲”（1980 年）和“独奏 II”（1985 年）要求高级钢琴家在精湛技艺和表现创造力方面所能具备的一切。 他们在抒情的停顿和推进的运动活动之间摇摆不定，以复杂的节奏呈现出令人眼花缭乱的悬浮和谐状态和管弦乐思维。 奏鸣曲的极速奏以剧烈的簇状放电结束，广阔的 Tranquillo molto 以安静的声音岛开始，以李斯特管弦乐的召唤结束。 另一方面，为小提琴和钢琴而作的有点老式的“Halla”（1992 年）的第一张唱片呈现了一种挽歌，以夜间声音价值进行变形的对话。 即使是更朴素的作品也拥有一切：“三首小钢琴曲”（1971 年）似乎以其充实的质感和讽刺的细微差别向肖斯塔科维奇致敬； “两首简单的儿童钢琴曲”（1983 年）以滑稽谐谑曲的形式隐藏了离奇的暴力爆发。 同样值得注意的是“19 首前奏曲”（1965-68 年），展示了这位当时 16 岁的作曲家的巨大才华。 虽然这个循环显然仍然基于晚期浪漫主义模式，但它包含了极其成熟、富有表现力的灵感，可以在“坟墓”中散发出致命的严肃气息。 德克·维绍莱克
07 / 2017 [...]“奏鸣曲”（1980）和“独奏”（1985）要求高级钢琴家在精湛技艺和表现力创造力方面所能具备的一切。 《奏鸣曲》的“急板”以猛烈的集束放电结束，广阔的“Tranquillo molto”安静地开始，并引发李斯特管弦乐的召唤。即使是最朴素的作品也拥有一切。 […]Andreas Skouras 的诠释在声音上与众不同，节奏上扣人心弦。 德克·维绍莱克
光盘提示 Andreas Skouras 开始了他激动人心的 CD，其中收录了出生于 1949 年的著名芬兰作曲家 Kalevi Aho 的钢琴作品，以及他最重要和各方面要求最高的作品，即 1980 年的“奏鸣曲”。它听起来对比丰富，色彩丰富就像一首巨大的三乐章管弦乐曲。 它以 16 至 19 岁年轻人的早期前奏曲结束，这提供了对音乐家发展的一个很好的洞察力，对听众来说是一个良好的开端。 中间有一首精美的小奏鸣曲 (1993)、诙谐的小曲目和为小提琴和钢琴而作的“Halla”。 克劳斯·卡尔施密德 |
