拉迪斯拉夫·库比克：第 1 小交响曲3 & 3 – 第钢琴协奏曲XNUMX

第 1 和第 3 小交响曲 · 第三钢琴协奏曲

拉迪斯拉夫·库比克（Ladislav Kubík，1946 年出生于布拉格）自 1974 世纪 XNUMX 年代以来一直走着自己的个人道路，当时他成为了联合国教科文组织国际作曲家论坛奖的获奖者（XNUMX 年在巴黎， 战士妻子的哀歌 和 第一钢琴协奏曲）。 库比克既受到西欧前卫艺术的影响，当然也受到他的斯拉夫背景的影响。

他的音乐将声音探索和形式实验与对旋律和情感的敏锐感觉结合在一起。 这种艺术联系在《库比克斯》中显而易见 小提琴协奏曲，他的芭蕾舞 曼歌 以及最近的作品（他在入籍美国后才写的），例如B. 三联 关于卡夫卡， 第二交响曲“雅各之井” – 尤其是在 日瓦戈之歌，借鉴了帕斯捷尔纳克的诗歌。

还有库比克的独奏乐器和室内乐团作品（两乐章挽歌, 三重奏“变形”, 奏鸣曲肖像）揭示了对结构细节的关注以及对程序性反思和热情表达的特殊天赋。

死 第一交响曲 (1998) 是为克利夫兰室内交响乐团和大师安德鲁·林德创作的，他指挥了 1998 年的首演。 室内乐和管弦乐作品在这部美丽的作品中融为一体。 19 名表演者中的每一位都被视为独奏者，在这部简短的单乐章作品中，每个部分都听得非常清晰。 然而，库比克还设法让乐团看起来像一个更大的管弦乐团。

唐纳德·罗森伯格（Donald Rosenberg），著名音乐评论家 克利夫兰平原经销商，写道：“虽然只有 19 名演奏者组成的亲密合奏团，但所营造的气氛从激进的声音到俏皮的段落再到空灵的叹息。 库比克以精湛的工艺打造出璀璨的亮点。 每个短语听起来都像是对前一个短语的命令性阐述。 在库比克大胆且非常个人化的风格中可以找到伯格的抒情性和勋伯格的结构大师的痕迹。

为钢琴、管弦乐队和电子乐而作的第三协奏曲, 纪念博胡斯拉夫·马丁努 （2010）：这部新的大型作品是库比克为纪念马丁努逝世 50 周年而创作的。 和库比克一样，马蒂努也是一位具有明显国际化影响的捷克作曲家。

在他漫长而富有创造力的职业生涯中，马蒂努曾居住在法国、美国（希特勒上台后移居美国）和瑞士。 在他的《钢琴协奏曲》中，库比克通过三段录音引语表达了他对马丁努的钦佩：其中两段来自马丁努的第五钢琴协奏曲 “幻想曲协奏曲” 和第四号“咒语”（均出现在库比克的第二乐章中）以及马丁努第六交响曲最后一段中的一段（在库比克的作品中听到） 结语).

这三个台词并非由管弦乐队现场演奏，而是经过轻微电子修改的录音。 这创造了一种空灵的效果，因为马丁努的音乐在大厅里回响，并与管弦乐队产生了特殊的对话。 事实上，给人的印象就好像现场音乐家似乎在与过去交流，并直接涉及库比克·马丁努。

当作品在具有 5.1 环绕系统的大厅中进行时，这种效果尤其明显。 作为一名训练有素的钢琴家，库比克仍然与他的乐器有着紧密的联系。 即使在库比克构建大胆而复杂的纹理的段落中，独奏乐器也保留了其丰富色彩和令人惊叹的深度沉浸时刻的原始特征。

三动 第三交响曲“锣” 为女中音、混合合唱团、管弦乐队和电子乐创作的作品是为布拉格首映音乐节创作的，并于 2008 年在那里首演。 第一乐章是纯管弦乐（大型管弦乐队加中音萨克斯管），而中央第二乐章（锣) 女中音和电子乐诠释了里尔克自己的一首诗。

在第三句中（有大神可以...) 库比克联合所有诠释者来诠释里尔克十四行诗第 3 首（第 1 部分） 致俄耳甫斯的十四行诗。 电子设备（第二乐章的中心）现在受到限制，但具有象征意义，基于锣声和人声，捕捉里尔克独特诗歌的抽象意义，其中纯粹的声音传达意义。

在她的评论中 节奏滑稽剧 伊娃·雷瑟洛娃 (Eva Reiserova) 写道：»库比克斯 第一交响曲 是一部宏观与微观结构完美、效果迷人的作品。 作曲与文本的结合以及音乐的神秘和赞美诗般的特征完美地呼应了里尔克时代的氛围，并显示了库比克对里尔克精彩诗歌的核心的深入了解。

本次录音中的三件作品的灵感来自不同的来源和时代。 但是，尽管它们提到了我们的音乐和诗歌前辈，但它们却给了我们一个真正当代的、新鲜的视角来看待我们这个时代的音乐。

迈克尔·布克勒