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劳里·奥特曼（LAURIE ALTMAN）创作的《安静的石头》音乐 每部新的音乐作品都力求某种形式的精确性。 也许更直白地说，是感觉和实质的精确性。 这样的发现之旅导致了对乐器色彩以及音乐和风格表达的独特而谨慎的选择，这对于完整准确地表达要表达的内容是必要的。 对我（作为这首音乐的作曲家）《Quiet Stone》来说，这张 CD 听起来并不像我在 NEOS 上的其他三部作品那样明显“古典”：这张 CD 上的作品明显较短且不太复杂； 这些作品适合包含即兴段落和更多自发的手势。 在我作为作曲家期间，我接触到了各种各样的音乐色彩、风格和独特性，这些色彩、风格和独特性有意无意地作为新作品的质感和基本结构而出现。 也许《安静的石头》反映了这样的影响。 第一件 冬天的通道，描绘了一个冬日，尽管寒风凛冽，却给我带来温暖，让我惊讶。 安德烈亚斯·库恩里希 (Andreas Kühnrich) 令人难忘的大提琴在这部作品中扮演了重要角色； 风吹过的声音讲述着自己的故事。 游吟诗人音乐 连接过去与现在：Guiraut Riquier 的一首 12 世纪诗及其（极其强大的）感性支持了 Isabel Pfefferkorn 的表演，其灵感来自古代歌曲形式。 利用稀疏和薄纹理的表达形式也有助于这一点。 死 三个微缩模型 日期为 11 年 2001 月 XNUMX 日。 没有什么需要解释的。 剩下的就是——悲伤的——历史了。 默认扭曲 以一种完全非正统的方式接近三种美国标准，赋予他们辉煌的歌词完全不同的旋律轮廓和形状。 我发现提供多样化的旋律选择只会增加歌词的强度和准确性，因为它们不再与我们很多人已经习惯听的旋律联系在一起。 安德斯·米林 (Anders Miolin) 的 13 弦吉他出借 眼睛有光 独特的声音特征和声音清晰度。 安德斯·米林 (Anders Miolin) 为这部最初为钢琴创作的作品赋予了温柔而渴望的效果，他在自己的乐器中对其进行了重新设计。 死 日式套房 三年前与妻子珍妮 (Jeannine) 一起去日本旅行时汲取了灵感。 我在这四件作品中寻找一系列的色彩：从精致到狂热，从空间到复杂，以即兴创作作为关键的结构组成部分。 前奏#17，我的钢琴前奏曲的最后一首，在其短暂的时间内设定了一个爵士乐、引人注目和充满活力的框架。 作为该系列的最后一件作品，似乎以一种令人屏息和同情的方式推动其完成，走向最后的结局。 J的方式 将我的妻子珍妮描绘成我创作这部作品那天的缪斯女神。 她的灵感是永恒的，我继续寻找声音和纹理的不同组合来表达我对她在我们共同生活中不断存在的爱和迷恋。 用户画像 是对瑞典伟大导演英格玛·伯格曼及其同名电影的致敬。 这部电影是对人类心理的深入个人研究，就像我的音乐一样，反映了人类的沉默（伊丽莎白，一位女演员，有一天晚上在表演中停止说话，从那以后就一直保持沉默），为这部作品提供了空间和空间。吉他和钢琴之间的音乐相互作用中固有的尚未解决的特征。 50 毫米 是送给我朋友马蒂亚斯·穆勒 (Matthias Mueller) 50 岁生日的礼物。 自由、轻松、自发、互动……与 CD 上的其他作品有着不同的强度和特征。 然而，这部作品反映了一首音乐在其内部和外部移动的方式，因为它找到了回到它开始的地方，或者也许回到它从未开始的地方的方式。 劳丽奥特曼 程序：
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