马格努斯林德伯格：手风琴全集

MAGNUS LINDBERG 为手风琴创作的所有作品

马格努斯林德伯格是彻头彻尾的管弦乐作曲家。 群众的能量、他们的体力消耗和他们的运动潜力激发了芬兰人创造出不朽的形式，使他成为最受追捧的当代作曲家之一。 他从六岁开始学习手风琴开始，并为此创作了他的第一部作品。 即使他后来改用钢琴作为他的主要乐器，时至今日他仍然与手风琴保持着联系：通过可调气流设置和弦键盘乐器的创造性可能性，从而能够同时密集地演奏时间有机地讲到林德伯格复杂的、多层次的思维方式上。

马格努斯林德伯格于 27 年 1958 月 XNUMX 日出生于赫尔辛基。 他还跟随 Maija Helasvuo 学习钢琴，跟随 Osmo Lindemann 和 Paavo Heininen 以及 Einojuhani Rautavaara 学习电子音乐——像他一样，他充分探索了序列主义思维的局限性，后来才打破它们。 他在斯德哥尔摩的 EMS 电子工作室获得了宝贵的经验，这也让他有机会使用计算机计算的材料作为他作品的基础。 林德伯格继续在巴黎师从热拉尔·格里塞，在锡耶纳师从佛朗哥·多纳托尼，在达姆施塔特师从布赖恩·费内霍。 他对速度和密度的追求——对他来说是时代精神的表现——随着时间的推移越来越失控，直到他最终进入 卡夫 (1983–85)，一部超大型作品，具有两个层次的和声，同时发出多达 70 个音高。 多次表演和获奖，卡夫也标志着一个转折点，使他创作出更透明、更流畅的作品，例如 动力学 （1989） 马雷亚 （1990）和 Joy (1990)，后者甚至使用较慢的节奏标记。 反过来，这种趋势最终导致 第一钢琴协奏曲 (1991)，由于其古典结构和接近拉威尔的 G大调钢琴协奏曲 许多人认为是新古典主义。 通过这种方式，林德伯格挪用了一个多面的宇宙，他后来的作品位于其极端之间。

Janne Valkeajoki 按倒序播放这张 CD 上的作品。 相比之下，本文从早到晚对它们进行了讨论，尤其是为了遵循林德伯格的发展过程。

金属加工 手风琴和打击乐器，Lindberg 于 4 年 1984 月 XNUMX 日创作，因此与 卡夫. 它写于柏林，林德伯格是歌德学院的学者，但于 18 年 1985 月 XNUMX 日在芬兰约恩苏由马蒂·兰塔宁和蒂莫西·费臣首演。 标题来自这样一个事实，即打击乐完全由金属乐器组成，而手风琴也用弹簧钢簧片发出音调。 两位演奏者几乎一致地开始，每个人都以他们乐器特有的演奏风格呈现相同的想法——林德伯格经常遇到的一种技巧，后来也被用于 土狼 会被听到。 但是这些乐器很快就彼此分离，漂移得越来越远，直到它们真正地相互演奏。 接近尾声时，tam-tam 越来越突出，直到最后手风琴手将他的乐器放在一边并接近 tam-tam。 两个音簧旋转，从而使房间振动，几乎是永恒的 (senza misura) - 这件作品绝对应该用耳机或良好的立体声质量来体验。

同样 金属加工 是 酒会 (1989–90) 是在 Matti Rantanen 的建议下创作的，该作品是献给他的，并于 22 年 1990 月 12 日在坦佩雷首演，即完成后仅 XNUMX 天。 在 酒会 Lindberg 尝试了序列纹理和光谱纹理的组合。 几乎没有间断，手风琴手在密集的音调网络中追逐，在一个始终如一的复音结构中，节奏最多样化，让你失去任何酒吧结构的感觉。 两只手在不断的竞争中，创造出多乐器的声音。 在与作曲家协商后，Janne Valkeajoki 更改了一些注册细节以进一步细微差别的声音。

土狼 回到1993年的作品， 郊狼蓝调 用于室内乐团。 完全符合斯特拉文斯基的精神 诺西斯，林德伯格在作曲时正在集中精力，他想为男中音和合奏创作一部作品； 然而，歌唱部分在构思阶段就失败了。 对于大提琴家安西·卡尔图宁 (Anssi Karttunen) 和林德伯格 (Lindberg) 的钢琴二重奏节目，音乐家们在 2002 年为他们的演员安排了作品，极其自由地处理了一些地方的材料——他们于 12 年 2002 月 XNUMX 日首次演奏了这个版本。 Janne Valkeajoki 与作曲家合作为手风琴改编了钢琴部分。 土狼 由四个乐章组成，两个乐章直接合二为一，只有在第二个乐章之后才能听到清晰的切入声。 素材似乎比前作清晰多了，搭档的互动也无可厚非。 这在斯特拉文斯基和埃利亚松（特别是 奥斯塔科利)、芬兰和西方音乐。 歌声作为旋律载体的最初想法通常反映在适当的声域、声音效果（如滑音和旋律）以及表征相互作用的 hoquetus 段落中。

随着 禧年 (2000) Magnus Lindberg 克服了他对小形式的压抑。 这六首曲子最初是为钢琴而构思的，其中第一首是皇家节日音乐厅委托创作的，作为庆祝皮埃尔·布列兹 75 岁生日的十二首作品之一。 他们完整地通过 禧年 一个渐进的过程，变得越来越清晰，直到各个音乐元素以其纯粹的形式突破。 开篇似乎仍然很复杂（尽管比例如 酒会), 第二乐章已经更短，节奏冲突也更少，第三乐章甚至有些地方是单音的，总体上很容易理解。 在第四首中，和声以纯洁的光芒迸发出来，第五首 珠宝带 用最少的伴奏庆祝旋律线。 最后，在循环逐渐消失之前，几乎没有旋律伴奏的结局呈现了和声，只有一个持续的音符。 尽管使用的纹理和构图技术不同，但出现了一个总体弧线，将各个部分结合在一起并形成一个同质的单元。 2003 年，林德伯格精心策划了 禧年 稍作改动，将钢琴版重命名为其中的一部分 钢琴庆典. 查看现有的两个版本，Janne Valkeajoki 与作曲家一起安排了手风琴的六首乐曲； 在现在的第三个版本中，它们出现在名称下 手风琴庆典 (2003 / 2018) 已发行并首次录制在这张 CD 上。

奥利弗·弗兰茨克

我很高兴 Janne Valkeajoki 对我作品的精湛演奏出现在这张 CD 上。 他做到了， 钢琴庆典 UND 土狼 非常适合他的乐器。 Janne 首先是一位了不起的手风琴家。 他是这种乐器的大师，对我来说，这与许多怀旧记忆有关——毕竟，我从小就开始用它创作音乐。 （甚至我八岁时的第一首作品都是为手风琴创作的。）

凭借作为表演音乐家和指挥家的双重天赋，Janne 拥有一种特殊的能力，可以在为其他乐器重写看似简单的作品时发挥其最大作用。 他让音乐栩栩如生，因为他懂得如何大胆地干预作品，让它经久不衰——甚至变得更好。 我怎么能不感激呢。 请享受！

马格努斯·林德伯格
英文翻译：Markus Elsner