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曼弗雷德·特洛伊恩 - 弦乐四重奏 到目前为止，Manfred Trojahn 的作品清单包括四首弦乐四重奏，分别是 1976 年、1979/80 年、1983 年和 2009 年。此后，Trojahn 为这种乐器创作了其他作品，有时还通过其他乐器进行了扩展 - 正如在 2.弦乐四重奏，其中女中音和单簧管在三个乐章中与弦乐合奏相得益彰。 在里面 奏鸣曲 IV »春天百货« 从 1995 年开始，增加了长笛，向舒伯特致敬 日程 从1996年开始担任女高音。 在七动循环中 爱之书 另一方面，从 2007 年开始，一个弦乐四重奏、另外两把小提琴和两个女高音组成了特定乐章的乐器组合。 总而言之，自贝多芬最后的四重奏以来这一流派的典范也适用于特洛伊的四重奏：特洛伊的四重奏也毫无疑问是独一无二的——无论是在音调上还是在构思上。 它们也是贝多芬对自己作曲的高要求的作曲野心的见证。 他们也采用了贝多芬四重奏作品的内化表达姿态，可以说，为听众提供了个人交流的私人信息。 该作品由六首警句组成 安提戈涅的片段 1988 年的作品最初是作为弗里德里希·荷尔德林 (Friedrich Hölderlin) 的表演的伴奏音乐 安提戈涅- 计划在波鸿进行翻译。 然而，这些音乐随后一直未被使用，据特洛伊恩称，“由于其极度稀疏，它拒绝被纳入戏剧中。” 可以说，音乐提供了荷尔德林文本中的碎片句子标题，阐述了《安提戈涅》的最后阶段。 具有两个或三个主题姿态的不同组成的作品与单一主题的作品交替出现。 特别是在这些作品中，特洛伊恩放弃了传统的四重奏乐章，由于乐器的块状使用而具有灵活的角色扮演。 最后一首只呈现大提琴不断敲击节拍中的c音和其他弦乐的拨奏间奏，原本意义上的“单音”变成了标题女主人公宿命式的表达姿态。逐渐被排除在生活之外。 有一个完全不同的音乐事实 失眠之歌 III，循环的第六乐章' 爱之书 ，于 2007 年为魏玛安娜·阿玛利亚图书馆重新开放而首演：在 Molto Adagio 引子最初将四重奏呈现为一个齐声表演的富有张力的合奏之后，作曲结构在伴奏模式和小曲之间的角色划分中呈现出比例传统和后浪漫主义色彩价值观出现。 在这首《失眠之歌》中，可能会出现一个在清醒、半睡半醒和惊吓之间翻来覆去的恋人的诗意形象，最后在轻柔闪烁的悦耳声中，似乎完全进入了梦境。部分。 特洛伊恩的集中简洁与这夜曲的柔和旋律形成鲜明对比 3.弦乐四重奏 从1983年开始就很明显了。 在受贝多芬四重奏艺术启发的灵活配置中，各部分以极其令人兴奋的方式相互反应，只需要少量轮廓分明、简短而简洁的声音手势即可进行交流。 传统的乐章类型最多只能被猜测：例如，第一乐章中不同的主题，第二乐章的平静节奏，以西西里诺乐章结束，或者第三乐章，依赖于停顿，有节奏的对比和转折。 在最后一个乐章中，有一个小谐谑曲插曲，顺序原则发挥了作用，因此动机构件由于多次重复而给人一种回旋曲的印象。 虽然音乐事件的压缩性质可能是由于与维也纳学派作品的对抗造成的，但20世纪末的当代风格反映在先进的和声中，这充其量只能让稍纵即逝的调性回声流入。 当然，前卫主义本身并不是特洛伊作品的目的——尤其是作为具有历史意识的个性的艺术表达。 因此提供特洛伊木马 4.弦乐四重奏 无非是音乐浪漫主义的现代更新。 开场乐章的三音阶半音阶已经考虑到了音调固定。 Cantilenas 和二重唱段落唤起了挽歌场景的想法。 第二乐章是一首精彩的谐谑曲，拥有开放式的作品和演奏大师般的乐趣，特洛伊恩给第二乐章起了副标题“第一个奇怪的场景”，让听众自己去弄清楚奇怪的地方是什么。 回顾首映之年，2 年，恰逢菲利克斯·门德尔松·巴托尔迪 2009 岁生日，人们很自然地会想到动荡的门德尔松尼亚德。 第三乐章又与第一乐章的情绪联系在一起。 可唱性，伴音对旋律主线的色彩暗示着舒伯特或德沃夏克的接近，特洛伊四重奏作品整体上典型的脆弱、浮动的声音印象是由最后部分中疏远的演奏风格创造的。 特洛伊恩在作品的结尾放置了“第二个奇怪的场景”，讽刺地引用了克赫劳斯的传统。 塔兰泰拉式的节奏对位并扰乱了民歌般的六重幸福。 特洛伊恩在音调上眨了眨眼，在作曲家和听众之间建立了一种交流性的理解，这需要听众的积极接受，但需要在自己的音乐中包含传统的语调和习语，这样“结论就可以是”。 Trojahn 1989 说道，“听众和作曲家结合了相似的经验和知识”。 罗伯特·马施卡 |
程序：
曼弗雷德·特罗扬 （* 1949）
第三弦乐四重奏 （1983）12:39
[01] I.莫尔托·阿达吉奥 04:13
[02] II. 非常微妙，极其缓慢 03:46
[03] 三． 激动人心 01:27
[04] IV. 非常缓慢，极其平静 03:16
安提戈涅的片段 21:46
弦乐四重奏六首作品（1988）
[05] I. ...如果我们不在黑暗中，时间会留住我们 （荷尔德林）03:31
[06] II. 我什么也没说…… （荷尔德林）02:37
[07] 三． ...大理石光泽... （荷尔德林）03:17
[08] IV.……同样的灵魂推动力 （荷尔德林）05:21
[09] V. 我啊，临死前就是这个词。 （荷尔德林）02:17
[10] 六。 ...而不是我要去的地方。 （荷尔德林）04:40
[11] 失眠颂 III 10:16
第6号 止 爱之书 (2007)
第四弦乐四重奏 （2009）20:43
致力于与亨舍尔四重奏的友谊
该作品由北威州艺术基金会委托并支持
[12] I. molto 中庸 05:15
[13] II. moltissimo vivace（第一个外国场景） 03:29
[14] 三． 慢节奏、自由节奏 06:14
[15] IV. Andante, Leggiero, semper un poco staccato（第二个奇怪的场景） 05:44
总时间：66:04
亨舍尔四重奏
克里斯托夫·亨舍尔，小提琴 马库斯·亨舍尔，小提琴
Monika Henschel，中提琴 Mathias Beyer-Karlshøj，大提琴
新闻评论：
24.02.2012
荷尔德林的更新
FRM。 也许弗里德里希·荷尔德林也能够成为新音乐灵感的中心来源，因为他相信通过艺术和音乐来更新世界。 在经历了两次地狱般的世界大战之后，这种态度既是一种安慰，也是一种激励。 无论如何，令人震惊的是，保罗·辛德米特、汉斯·艾斯勒、斯特凡·沃尔普、沃尔夫冈·福特纳、本杰明·布里顿、汉斯·沃纳·亨策、阿里伯特·雷曼、吉尔吉·利盖蒂、沃尔夫冈·里姆、路易吉·诺诺、布鲁诺·马德纳和海因茨·霍利格等不同作曲家的反思诗人。
曼弗雷德·特罗扬 (Manfred Trojahn) 和彼得·鲁兹卡 (Peter Ruzicka) 也曾与荷尔德林有过接触，两张 CD 收录了特罗扬 (Henschel Quartet) 的弦乐四重奏和鲁兹卡 (Sophie-Mayuko Vetter) 的钢琴作品。 在2006/07年的《Parergon》中，鲁兹卡使用了他的歌剧《荷尔德林》中的六个图像，其中“人类对与自己和自然统一的永恒渴望”导致从阴暗的颤抖到最大的破坏欲望，再到极致的沉默。
特洛伊恩 1988 年创作的六首《安提戈涅片段》也描绘了类似的内循环，这些作品原本计划作为演出荷尔德林翻译的《安提戈涅》的配乐； 可以说，激进的紧缩生活在他们之中。 从这两个荷尔德林中心，音乐家们展开了引人入胜的聆听之旅。
11/2011
28.07.2011
曼弗雷德·特罗扬 (Manfred Trojahn) 出生于 1949 年，是众多中年、中等级别的德国作曲家之一，他们的音乐在英国几乎无人知晓。 迄今为止，他已经创作了五部交响曲、四部歌剧和四部编号弦乐四重奏，其中两部由亨舍尔四重奏与构成他的六首四重奏的作品一起在这里演奏。 安提戈涅的片段，以及取自集成周期的较短工作，称为 爱之书.
不过，从这些作品中确定特洛伊恩的个人风格是很棘手的。 第三四重奏和 碎片两者都来自 1980 世纪 XNUMX 年代，本质上都是近代表现主义风格。 它们简洁、简洁、连贯性令人印象深刻，这显然要归功于第二维也纳学派，尤其是韦伯恩，而且还要归功于二战后追随他脚步的作曲家。
第四重奏 然而，从2009年开始，情况就大不相同了。 它的音乐从来都不是简单化的新浪漫主义，而是似乎通过一个棱镜回顾了 19 世纪伟大的弦乐四重奏 - 尤其是舒伯特、门德尔松和勃拉姆斯 - 为弦乐写作增添了辛辣，同时保持了基本的音调和古典。形状。
尽管亨舍尔夫妇的表现总是令人放心，但有时令人震惊，有时令人不安。
安德鲁·克莱门茨
我的经验是曼弗雷德·特洛伊恩的音乐很少被人听到。 我读过他的第一交响曲。 与 John Carewe 指挥的柏林 RSO 合作，作为 RCA Red Seal 上题为“德国交响作品 3-1950，第 2000 卷”的六张 CD 套装的一部分，在 2-1989 年与柏林 RSO 合作。 除了他的歌剧《Enrico 90/XNUMX》之外，CPO 厂牌上还有他的歌剧《Enrico》。
目前发行的优秀弦乐四重奏音乐应该有助于特洛伊恩获得更多观众的关注。 亨舍尔四重奏的表演者告诉我，光盘上包含的所有乐谱都是世界首演的录音。
Trojahn 1949 年出生于德国克雷姆林根布伦瑞克。 他主要在汉堡大学学习，后来在罗马马西莫别墅学习了一年。 自 1991 年起，特罗扬担任杜塞尔多夫罗伯特舒曼大学作曲教授。 特洛伊恩与德国作曲家沃尔夫冈·里姆 (Wolfgang Rihm) 和德特列夫·格拉纳特 (Detlev Glanert) 是同一时代的人，特洛伊恩的作品清单显示他创作了大量乐谱，包括歌剧和五部交响曲。
一段时间以来，我一直在关注慕尼黑杰出的亨舍尔四重奏的职业生涯，并且很高兴听到曼弗雷德·特罗扬的当代弦乐四重奏作品光盘正在录制中。
特洛伊恩的第四乐章弦乐四重奏《3》创作于 1983 年，同年由 Auryn 四重奏在汉堡首演。 严酷且毫不妥协的比分最初看起来并不吸引人，甚至有点威胁。 经过反复聆听，这种引人入胜的音乐变得更加引人入胜。
开场乐章以一堵和声墙迎接听众。 这篇凄凉的文字冷如钢铁，有一种不受欢迎的品质。 从0点52分开始，小提琴的歌声就像一束闪烁的光穿过所有的阴暗。 这是一种充满张力且充满和声的音乐。 静静地消逝，文字可以描绘一个孤独的身影走向遥远的地平线。 第二乐章居住在一个更温暖、更宁静的声音世界。 0:54-1:33 悲伤的大提琴演奏出深沉而丰富的旋律。 变幻莫测的音乐慢慢地给人一种形而上的感觉，让一种喘不过气来的感觉消失得无影无踪。 毫无疑问，极短的第三乐章充满了鲜明的对比，只是向前冲刺，令人不安。 终乐章的气氛在很多方面与开场乐章相似，但大提琴更为突出。 波动的模式和变化的节奏和纹理主要是严峻和不受欢迎的。 总体而言，写作中有一种令人惊讶的平静，有时让我想起韦伯恩和伯格的晚期四重奏。
从 1988 年开始，《安提戈涅片段》是一套六首弦乐四重奏作品。 特罗扬创作了该系列音乐，作为弗里德里希·荷尔德林版索福克勒斯悲剧《安提戈涅》在波鸿上演时的配乐。 被认为不适合该剧的音乐实际上并未使用。 随附的小册子注释中将其描述为“警句片段”，这六首作品的标题均是从荷尔德林的文本中提取的。 我获得了六本书的大致英文翻译作为指南。 该乐谱于 1988 年由奥林四重奏在巴塞罗那歌德学院首演。
开场曲……如果不是时间让我们陷入黑暗的话）是严肃的音乐，不断地刺激、拳打和尖叫。 写作中的敌意传达出一种日益焦虑的气氛。
第二首......没有对我说一句话......（......没有对我说一句话......）使用了一个刚刚闪过的紧张的固定音。 写作中穿插着无数的沉默，这些沉默似乎几乎与音乐一样重要。
第三首作品的标题为……marmornen Glanz……（……大理石光泽……），包含对高谐波的自由使用，投射出一种令人毛骨悚然的张力。 我对写作的广泛性和尖锐的动态感到震惊。 从 1 点 17 分到 2 点 43 分，情绪和结构发生了短暂的转变，之后任何剩余的活力似乎都会自行耗尽。
作为一个整体紧密地演奏，发热的第四首曲子……同样的灵魂抽搐……）包含着刺耳而无情的固定音，就像脓毒症的搏动一样。 所产生的过度紧张达到了神经症的程度。 第一次听到文字所造成的不安是相当压倒性的。
对比五片哦我，临死前就是这个词。 （哦，我，就在死亡之前，这就是这个词。） 具有羽毛般轻盈的纹理。 令人着迷的嗡嗡声被大量的沉默打断。
最后的第六部分……不是我要去的地方。 （……而不是我去的地方。） 是由大提琴上持续不断的、深刻共鸣的节拍支撑的，节拍的重量逐渐减轻。 大提琴手用右手拇指敲击琴桥附近的琴弦，发出一种非凡的、充满悲伤的声音。 断断续续的舞蹈拨奏仅短暂地妨碍了大提琴的质感。
Chant d'insomnie III（失眠之歌 III）是为 2 位女高音、2 位小提琴和弦乐四重奏 (2007) 创作的七乐章乐谱 Lettera amorosa（情书）的倒数第二乐章。 2007 年，德国魏玛公爵夫人安娜-阿玛利亚图书馆在火灾后重新开放时，亨舍尔博物馆首映了这部作品。 这种类似夜曲的实质性乐章可能是唱片上最容易理解的作品。 长长的旋律线营造出梦幻般且浪漫的氛围。 从 4:33 开始，强度逐渐增强，形成近乎疯狂的音乐。 5点04分，心情变得轻松起来，变成一种本质上平静的反思，带着一种奇怪的失重感。 7:35 至 7:59 之间简短、充满尖酸刻薄的情节是唯一真正的干扰。 从8点45分开始，鸟儿般的振翅声伴随着悲伤的旋律线，结束了乐谱。
光盘上最新的弦乐四重奏乐谱。 4 是为亨舍尔四重奏而写的。 2009 年在 Haus der Stadt 首演时，
迪伦的四乐章作品赢得了作曲家和演奏家的一致好评。 极乐世界的开场乐章以其宽广的旋律线，将多情与偶尔令人心碎的绝望感融为一体。 特洛伊恩很容易描绘出一段炽热的爱情。
亨舍尔要求特洛伊恩在乐谱中设计一个门德尔松式的链接，他们在第二乐章中得到了它。 副标题为“第一个奇怪的场景”的乐章给人一种门德尔松风格的精灵谐谑曲的当代版本。 这是特罗伊恩 (Trojahn) 的引人入胜且高超的作品，创造了令人兴奋且充满活力、富有想象力的音乐，扭曲和编织，以巨大的动力奔腾不息。 四重奏中提琴家莫妮卡·亨舍尔-施温德将这篇文章描述为当代的仲夏夜之梦运动。
第三乐章宽广慵懒的旋律提供了温暖和舒适的毯子。 在 1 点 40 分首次听到的著名固定音号可能来自德沃夏克四重奏。 渴望的内省奇怪地吸引着听众。从 4:29-5:04 和声围绕着歌唱的旋律线。 浪漫的接近运动提供了一种空灵的漂浮感。 这将成为一部精彩的独立作品。
结尾乐章的副标题是“第二个奇怪的场景”，这是一个不常见的组合
塔兰泰拉音乐的节奏和欢快的旋律具有独特的民谣感觉。 尽管保持了特洛伊恩的独特风格，但其写作有时似乎让人想起浪漫主义作曲家：贝多芬、舒伯特和舒曼。 一场以极快的速度进行的比赛让听众跨过障碍才能得出结论。
显然，这些高要求的特洛伊木乐谱的准备工作，以及所有世界首演的录音，一定给四重奏带来了无数的挑战。 亨舍尔四重奏一如既往地精心准备，在富有表现力的演奏中展现了无可挑剔的团结。 其出色的措辞、清晰度和语气具有令人羡慕的控制力。 然而，为了达到巅峰，我惊叹这些勤奋且才华横溢的球员可以变得多么出色。
特洛伊恩似乎并不是一个过度衍生的作曲家； 他有自己独特的声音世界。 这些都是具有挑战性和回报性的当代乐谱，当然在普通听众的范围内。 以开放的心态和合理的专注程度才能最好地欣赏它们。 《失眠之歌 III》和《第四弦乐四重奏》的两首最容易被人接受的乐谱非常出色，值得成为当代弦乐四重奏曲目的主要曲目。 前卫室内乐曲目的爱好者应该寻找亨舍尔四重奏发行的这部出色的 Neos 音乐。 毫无疑问，它会成为我 4 年“年度最佳唱片”之一。
最挑剔的曲目选择是亨舍尔将注意力转向海顿和舒曼或者舒尔霍夫和布里顿的弦乐四重奏。
迈克尔库克森