马塞拉·帕维亚 – 马克斯·E·凯勒：苏黎世音乐厅管弦乐团、大卫·津曼、Duo46、Trio Flair、Quadriga Bassoon Ensemble、W. Bärtschi、L. Cella、E. Flückiger、VJ Gloor、M. Gould、G. Kanasevich、P. Kleemola

音乐由马塞拉·帕维亚 (Marcela Pavia) 和马克斯·E·凯勒 (Max E. Keller) 创作

尽管出身不同，马塞拉·帕维亚和马克斯·E·凯勒的音乐都以毫不妥协的清晰表达为特点，不回避硬剪辑和侵略性姿态，同时又采用微妙和创新设计的音色。 没有不具约束力的任意性：它关乎内在的必要性和真实性，通常以持续、深入的重复和不断发展的变化来表达。 前卫艺术的禁忌，例如避免明显的脉搏，受到质疑，甚至成为话题。

马塞拉·帕维亚

奥塞尔 奈拉 这张CD上的所有作品都是由录制这些作品的表演者最近委托创作的。 他们的音乐语言有一个共同点：以不同的方式探索音色。 某些纹理用于复杂的声音和共鸣的各种表现，从而产生音程和频谱场的混合。 这反过来又产生了多种诗意。 声音在微观和宏观层面上产生形式。

有时复杂的声音会产生规则的脉冲，它们甚至可以在独奏作品中，例如 奈拉 随着节奏和线性复调创造出独特的频谱而出现，使听众能够从现象学上感知波纹和振动带。 另一方面，共鸣会引起不同层次的感知，使共鸣（持续响起的音调从而成为频谱）和线性运动之间的一致性或差异听得见。 其他特征相似之处涉及“声音对象”的手势重要性，以及它们作为实时时刻的重要性。 形式发展通常是螺旋式的，其特点是强烈的节奏运动、强迫性的句法图形和反复出现的音调组。

天才 致力于三人组 Flair。 它是源自三位表演者姓氏（Flückiger/Läderach/Rütsche）的辅音的缩写。 这个词在英语和德语中都有许多不同的含义。 有些与合奏很相配，例如B. 天赋、才华、能力、风格、外表或感性敏锐度和判断力。 更一般地说，这个词的灵活性反映了三重奏的灵魂。

奈拉 是一个古老的阿拉伯名字，具有特殊的声音，让人想起来自遥远地方的古代神灵的名字。 此类以及大量其他阴影图像都源自这个强大的祖先符号。 丽莎·塞拉（Lisa Cella）接受了一首顽固作品的挑战，它让表演者没有喘息的机会，也让听众没有机会逃离逐渐成熟为频谱的音符漩涡。

每和附加 根据加布里埃拉·范塔托 (Gabriela Fantato) 的同名诗的第三节改编。 这首作品献给埃丝特·弗吕基格 (Esther Flückiger)，她除了出色的音乐天赋之外，还知道这首诗的主题。

洛斯森德罗斯 que si bifurcan （献给 Duo46）也是对两种乐器（小提琴和吉他）以及表演者本身之间辩证关系的隐喻。Matt Gould 超凡脱俗的和声之美和 Beth Schneider 几乎众所周知的调制能力带来了生动的对话只有她才能做到。

女妖的敏锐 这是一个系列中的第四首作品，其诗意的想法唤起了生活在不列颠群岛的仙女们的回忆。 以不同方式处理共振是帕特里克·克利莫拉 (Patrik Kleemola) 作品的一般技术特征。 这是对他音乐天赋和同理心的致敬。

阿曼凯 是一种生长在巴塔哥尼亚的阿根廷花的名字。 这首曲子让人想起吉他民间音乐的节奏模式，不断与单簧管的线条交织在一起。 献给马特·古尔德，令人钦佩的是他如何以巨大的节奏敏感性应对单簧管演奏家格列布·卡纳塞维奇不断的辩证挑战。

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tenuto，battuto，辉煌 为交响乐团而作 (2001)
脉动的节奏是先锋派早已摒弃的音乐原型。 它在流行音乐中变得更加具有决定性——脉搏在爵士乐的“摇摆”中也至关重要。 tenuto，battuto，辉煌 不会避开它，而是将其放置在中心，与持续的声音形成对比。 缓音出现在极端音区，随着作品的进展向中间移动，但总是退回到外围区域。 脉动的反原理以节奏模式来表达，其范围从微妙的、几乎听不见的持续声音“色彩”到听起来完整的合奏，通常是多重叠加。 两个极点的设计都具有最大的结构和音调差异，因此乐器的组合也采取了不同寻常的方式。 第三个基本要素是快速、响亮的跑步动作，它像闪电（雷雷）一样突然降临，突然让整个赛事陷入不同的境地。

独白 为钢琴和现场电子音乐而作 (2006)
如今，机器越来越多地被用作人类的对话者，在许多领域也是如此。 独白。 小型数字设备直接安装在三角钢琴上，由钢琴家亲自操作，主要通过两个脚踏板进行操作。 该设备改变、变形并重复钢琴家在三角钢琴上演奏的内容，而钢琴家反过来干预声音的这种转变。 钢琴家的电脑对话者是由作曲家编程的，他不能自由回答，因此表面上只是一个合作伙伴，而不是一个 改变自我: 独白。 钢琴部分由一些简单的基本元素组成，这些元素在不断变化的星座中变化，并通过电子设备设置在不断变化的光线中 - 关于相同主题和问题的循环但又不断变化的对话。

五 巴松管四重奏 (2008)
四重奏如何才能获得冠军 五 （五）来了？ 该形式由五个基本结构组成，按顺序重复五次。 叠加在这种形式上的时间结构由五个不同的持续时间组成。 然而，这仅描述了音乐的外部网格。 四支巴松管大多作为一个集体，增强自身，倍增多音，相互补充，扩展，有力地相互叠加； 节奏急促，紧张，但又非常平静。 由于他们的合作如此紧密，四五分之四的新事物就会出现。

三流体 为小提琴、大提琴和钢琴而作 (2009)
从最广泛的意义上讲，三种截然不同的元素在流动：持续的声音、宽广的旋律和瑞士兰德勒音乐中经常重复的短语。 所有这些元素都有很大的变化和叠加。 特努蒂开始移动，产生节奏变化，变得嘈杂。 旋律进入崇高的跳跃，获得新的音色，原子化为疯狂的运行。 琐碎的兰德勒形象变得过长，带有倾斜的重音，被扭曲成无调性。 偶尔会出现简短的、有时甚至是暴力的反面人物，由此形成即兴的结局，通向另一个世界。

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