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人为制造的混乱 '谁自己 不 陷入危险，就会灭亡。«这是马库斯·韦塞尔曼 (Marcus Wesselmann) 恪守的座右铭 诺内特 - 半开玩笑地提到疯狂的、几乎不可能达到的节奏，简洁地表述为“512 bpm” - 实际上只会让音乐家冒险“逃到前面”。 从第一秒开始，这首曲子就向前冲，仿佛没有明天。 即使并非他所有的作品都蕴藏着这样的“潜在危险”，韦塞尔曼的音乐在这一开始就有一些典型的东西：例如，他反复将自己投入到最复杂的作曲结构中的不妥协的本质和清醒的一致性。看似混乱的升级过程，但也有他作品中直接的、有时刺耳的和侵略性的响亮，不想在推动听众的众所周知的情感或安全感中留下任何空间。 凭借大多数爵士乐典型的合奏、相应的和声以及不规则和复杂的节奏，但最终基于一致的脉冲模式，韦塞尔曼似乎正在尽一切可能远离“新音乐”的学术音景，这些音景常常被冻结成陈词滥调。 同时，他的音乐也基于结构安排，基于材料的复杂组织，听众无法解码但可以潜在地感知，正如从系列音乐中类似程度地得知的那样。 严格的结构与看似混乱、无组织的结构之间的紧张关系总是引人注目——这是韦塞尔曼作品的核心美学主题之一。 对他来说，最基本的是个人音乐参数（例如音高、音调持续时间、动态）以及和声星座、事件密度、乐器，有时甚至通过预定义的数学公式的演奏技术的形式发展和作曲整合的想法或排列或进一步组合发展的二进制代码行。 韦塞尔曼一次又一次地采用重复的、略有不同的“图案”，这些图案在重复和叠加中暗示着一种图画拼图般的状态。 所有这些都让人想到极简音乐或重复音乐，即使与此不同的是，韦塞尔曼的目标是非线性的过程，并且在其高潮点可能会变成不可预测的结构模式。 虽然这样的过程 诺内特 很难单独理解，因为它们是同时分层的，作为相互竞争和相互影响的音乐层次相互叠加和对抗，它们出现在七个乐章中 七人组 彻头彻尾的典范。 对于数字 7，演员阵容的头衔和规模提供了一个标准，几乎所有内容都源自这个标准。 所以放入第 1 句（建造），它被认为是一种非线性乐器渐强，七种乐器一个接一个地进入，小节的七个最初“空置”的第八位置被从后到前的每个附加声音相继“填充”。 在结束前不久，一切都变成了和弦结构，通向第二乐章（唱歌）结束。 相反，它被设计为一个完整的“渐强”，从七个和弦开始，直到底层 128 部分网格的 7 个段落中的最后七个休止符。 在第三乐章时（谐谑曲、慢板）谐波的变化和音色的变化由钢琴低音中的固定音运动控制（低音中的每个振荡运动，上面的和弦结构中都会发生一个新事件），在第四乐章中形成合奏声音，浮雕（几乎是圆形的），通过来回摆动的和声部分以及按声音区分动态的固定音和弦链，出现了看似可塑的“和声浮雕”。 这一乐章的灵感也来自勋伯格管弦乐作品 op. 16,3 中不断变化的音色。 就其标题而言 颜色（夏日早晨的湖边） 事实上，他自己的作品缺乏任何浪漫色彩，韦塞尔曼对副标题进行了玩弄 夏日傍晚的环路 在。 在第五乐章中， 分裂（哀歌），7 音模型逐渐“分裂”，越来越多的音调从上下移动的音阶中释放出来并保持在其音高上，最终导致最初旋律音阶的和弦分层。 与第 6 句正好相反（形成一条链)!：重复七次的和弦后面跟着每个小节的进一步音调，这样和弦结构逐渐过渡到旋律模式。 隐藏（或：歌手的沉默） 是第七乐章的标题，可以理解为一种想象的歌声的声乐伴奏。 除了事件密度降低的过程之外，这一乐章的特点是掩盖音乐结构的想法，这是通过在一种材料倍增中叠加几种不同的形成原则来实现的。 “ 八位字节是这张 CD 上最古老的作品，是所有后续独奏和合奏作品的概念起点。 在这里，数学计算也生成了复杂的、嵌套的形式结构。 各种音乐构件被相继引入，它们具有各自的作曲特征，并且其持续时间在作品的过程中呈指数级增长。 在听到新的结构模型之前，迄今为止使用的所有模型都以组合的进一步发展的形式介入——从内部驱动的形式扩展，这使得该作品看起来可以无限增长，就像来自生殖细胞一样。 到最后，这个过程会逆转，所有模型都会以相反的顺序出现一次。 CD 上最年轻的作品， 六重奏，韦塞尔曼使用了一种材料薄膜作为基础，它本质上由和弦进行和简单的循环旋律组成，在抽象层面上对整个作品有效，但只是逐渐地以各种形式和颜色出现在声音中。 材料的不断变化和重新着色不仅是通过由于不同的“周期长度”而相对移动的叠加结构来保证的，而且还通过各个部分的严格控制的仪器来确保，每个仪器组合只出现一次在片中。 一起演奏的乐器越多，不仅各自的正式部分越长，而且作品的基本材料也就越清晰。 在这里，韦塞尔曼也通过严格应用的二进制代码组合控制了必要的过滤过程，它仔细地调节了地下的几乎所有东西，但丝毫没有减损作品令人惊讶的、几乎“音乐”的情绪。 安德烈亚斯·冈瑟 程序：
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