马丁·赫臣罗德 (*1961)
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»无处可去«
Martin Herchenröder 为长笛和弦乐而作的音乐
将“基于威廉·莎士比亚的虚构剧院”与为长笛和吉他而作的《暴风雨》(1992) 放在这张 CD 的中心位置，是对 Martin Herchenröder 创造性身份的惊人反映。 这一方面体现了他对欧洲文化历史的深厚根基，这也体现在对音乐传统的深厚修养，另一方面体现了他对文学灵感源泉的开放态度，并将其转化为自主的声音。
在这部四乐章的作品中，Herchenröder 创造了多层次的声音结构，其中最重要的是出现了大气维度——自然作为莎士比亚《暴风雨》中事件的光环包裹，但也体现在刺耳的乐器手势中的精神和情感高涨。 短小的第一乐章（“岛屿的音乐”）的演奏指导是“温柔的感动，非常的自由”，这是一种超脱于所有人类关注的氛围的有远见的提醒。 相比之下，第二乐章（“卡利班的革命”）是人类存在的一面镜子，在“岛屿王国”被超越时空召回之前，在第四乐章中，精神世界与人进入梦幻般的联系。
Greek Blessing for guitar (2013) 听起来像是 The Tempest 的后记，它再次用复杂的和弦和旋律回声唤起了莎士比亚的境界——但也密封了它们并打开了新声音的窗口。
在 Terzattacke für Flute (2009) 中，Herchenröder 进入了一个完全不同的领域，因为这首曲子和其他作品不是基于文学参考点，而是基于抽象现象或转瞬即逝的印象，这些印象深深地烙印在他身上，触动他并激发他的声音想象力。 “Winkelmusik I”是 Terzattacke 的副标题，长笛确实以一个角度蜿蜒前行，探索角落和边缘，圆形和加宽，沉浸在挽歌中，只是在下一刻再次变窄并围绕自己到转动。
“激荡”和“鬼魅”
相比之下，同样为长笛独奏而作的 »Winkelmusik II« 会导致微睡眠（2013 年），这会导致心眼经历情绪变化和刺激状态的奇异过程。 为大提琴和管风琴而作的猎户座 (2018)，马丁·赫臣罗德本人作为风琴手参与了 2021 年 XNUMX 月在锡根尼古拉教堂录制的录音，也表现出简洁的刺激状态。 管风琴是“他的”乐器，在他的音乐思想和作曲中扮演着重要的角色——作为声音的实验体，但也因为它的关系多种多样，根据 Herchenröder 的说法，“语义光环深入音乐史”。 Orion 是为哥德堡国际管风琴节而创作的，该节侧重于管风琴的宇宙方面。 Herchenröder 在“激动”和“幽灵般”之间制定了一段宇宙之旅，在比喻意义上勾勒出一条生命之路，直至死亡，伴随着叛逆和沉思的阶段——直至死亡的尽头，同时标志着上升和坠入天空象征着深度。
在 Waves (2022) 中，Herchenröder 将管风琴与长笛结合在一起，这部作品还暗示了一段“旅程”，在这段旅程中，抒情主题并没有摸索着进入宇宙区域，而是通过极端的表现对比进入梦幻般的、奇异的领域和无意识。
尽管 Orion 和 Waves 被设计成更大的弧形，但它们的表现力也最重要的是来自于丰富的对比细节。 而这也指向了马丁赫臣罗德音乐的一个核心特征，其中脆弱的、脆弱的、支离破碎的、支离破碎的是必不可少的。 这些元素通过生命的短暂性、生成和消逝的存在问题在一个密集的关系网络中结合在一起。 在此背景下，赖纳·玛丽亚·里尔克 (Rainer Maria Rilke) 于 1922 年完成的《杜伊诺挽歌》(Duino Elegies) 中的“因为停留无处可去”这句话成为他的一个关键概念。 他将这些词解释为音乐的隐喻，但与此同时，它们指向了音乐之外，并引起人们对声音感知的基本极性的注意：“音乐如声音”，根据 Herchenröder 的说法，“总是消失，只有微小的分数在现在被标记然后又消失了。 它在创造的瞬间转瞬即逝。 另一方面，作曲意味着创造某种东西，作为一个整体声称是一个对象，我们正在谈论一种音乐形式。 我们在记忆和期望之间体验音乐，随着时间的流逝，这是不同的、不可重复的过去时刻的结果。 但一切仍然与其他一切相关联。«
近与远
这种富有成效的二分法对 Martin Herchenröder 来说至关重要，并驱使他努力追求“奇异、奇特、令人回味的美”的音乐，“它避开了纯粹的智力访问，但——或者也许正是因为如此——承载了精神”。 这种努力在将零碎特征提升为基本构图原则的作品中尤为明显。 其中还包括为长笛和钢琴而作的鲁拜集 (2020) 和诗歌与变奏曲，他的第一弦乐四重奏 (1 / 2001)，打开和关闭这些 CD 录音系列，这些都是第一张录音。
《鲁拜集》的标题借用了一种波斯诗歌形式的名称，具有特定的押韵结构 (aaba)，赫尔琴罗德可能在句子的排列中反映了这一点。 第 2、3 和 4 乐章解决了模糊的情感问题，尽管第 2 乐章中的“最终确定性”——正如钢琴内部声音的微妙颤动明确表明的那样——远非确定。 然而，第一乐章以挖掘钢琴部分和纤细的长笛人物之间无聊的摩擦面，表达了人类面对星空不可理解的渴望，而第五乐章代表了一个“以秘密的不安”旋转线程的尾声反射反射。
《诗歌与变奏曲》间接地与这条线索联系在一起，就他们而言，点燃了一场由音乐结构本身产生的亲近和距离的游戏。 第一小提琴在第一乐章中寻求与自己“优雅”的亲近，从微妙的手势动作到潜在的舞蹈联想，独奏的孤独感不断增加。 但是“剩下的无处可去”就像一个警示牌笼罩着这首弦乐四重奏，其第二乐章可以被解读为不祥的预兆，紧随其后的是第三乐章中的“恶魔能量”。 两次尝试之后，幽灵似乎结束了，但它变成了抽象到极致的哀歌，这比哀歌本身更能代表哀歌的超越。 发展不断； »什么都没有回来«，正如 Martin Herchenröder 解释的那样，»以这种零碎的形式回到了它曾经的样子。 重复是不可能的，音乐永远不会回到起点。« 然而，第 2 乐章——标题为“像自然的声音”，意在参考古斯塔夫·马勒——一开始就在动机上向第一乐章鞠躬然后采取其他路径，在这些路径上，音调重复以任意对位的特定星座分层。 诗歌和变奏曲以“庄严而有节制”、“四重极弱音”结束，然而这首音乐并没有在作曲家的想象中结束，而是作为一个小片段被过程地指向一个想象中的更大的东西，而这个东西本身并不听起来。 “相反，”Martin Herchenröder 说，“一旦声音静下来，它就应该在听众的脑海中浮现。”
埃格伯特希勒
程序：
为长笛和钢琴而作的鲁拜集 (2020) 14:40
[01] Carin Levine 的明星和人物 02:42
[02] Navid Kermani 的最后利润 02:56
[03] 对 Rainer Berger 的百感交集 01:20
[04] 模糊消息 03:25
[05]余震04:17
[06] 米歇尔·绍尔的长笛第三次进攻（2009）05:04
[07] 长笛和管风琴的波浪 (2022) 为 Carin Levine 11:08
以莎士比亚 16:18 为基础的暴风雨想象剧场
为长笛和吉他而作 (1992)
[08] 岛的音乐 00:51
[09]卡利班的革命06:44
[10] 岛的音乐 01:22
[11] Ariel（轻轻地喷洒）07:21
[12] Greek Blessing for guitar (2013) 为 Nicholas Goluses 01:35
[13] Michel Sauer 的中音长笛微睡眠 (2013) 02:42
[14] Orion for friedrich Gauwerky 大提琴和管风琴 (2018) 09:10
诗歌与变奏曲第一弦乐四重奏 (1/2001) 为 Arditti 四重奏 2006:17
[15]优美的02:41
[16] 很慢 01:09
[17] 强大，带着魔气 03:16
[18] 狂喜 01:38
[19] 不安与暴力 02:20
[20] 神秘; “像自然的声音” 02:55
[21] 庄重而分寸 03:07
总上场时间：78:23
弗里德里希·高维基，大提琴
Martin Herchenröder，管风琴和钢琴
卡琳莱文，长笛
于尔根·鲁克，吉他
Kuss 四重奏（Jana Kuss，第一小提琴 Oliver Wille，第二小提琴 William Coleman，中提琴 Mikayel Hakhnazaryan，大提琴）
世界首演录音