信息文本：
对洞察力的赞扬
马蒂诺·特拉弗萨几乎无一例外地将他的作品与感官印象联系起来，这当然不是巧合。 在 曼哈顿大桥 4:30 它上面有视觉空间印象、视觉声学印象 比安科，马非特罗波，完全视觉化（暗示绘画） Quadrato bianco，su sfondo bianco，纯听觉终于在 呼吸多普勒 UND 里马内生态.
在这些情况下，很难抗拒标题是暗示性选择的印象（无论是含蓄还是明确，有意还是无意，都是一个悬而未决的问题）。 他们为所有想要利用该优惠的人提供了理解的钥匙。 事实上，音乐姿态的可传达性取决于一方面作者的本能和意图与另一方面解释者的接受性之间的问题关系（后者是音乐家还是听众在这里并不重要）。
在失去了音乐可以在理性表达的交流行为的框架内产生和发展的幻想之后，这种交流行为甚至可以在功能上融入言语交流模型中，音乐反思了它的特质并直接表达了它的本质——无论如何，它是感性的和情感——语言，无论它的构思多么理性、复杂或技术先进。 我们也失去了对符号具体含义的幻想，正如过去几个世纪的音乐使我们相信其对参考和对应的非凡发挥一样，现在很明显，符号完全且必然地对应于印象（或几个印象，因为它暗示了感知的主观本质）。
请注意，这与音乐一直以来的样子没什么不同，只是具有毫不掩饰的清晰度，并且没有过去一百年来它所掩盖的旁白。 必须说，这种选择既不简单也不容易，因为它公开地不信任两种最幼稚和众所周知的偏见：一是出于理性，不断寻求意义；二是出于理性，不断寻求意义； 另一种则遵循本能，将质量和感官愉悦的概念结合起来，以使它们协调一致。 一如既往，无论是哪种方法都没有触及问题的核心，因为它们要么始于对音乐本质的预先理解，要么始于被错误地宣称为绝对规范的主观标准。
在此背景下，形成了 四重奏第二号 只有一个例外，如果一个人允许自己太多地被标题所引导，这里的标题是以更传统的表述“目标”为基础的，因为最终弦乐四重奏以及特拉弗萨的其他作品的所有剩余部分都是简单而原始的声音物质。 不再有任何程序可以证明他自然的对话倾向是合理的和必要的。 这样，与原始正式规范的任何联系都被打破了。 客观性的幻觉为20世纪中叶前卫音乐文化的重要组成部分赋予了实质和力量，但它再次让位于表现性美学，而表现性美学却在韦伯恩对本质的极度关注中矛盾地促成了它的出现。
此外，为了最终调和主观性和客观性的概念而将它们拉近的悖论，暗示甚至引发了误解的可能性——正如每一个良好关系的特征——基于不使用理性而是诉诸语言的语言。到感官。 因此，如果作者作为接受者和听众的观点最终与作曲家的观点不一致，也就不足为奇了。 请注意，这不仅是游戏规则，而且在某种程度上也是充分的理由。
马可·卡普拉
意大利语翻译：Martina Seeber
程序：
[01] 里马内生态 (2004) 七件乐器 06:52
集成算法
马可·安吉乌斯，指挥
[02] Quadrato bianco，su sfondo bianco (2000) 降 B 调单簧管 12:57
罗伯特戈塔迪, 单簧管
[03-06] 四重奏第二号 (2007) 弦乐四重奏 11:40
[03]我02:42
[04] 二 02:12
[05] 三 03:59
[06] 四 02:47
阿迪蒂四重奏
[07] 中提琴索拉四重奏 (2006) 中提琴和磁带 08:31
加斯·诺克斯, 中提琴
[08] 曼哈顿大桥，凌晨 4:30 （2008）06:31
集成算法
马可·安吉乌斯，指挥
[09] 比安科，马非特罗波 (1995-96) 低音长笛和磁带 12:04
马里奥卡罗利, 低音长笛
[10] 呼吸多普勒 (2003) 长笛 03:03
马里奥卡罗利, 长笛
总时间：61:41
世界首演录音
新闻评论：
Traversa，解构者
帕科亚内兹
El Italiano Martino Traversa (1960) 课程形式、萨尔茨堡莫扎特大学和斯坦福大学的课程设置、Luigi Nono 的关键时期、1987 和 1989 年间的设计、我的进步和我的进步他是一名作曲家，中国音乐界的激进主义倡导者，音乐剧的传播者，索诺拉电声学和空间化的研究者，Prometeo 基金会的创作者，以及促进活动的积极想法者。蓬甘恩艺术、音乐和科学之间的关系，以及意大利基金会的伟大作曲家韦内西亚诺·伊佐 (Veneciano hizo) 的指导。
马蒂诺·特拉维萨·格拉维塔（Martino Traversa gravitaba）受市长影响，对路易吉·诺诺（Luigi Nono）的影响，在他的下弦波和磁力比安科（ma non troppo）（1995-96）中，总结了大师的死亡经历。 不可能录制 Luigi Nono escuchando esta composición、tanto por el uso de la electrónica y de la microtonalidad、como por su honda trascendencia、densidad filosófica 和 profundo Sentido de la tragedia de la escucha、como Metafora de la consustancial 的终曲。本体论终结的人性悲剧。
在所有这些内容中，有一些关于 Algún Modo 的内容，但在 Traversa 中的花语和与 Nono 相关的语言中的持续语言，是一种天才，是一种与个人创作有关的作曲家的“Discípulos”内容。 ，如德国人赫尔穆特·拉亨曼、意大利人萨尔瓦托·夏里诺或西班牙人毛里西奥·索特洛。 从现在的情况来看，马蒂诺·特拉维萨（Martino Traversa）在韦伯尼亚的严峻形势下进行了改革，以解构主义的方式改革了欧洲现代主义的风格。 在《N±2》四重奏 (2007) 的简洁四重奏中，声音清晰可闻，声音在原子之间变得更加稳定，在解体之前，声音的冲动始终保持连贯。
马可·卡普拉 (Marco Capra)、马蒂诺·特拉维萨 (Martino Traversa) 的音乐和视觉元素、描述性的描述、创建白色方形广场、白色的方形 (2000)、Dopo il respiro(2003)、Rimane、l'eco (2004) 或曼哈顿桥，凌晨 4:30（2008 年）。 Todas ellas muestran partituras que parecen desmoronarse hacia la inexistencia, proceso de disolución Acoustic ya lejano a las ideas de Nono, flotado sobre ellas nuevas de carácter más lírico y tímbrico.
在最紧凑的背景下，中提琴四重奏（2006）的光彩，中提琴的解说和磁力乐队的曲折，是一种器乐演奏和力量的演奏，与皇家空间的融合这是一个影响深远的作品，它会随着时间的流逝而下降。 考虑到结果是最坚实的、最重要的和最显着的紧凑性，与非尼安娜·比安科的结合，马非特罗波，卡达乌拉·埃拉斯在一种完全不同的差异中。
Lasterpretaciones son muy notables, por lo que se refiere a los conjuntos Instrumentales, with el Arditti Quartet y el Ensemble Algoritmo dirigido por Marco Angius; 出色的独奏独奏、清醒的马里奥·卡罗利（Mario Caroli）的长笛和令人难以置信的加斯·诺克斯（Garth Knox）的中提琴独奏四重奏，让中提琴独奏成为真正的巡回演出。 在爱尔兰的阿尔迪蒂四重奏中，你可以在伦敦的四重奏中找到答案，你可以在现实中实现完美的技术和音乐，并在与阿尔迪蒂的合作中获得胜利。 en sus numerosas apariciones como solista en los últimos años。
拉斯·托马斯·索诺拉斯的儿子，总的来说，是一些名人，他的作品非常出色，就像加斯·诺克斯的诠释，《algo que realza aún más su extraordinaria lectureura》。 NEOS 的剧本是对作品的分析，同时也是艺术家传记和摄影的一部分，非常慷慨。
02/2011
