信息文本：
Der Reiz des Unmöglichen: Michael Bastian Weiß hat sein Lebensthema in den vielfältigen Beziehungen zwischen Kunst und Wissenschaft, zwischen Musik und Philosophie gefunden. Er lebt als Komponist und Philosoph in München.
这部作品的总长度是巨大的，也是他的第二交响曲。 2分钟的长度，超出了标准羽管键琴音乐的范围。怀特将这种乐器从旧的和新的历史模型中解放出来，并为其创造了一种全新的音乐类型。
程序：
已失效的米萨鲁姆碎片 24:38
钢琴独奏作品，作品 7 (2000)
[01] I. Luceat eis 13:27
[02] II. 墓穴 11:11
Sonate über die Dunkelheit 50:32
(Symphonie Nr. 2) for a two-manual harpsichord solo, op. 13 (2006)
[03] A、简介。 “牛排” 09:55
[04] B. 机器咏叹调 08:43
[05] C. 谐谑曲 08:56
[06] D. Passacaglias 05:01
[07] E.决赛。慢板 17:57
总时间：75:21
安德鲁斯库拉斯、 钢琴和羽管键琴
新闻评论：
“安魂曲片段”的两个乐章以钢琴术语探讨了安魂弥撒的非常具体的概念。 “Luceat eis”指的是“永恒的光”，在这里用孤立的闪烁和弦和高亢精致的旋律来表达，几乎像费尔德曼可能所做的那样静止。更为活跃的“Per seplulchra”，以其交叉节奏和多音调和声，一开始就与梅西安有一些共同点，然后逐渐陷入更简单、静态的结构和一种合唱的暗示，然后是雷鸣般的高潮和最终退回到第一乐章永恒的光质感中。
一部五十分钟的羽管键琴奏鸣曲，而且被称为“交响曲”，是一个奇怪的概念，但这种五乐章结构成功地以交响乐音阶呼吸，变奏形式和赋格曲的结合都参考了乐器的历史和提供结构轮廓以证明延长的时间尺度是合理的，并抵消了乐器提供的相对有限的动态和音色对比度。为了进一步扩展音色调色板，将一本手册与另一本手册调成四分音；两种音律之间的直接对抗很少使用，以创造一种奇怪的新音色，但两者之间主题材料的巨大交替也产生了极大扩展的旋律词汇。安德烈亚斯·斯库拉斯（键盘）。
Bavarian-born composer Michael Bastian Weiß has studied both music and philosophy, and his notes to the two-movement Fragmenta Missarum pro Defunctis (Fragments of a Mass for the Dead) — although not, curiously, for the other work on the disc, the Sonate über die Dunkelheit (Simphonie Nr. 2) — have a philosophical orientation. The Fragmenta Missarum, he said, apply „a topos of recent musical history, namely working with stillness,“ to the problem of „reacting to a historical disaster that caused considerable pain to countless people.“ The work was composed in 2000, and this presumably refers to the Holocaust. Listeners will have to decide for themselves whether the music makes the connection; it begins, as the composer’s words suggest, with almost complete silence broken only occasionally by quiet, single-piano chords. The music returns to this stillness, slightly altered in a brighter direction. Weiß names Webern as an influence, and indeed the music suggests something that the young, pre-twelve-tone Webern might have hit on if he had devised his minimal textures further in advance of the twelve-tone system. Perhaps more successful is the five-movement Sonate über die Dunkelheit (Sonata on Darkness), which despite its name has periods of light and shade. The work is written for a two-manual harpsichord on which one manual is tuned a quarter-tone lower than the other. The work explores various ideas, one of which is the shimmering beats that occur when the two manuals sound together; the massive 18-minute finale ties all the strands together. „I forgo the radicality of Cage or Feldman,“ Weiß wrote about the Fragmenta Missarum, and the statement could apply to the sonata, as well; there are temporary tonal fields and a sort of ornamental use of little melodies. This is certainly music for listeners with patience, but the processes Weiß uses are clear, and his mode of expression is consistent. The extensive documentation is given in English, French, Spanish, and German. ~ James Manheim, Rovi
http://www.allmusic.com/album/michael-bastian-wei-fragmenta-missarum-pro-defunctis-w194633/review
2010 年 XX 月 XNUMX 日
03/2010
音乐与哲学
慕尼黑的迈克尔·巴斯蒂安·韦斯 (Michael Bastian Weiß) 是一位作曲家和哲学家。因此，他的音乐的学术氛围常常受到哲学问题的滋养。他们更愿意致力于生活中存在的黑暗面。
Seine „Fragmenta missarum pro defunctis“ (2000) reflektieren als eine Art instrumentales Requiem in zwei Sätzen („Luceat eis“. „Per sepulcra“) Fragmente der lateinischen Totenmesse. Weiß‘ Auseinandersetzung mit den emotionalen Aspekten eines „Requiems“ hat dabei vor allem eine Konsequenz, totale Zurücknahme. Stille ist Programm in dieser Musik. bei der Cage und Feldman deutlich Pate gestanden haben. bevor sich diese ppp-Klangwelt zusehends in eine improvisatorische Gestik verliert.
Mit einer geradezu postmodernen Vielfalt der Ausdruckscharaktere wartet die „Sonate über die Dunkelheit“ auf. Ein monumentales Cembalo-Stück. wegen seiner Dimensionen und der zyklischen Anlage von Weiß auch als „Symphonie Nr. 2“ bezeichnet. Die fast einstündige Komposition zieht in fünf kontrastiven Sätzen nicht nur alle Register der Cembalomusik zwischen Bachs „Goldberg Variationen“ und Ligetis „Continuum“, sondern schleppt mit einer Vielzahl von Zitaten und Anspielungen eine Menge Musikgeschichte mit sich herum.
但白棋在这里显然想要太多。诉诸晚期浪漫主义管弦乐语言。特别是古斯塔夫·马勒在最后乐章中的柔板手势。由于羽管键琴的音色资源有限，这似乎有些过头了。即使安德烈亚斯·斯库拉斯（Andreas Skouras）的精湛技艺和文体雄辩也无济于事。
德克·维绍莱克
17.12.2009
2009 年最受欢迎的唱片
年度最佳专辑
Tipps von Burkhard Schäfer
迈克尔·巴斯蒂安·韦斯（Michael Bastian Weiß）——关于黑暗和其他的奏鸣曲
Königliche Wintermusik: Die gut 50-minütige Sonate über die Dunkelheit für Cembalo – im UntertitelSymphonie Nr. 2 genannt –, gleicht einem gleißenden Schneelabyrinth. Es braucht, um ein Wort Walter Benjamins zu variieren, Schulung, um sich darin „wie in einem Walde“ zu verirren. So, wie Hans Werner Henze in seiner Royal Winter Music der klassischen Gitarre neue emotionale und spieltechnische Ebenen erschlossen hat, öffnet Michael Bastian Weiß dem Cembalo weite(re) Klangräume von glitzernder Schönheit.
16.12.2009
已失效的米萨鲁姆碎片
„Es gibt vor allem in der neueren Musikgeschichte seit einigen Jahrzehnten Versuche. die Stille den Tönen als kompositorisches Element gleichzusetzen […]. Ähnlich [zu Feldman] gestaltete der 1974 in Deggendorf geborene und in München lebende Komponist Michael Bastian Weiß sein Werk „Fragmenta missarum pro defunctis“. das im Jahre 2000 entstand und jetzt neben Weiß‘ „Sonate über die Dunkelheit“ auf einer CD des Labels NEOS von den Pianisten Andreas Skouras mit viel Gefühl für das Stück eingespielt wurde.
Auch in dieser Komposition hört man vor allem im ersten. mit „Luceat eis“ betitelten Satz. Folgen von ruhigen Akkorden. zwischen denen immer wieder lange Räume der Stille wirken. Aber im Gegensatz zu Feldman weist dieses Werk von Weiß hier eine Entwicklung auf, die Akkorde verdichten sich zu einem Kulminationspunkt. auch Melodien entstehen bevor der Satz dann wieder im Pianissimo zur Ruhe kommt.
Wenn man sich auf diese impressionisistisch und auch meditativ geprägte Akkord-Klänge einlässt, in welche sich erst nach rund dreieinhalb Minuten eine anfangs sehr zarte, ja fast zerbrechliche Melodie in der rechten Hand des Pianisten ganz zögerlich einbringt. dann wird diese […] Komposition zu einem großen Klangerlebnis“.
斯特凡·里梅克
11.11.2009
Eine lineare Weiterentwicklung der Musik im Sinne des „Materialfortschritts“ gibt es heute praktisch nicht mehr und kann es auch kaum geben. Komponisten suchen daher nach synkretistischen Möglichkeiten der Verbindung des Neuen mit historischen Formen, mit außereuropäischer Musik oder mit nicht temperierten Skalen, um nur einige Möglichkeiten zu erwähnen. Ob es dem 1974 geborenen Münchner Michael Bastian Weiß gelingt, auf einem dieser Wege einen Personalstil zu entwickeln, muß wohl noch abgewartet werden. Sicher gibt es in den Fragmenta einige interessante Passagen im Konzept einer Form zwischen Stille und einzelnen Klangpunkten, eine Orientierung an Webern und Feldman. Ob das Werk aber dem philosophischen Überbau des Titels auch klingend nahe zukommen vermag, kann man durchaus bezweifeln.
大键琴“交响曲”的问题似乎更大。虽然它的长度打破了50分钟的纪录（对于羽管键琴独奏作品而言），但它提供了太多早期音乐的典故和引语，也有太多传统的作曲技巧和节奏模式，无法获得自己的形象。两本手册之间的四分音调音也无法实现这一点，因为它从未实现真正独特的四分音和谐 - 正如阿洛伊斯·哈巴（Alois Hába）或伊万·维施内格拉茨基（Ivan Wyschnegradsky）的作品中肯定存在的那样。大量的闲置和很少的实质内容——这就是你可以填满 50 分钟的方式，即使这肯定不是作曲家的意图。
哈特穆特·勒克
Künstlerische Qualität: 8/10
音质：8/10
Gesamteindruck: 5/10
16.10.2006
Sonate über die Dunkelheit
„Neue Kompositionen für Cembalo sind rar geworden in unserer Zeit [… ] Umso mehr lässt es aufhorchen, wenn ein zeitgenössischer Komponist wie der Deggendorfer Musikwissenschaftler, promovierte Philosoph und Kulturförderpreisträger Michael Bastian Weiß ein neues Werk für dieses oft zu unrecht als antiquiert bezeichnete Instrument präsentiert.
Zweifelssohne ist das. was da durch Andreas Skouras [… ] uraufgeführt wurde, ein Werk von hoher kompositorischer Qualität. denn diese mit ‚Sonate über die Dunkelheit ‚ betitelte Novität aus der Feder von Weiß lotet die zeitgenössischen tonsprachlichen Möglichkeiten eines zweimanualigen Cembalos tief aus.
Der Komponist schuf ein fast 40-minütiges monumentales Werk. das durch seine originelle und abwechslungsreiche Struktur aber nie Gefahr läuft. ermüdend zu wirken. Ein interessanter Kunstgriff des Komponisten besteht auch darin. dass Weiß das obere Manual des Cembalos für diese Sonate um einen Viertelton nach unten stimmen lässt, was quasi einer akustischen Parallelwelt zum normal gestimmten unteren Manual gleichkommt. So vernimmt man gleich in der Einleitung eine packende Gegenüberstellung der dissonant gegeneinanderstehenden Manuale in Form von Expositionen einer Doppelfuge [… ]
Pentatonisch. asistisch meditativ anmutende Strukturen. die immer wieder zu einem Grundakkordzurückkehren, dessen Terzton lange Zeit ausgespart bleibt und der somit ebenfalls einen etwas meditativen Charakter erhält, leiten dann die ‚Maschinenarie‘ ein. Wie aus einer anderen Welt funkt störenfriedartig das heruntergestimmte Manual dazwischen. Im folgenden Scherzo, den drei Passacaglias und dem Finale vernimmt man barocke Zitate, raffiert synkopierte Komplementärrhythmen. gleichzeitiges Erklingen der originalen und heruntergestimmten Töne – was die Schwingungen greifbar macht und ins Innere der Töne hören lässt – sowie antiphon al gestaltete Zwiegespräche der bei den Manuale“.
斯特凡·里梅克
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