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谜一样的哲学-美学范畴和艺术创作的主要源泉 »正是现实的神秘、神秘和深不可测的方面一直让我着迷，并因此需要感受无法言喻的事物，想要给予遥远的存在，给 ou-topos，作为一种驱动力，可以说，无限的音乐想象力。 « 世界，被视为一种伟大的谜，人类努力用科学仪器更深入地探究其中，在每一个发现的背后，一整套新的、引人入胜的问题和谜团被揭开——这就是如何世界观可以概括描述迈克尔·奎尔斯。 这立即成为他艺术作品的主要动力，其特点是对存在主义的探索。 科学思维，尤其是特定的物理学世界观，对作曲家起着重要作用。 对 Quell 而言，推动他思考和工作的富有远见的乌托邦式时刻在于“超越可想象、可触及的事物”的冲动。 他一直在寻找可以穿透这些新世界并精心塑造它们的工具，甚至对细节着迷。 任何听过 Quell 音乐的人都同意被带入这样一个未知的世界； 全新的空间打开了：感知空间、声音空间、结构空间、超空间、宇宙空间。 作曲家通过复杂的、相互作用的工作结构创造了迷人的声音世界，其中结构原则被故意隐藏起来，但其结果在表面上清晰可辨。 这样，“物象世界”就以一种具体的、差异化的方式被塑造出来。 每件作品都有自己意想不到的转折，并进入以前无法想象的空间。 回想起来，被听到的作品的各个部分组合在一起形成一个连贯的整体，将自己展现为一个多重宇宙。 在 相互依赖 (1998) 这些时刻是从哲学美学的角度创造的，也在音乐设计中发挥作用——尤其是在新的和音调极其多样化的部分的并置中。 Quell 引用物理学家和哲学家 Peter Eisenhardt 的话说：“现实就是相互作用，它只存在于它对观察者产生影响并受到这个观察者的影响的范围内。”世界与作品的乐器碰撞：吉他和鼓各有一个具有自己的，明显不同的历史积累的光环。 在作品的开始，乐器似乎想要从内涵和历史压舱物中解放出来。 吉他部分的长段落纯粹是打击乐。 弹奏吉他时会遇到瓶颈，以在狭窄的音调空间中创建微音调声音结构。 通过这种方式，她接近鼓的声音，除了毛皮、金属和木头制成的乐器外，还使用纸板管并用砂纸制造摩擦声。 在微分音部分和名副其实的打击乐狂欢之间，熟悉的乐器声音一次又一次地闪现。 结尾只属于吉他，它用小提琴弓敲击最高和最低的琴弦，让音乐逐渐消失。 作为奎尔的第一部作品 暗物质 （2011）有其天体物理学的出发点：它指的是暗物质的宇宙学假说，暗物质不可探测甚至不可观测，但对于解释星系的自转速度是不可或缺的。 （录音 暗物质 就像那个 String II——引力子 可在 CD »Michael Quell – Chamber Music Vol. 2« [NEOS 11904] 上找到。）因此，作曲家发起了两组作品： 串 UND 阿法内斯能源. 属于两个较大工作周期之一的个人作品是相互独立的独立作品。 他们在观念上具有可比性，在各自的特点上具有很强的个性。 »energeia aphanés« 的意思是 »暗能量«。 它是假设性的，它的假设是试图解释（也是目前唯一的）为什么宇宙正在以越来越快的速度膨胀——这一观察结果与宇宙中物质的引力相矛盾。 作为作曲的象征，在背景中起作用而在前景中不可察觉的原则的想法几乎具有“冒险的审美潜力”（Quell）。 能量消耗 I （2013）的特点是时间流逝的想法。 工作开始时的冲动会触发共振，共振又充当脉冲发生器，进而形成共振表面。 不同地域、不同乐器的多声部起伏声场不规则交替。 曲子中间不断增加的压缩中断，触发四名参与者中的三名进入太空。 在那里，他们戴着眼镜表演，创造出高亢、闪闪发光的微音调音景。 框架鼓上的摩擦产生不确定和遥远的声音表面。 最后，高音区再次出现，音乐充满活力地消失。 在穿越广阔的空间之后，时间似乎也随之消融（也是在形式上）。 能量消耗 II (2018) 主要对比噪音和音调：开始时以低音提琴单簧管和手风琴为特色的乐章非常密集，但位于可感知的门槛上。 球场只是在后期暗示，然后在多层次的展开过程中越来越多地表现出来。 随之而来的漩涡般的专注突然中断，让乐器声音的最佳混合在极高的音域中被听到，并开启了新的发展。 复调波动的表面被较低音域的手风琴吸收，类似于宇宙中物质变薄的过程。 一个新的重建过程之后是声音的分解，它实际上消失在稀薄的空气中。 energeia aphanés III-physis (2019) 比这组作品中的其他两首作品更向外努力，瞄准外在物理，甚至是音乐之外的东西。 舞蹈可能被计划用于表演。 开头的表现力密度在基调周围是阴影的 h 存放在身边。 它力求爆炸，留下扁平的、微小的螺纹碎片。 这些积聚在乐器不同块的并置和叠加中。 然后参与者带着一些小的音乐积木，移动到房间边缘的不同位置。 从极高的手风琴音调开始，一个颤抖、振动、明亮变化的声音世界出现了，它越来越以重复为特征。 句子中适当的缩进会导致其分解为单个事件。 作品组名称 串 指的是量子物理学的弦理论。 就像暗能量的假设一样，它是假设性的，但迄今为止它代表了唯一一个结合了所有四种基本力的理论，其中所有基本粒子最终都可以追溯到一种原始振动的不同模式，相当于一个微小的（一维）振荡线程。 这组作品由四个独立的作品组成，每个作品都受到弦理论不同方面的启发： 弦一 for oboe (2013) 指的是理论的基本特性和一维振动线； 其余作品致力于弦理论的特定特征： String II——引力子 因为 nonet cast 在传达引力的名称中带有物质粒子的名称； 小提琴、手风琴和钢琴三重奏的名称， 字符串 III—Branes, 命名要检查的二维对象，它们与振荡水平相当，但也可以有更多的维度（弦理论在 11 维空间中或使用 XNUMX 维空间计算）； 优秀的作品 弦 IV – M 暗指 M 理论，它扩展和概括了弦理论：根据物理学家爱德华威滕的说法，字母 M 本身就是神秘的，代表膜或矩阵，神奇或神秘。 甚至与贝里奥斯相比 序列VII 和类似的双簧管独奏作品是技术和身体上的挑战 弦一 彻头彻尾的冒险。 这是由于作品的尺寸，尤其是因为结构的特点是移动的多声部与其他要求很高的演奏风格的密集互锁。 “线程音乐”以声音启动 b2, 最初颜色会不知不觉地波动，直到其内部运动向外推动以征服新的色调空间。 在作曲中探索了各种路径：它们基于微变化，导致多种形式的图形、复调、周期性运动和内部振动，并使用复调颤音、双颤音和滑音颤音。 结尾沿用了最初的想法，因此双簧管音乐与声音齐头并进 as3 可以摆出来。 字符串 III—Branes (2019) 是互动极其密集的室内乐。 合奏声音的迷人多样性，绝不回避极端，也归功于配件的使用：除了铃铛般的鞭子声音、拨子、硬书皮、小酒杯、毛毡覆盖的木头、尼龙琴弦和电子琴弓用于钢琴部分，以产生沉闷或坚硬、嗡嗡声和静态以及球形交响乐声音。 第一部分以复杂的方式启动，具有五个节奏音阶，随后大量的声音被压缩，直到结构破裂，有一段时间只有音调 D1 遗迹。 材料堆积在它上面，它被波浪运动所包围。 声音交响的中间部分之后是最后一段，让人想起一片瓦砾场，其中零散的元素形成了新的星座。 随着多面的缩减和时间的拉长，一个极其广阔的视野在结尾展开。 在这五部后来的作品中，声音世界进一步分化，结构和音调边缘得到进一步探索。 后台关系密度高：微观和宏观层次统一设计，形态千变万化也能保持联系。 时间和空间压缩或细化过程是声像的特征。 时间线性流动的消解，时间和空间的克服是一种具有内在超越潜力的理想。 受天体物理学的启发，作曲家创造了一些超越其他（三维）感知的东西，并将我们的听众带入无法想象的空间。 马修·施洛特费尔特 程序： 迈克尔奎尔 （* 1960） [01] energeia aphanés III-physis (2019) 11:25 [02] 能量消耗 II 为低音提琴单簧管和手风琴而作 (2018) 13:16 [03] 相互依赖 为吉他和鼓而作 (1998) 08:44 [04] 弦一 双簧管独奏 (2013) 12:02 [05] 能量消耗 I (2013) 08:47 [06] 字符串 III—Branes 为小提琴、手风琴和钢琴而作（2019） 15:01 总上场时间：69:42 /黄色/声音 本杰明·费舍尔, 双簧管 [04]
新闻评论：
迈克尔·奎尔 (Michael Quell) 想通过他的音乐表明，我们的世界本身仍然很复杂，并且在所有理论和科学证据背后最终无法解释。 [...] 再一次，der/gelbe/klang 合奏展现了一种愉悦感官的演奏！
作曲家的笔迹是了解作曲家作品的好方法，幸运的是，专辑的小册子中包含许多乐谱摘录。 Michael Quell 的写作一丝不苟，几乎像书法一样。 [...] 签名的解释当然是推测，但 Quell 的笔迹很可能证明他音乐的音调透明度高以及他对细节的兴趣。 [...] “der/gelbe/klang”的音乐家能够将高度的融合和精细的音调关联实现得细致而集中。 […]这张专辑以特别平静和永恒的方式补充了前两张专辑，这就是为什么迈克尔·奎尔的室内乐如此令人兴奋和深刻。 雅各布·博彻
[…]他的“eneria aphanés”（2013/19）的作品围绕着各种配置的“暗能量”的宇宙学假设。 Quell 创造了令人印象深刻的密集声音纹理，不断改变其物理状态、密度比、颜色和动能。 [...]双簧管独奏的“String I”（2013）可能是为双簧管创作的最困难的作品之一。本杰明·费舍尔在几乎无法比赛的地形中出色地移动。 der/gelbe/klang 合奏团还以极高的灵敏度揭示了这种微观模型乐器音乐的非凡丰富的音色和存在的能量潜力。 德克·维绍莱克
贝克刀 迈克尔·奎尔 (Michael Quell) 的新 CD 收录了“energeia aphanés”和“String”系列（2013-2019）的作品，现已在慕尼黑“Schwere Reiter”活动中心发布。这是在长时间的电晕休息后在 Schwer Reiter 举办的第一场现场音乐会之一。表演者是成立于 2020 年的乐团“der/gelbe/klang”，该乐团也可以在 CD 上听到。 在一次采访中，作曲家解释了来自天体物理学和量子理论的术语“energeia aphanés”（“暗能量”）和“弦”的含义，以及他如何将这些抽象的思想世界转化为具体的声音。 马克斯·尼弗勒 |
