信息文本：
2010 年布雷根茨音乐节的温伯格回顾展上，焦点集中在他的歌剧《乘客》的全球首演上，但二十多部其他作品的演出让我们得以深入了解这位被遗忘的作曲家令人难以置信的丰富作品。 温伯格感到有必要作曲，以证明他是家里唯一的人，在大屠杀中幸存下来。 由此产生的宏伟的交响乐和室内乐作品充满了忧郁和反抗。 感谢 NEOS 让其他人能够参与重新发现这位充满灵感的重要作曲家。 大卫彭特尼 第二大提琴与钢琴奏鸣曲 作品 63 (1959) 著名大提琴家姆斯季斯拉夫·罗斯特罗波维奇通过肖斯塔科维奇认识了温伯格，后者于 1959 年为这位广受欢迎的演奏家创作了他的第一部大提琴协奏曲。 温伯格同时创作的第二部大提琴奏鸣曲可能是一个答案。 另一方面，作曲家一再强调他的艺术独立于肖斯塔科维奇。 相反，两人之间开展了富有成效的对话。 新作品展示供大家评审，相互启发。 最后但并非最不重要的一点是，即使在政治困难时期，肖斯塔科维奇也为年轻的温伯格挺身而出。 值得注意的是，肖斯塔科维奇大提琴协奏曲的主题出现在温伯格第二大提琴奏鸣曲的终曲中。 你无法更狭义地表达友谊。 终曲中钢琴的打击乐使用有点让人想起巴托克的《Allegro barbaro》（1911）中民间传说与现代和声的融合。 该乐章再次凸显了温伯格出色的钢琴演奏能力，罗斯特罗波维奇也对他的钢琴技巧充满热情：在他的妻子加琳娜·维什纽斯卡娅(Galina Wischnewskaja)举行的歌曲演奏会上，温伯格在短时间内代替生病的斯瓦亚托斯拉夫·里希特(Swjatoslav Richter)，出色地掌握了要求很高的曲目。 。 温伯格的大提琴奏鸣曲的前两个乐章是抒情的，优美地展现了大提琴如歌的性格。 中调的旋律优美地强调了弦乐器的低音域。 民间音乐和富有表现力的气息相互流动。 温伯格以一种宏大的方式展开了漫长的升级，大约五分钟后达到了高潮，然后以一首简短的绝唱作为回应。 中间乐章开始就像一首温柔的摇篮曲，温伯格首先让大提琴以受控的方式低语，然后敏感地拨弦。 主旋律和伴奏在合作伙伴之间无缝切换。 肖斯塔科维奇的 D 小调大提琴奏鸣曲 op. 40 经常被认为是温伯格第二大提琴奏鸣曲的起点。 当然，两者之间存在一种或另一种关系，但也存在许多差异。 这不仅适用于乐章的数量（肖斯塔科维奇的四个乐章，温伯格的三个乐章），而且最重要的是温伯格更简洁的结构和始终非常透明的钢琴写作。 他本人强调，他与肖斯塔科维奇的友谊“不知不觉地”激发了他的“作曲创造力”。 克拉维尔昆特 作品 18 (1944) 第二次世界大战期间最著名的作品之一是《钢琴五重奏》作品 18。该作品于 18 年 1945 月 1960 日由埃米尔·吉列尔斯和莫斯科大剧院的弦乐在莫斯科首演。 还有一张 XNUMX 世纪 XNUMX 年代初期由温伯格和鲍罗丁四重奏乐队在钢琴上录制的唱片。 某些段落的外向性格可能表明了作品写作的感人时期。 1939年，作曲家为躲避德国国防军而逃离祖国波兰。 他首先住在白俄罗斯明斯克，然后住在乌兹别克斯坦塔什干。 这位年轻人无疑对这些城市的文化影响印象深刻，温伯格在那里遇到了许多移民艺术家和音乐家。 1943 年夏末，温伯格应肖斯塔科维奇的邀请，与年轻的妻子娜塔莉亚搬到了莫斯科，肖斯塔科维奇也支持他。 与肖斯塔科维奇的著名对手相似，温伯格的钢琴五重奏也有五个乐章。 它有两段谐谑曲，与狂暴的结局一起，构成了整首曲子充满活力、充满活力的气息。 而慢乐章和引子中板则富有表情，带有忧郁的基调。 有时你认为你正在听到纪念音乐。 温伯格当然经常想起他被遗弃的父母和他在华沙去世的妹妹。 然而，钢琴五重奏的这些高度主观、经验丰富的方面被整合成一种卓越的形式和阐述。 这部作品于 1944 年完成，经过深思熟虑。 介绍性主题就像一条红线贯穿五个乐章的作品。 精致的对位法和精致的响度揭示了年轻温伯格的天才，他以极度自信的姿态向音乐世界展示自己。 对弦乐器的不同处理以及它们与要求严格的钢琴声部有时新颖的联系揭示了新的室内乐品质。 俄罗斯作曲家尤里·列维坦在对乐谱版本的评论中认识到了这一点，并特别赞扬了“动人的抒情和深刻的冥想慢板”。 马修·科文 |
程序：
第 2 号大提琴与钢琴奏鸣曲XNUMX 作品 63 (1959) 20:21
[01] 温和 06:05
[02] 行板 07:17
[03] 快板 06:59
克里斯托夫·斯特拉德纳，大提琴
卢卡·蒙蒂，钢琴
钢琴五重奏 作品 18 (1944) 46:43
[04] 中庸之道08：58
[05] 快板 07:04
[06] 急板 05:56
[07] 缓慢曲 16:01
[08] 激动的快板 08:44
EOS 四重奏维也纳
[Willy Büchler，小提琴 Christian Blasl，小提琴 Roman Bernhart，中提琴 Andreas Pokorny，大提琴]
多丽丝·亚当，钢琴
总时间：67:06
现场录音
新闻评论：
20.03.2012
这是 NEOS 在 2010 年布雷根茨音乐节上录制的“温伯格回顾展”的第四卷（有关本系列其他版本的评论，请参见下文）。音乐节的重头戏是温伯格的歌剧巨著《乘客》（“The Passenger”）的首演——请参阅此处对《乘客》DVD 录制的评论。
温伯格对西欧的忽视是荒谬的——关于钱多斯、CPO、纳克索斯、托卡塔和 NEOS 的唱片越来越多，这才刚刚开始纠正，至少就国内聆听而言——这一点在他的钢琴五重奏中得到了强调，当然同样精彩和该类型中任何一部作品一样令人难忘。五重奏的录音最近出现在 Nimbus（评论）上，在过去的十年里，既出现在 RCA Red Seal（评论）上，也出现在可能是最权威的帐户的重新发行中，考虑到温伯格本人是钢琴家，Melodiya（评论） 。听过《五重奏》的人不会对它的战时出处感到惊讶，但其中有很多页大概是讽刺性的轻松和军事上的忧郁，以平衡回归的阴郁和内省的气氛。温伯格的音乐几乎不可能不让人记住肖斯塔科维奇，但温伯格并自豪地承认这种影响，肖斯塔科维奇的亲密友谊往往“不知不觉地激发了我的作曲活动”，但温伯格的声音却如此独特。肖斯塔科维奇的。
《大提琴奏鸣曲》更以旋律为主导，也更乐观一些，也许反映了斯大林死后发生的赫鲁晓夫解冻——这导致温伯格从监狱获释，当时他因“犹太资产阶级民族主义”的罪名而被关押在监狱中，这甚至可能救了他的命。
这里的大多数表演者也出现在第五卷中，并且在两处都同样令人印象深刻，技巧与表现力相匹配。 录音效果确实非常好：无论是通过精心布置的麦克风还是友善的观众，咳嗽和沙沙声都被控制在最低限度。 掌声被巧妙地剪掉了，观众再次非常有帮助，没有剪断短暂的沉默，而这理应属于所有艺术音乐作品的结尾。 至少在评论光盘上有一个小技术问题：五重奏的第四乐章大约十分半钟，一个类似于编辑连接的小问题。
CD 小册子装在设计精美的数码盒中，很厚。 也就是说，拥有四种语言的所有内容意味着信息比乍一看要少得多。 传记的两面与马蒂亚斯·科尔文对作品的注释相符。 不过，这些都写得很好，而且翻译成英文也很好。
拜占庭
http://www.musicweb-international.com/classrev/2012/Mar12/Weinberg_v4_11128.htm