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2010 年布雷根茨音乐节的温伯格回顾展上，焦点集中在他的歌剧《乘客》的全球首演上，但二十多部其他作品的演出让我们得以深入了解这位被遗忘的作曲家令人难以置信的丰富作品。 温伯格感到有必要作曲，以证明他是家里唯一的人，在大屠杀中幸存下来。 由此产生的宏伟的交响乐和室内乐作品充满了忧郁和反抗。 感谢 NEOS 让其他人能够参与重新发现这位充满灵感的重要作曲家。
大卫彭特尼
第十七交响曲“记忆” 作品 137 (1982–1984)
米茨瓦夫·温伯格 (Mieczysław Weinberg) 将他于 1980 世纪 17 年代创作的第 19 至第 17 交响曲合并为三部曲。 总标题《战争的门槛》指的是第二次世界大战以及这位在苏联找到新家的犹太裔波兰作曲家的相关记忆。 第十七交响曲之前有一句俄罗斯诗人安娜·阿赫玛托娃（Anna Akhmatova，1898-1966）的座右铭。
和温伯格一样，阿赫玛托娃也曾在斯大林政权下遭受苦难，后来才平反。 他们的诗句翻译过来是：“我的国家，你已经重新获得了权力和自由！” 但战争的焦灼岁月将永远保存在人们的记忆宝库中。 «这部作品于1982年至1984年间创作，是一部纯器乐交响曲，没有使用任何声乐部分——就像特别重要的第十八交响曲一样。
正如温伯格经常遇到的情况一样，管弦乐队非常庞大。 只有开场的快板延音有更精简的乐器。 弦乐奏出悲伤的G小调圣歌。 交响曲标题中提到的战争记忆在开头引起共鸣。 第二乐章更加焦躁不安，并引用了拉丁弥撒中的死者弥撒，点燃了武装冲突的火焰。 最后，一首孤独的小提琴独奏安抚了众人，并引导进入充满希望的尾声。
温伯格在第十七交响曲中的作曲技巧也极其多面。 第三句话是一个例子。 它融合了巴洛克对位法和传统谐谑曲的稳健性。 三重奏帮助木管乐器发挥应有的效果。 尾声既简洁又有效。 在这快速的乐章之后，接下来的是一首缓慢的绝唱。 单簧管和圆号给最后的行板带来了“浪漫”的感觉。
与马勒或布鲁克纳的接近是显而易见的（例如在最后的静音铜管乐中）。 嵌入式是弦乐独奏和钢片琴的室内乐部分。 宏伟的G大调结尾听起来就像阿赫玛托娃座右铭前两行的音乐背景。 但仅从表面上看，这部作品就具有“社会主义现实主义”的意义。 隐藏在积极结局中的是艺术家对斯大林政权和任何艺术独裁统治的胜利。
尽管温伯格一生都在追求非政治道路，但其晚期交响曲也是在开放和改革的背景下创作的。 另一方面，作曲家属于垂死的一代。 温伯格在 1988 年说道，这样的作品“现在已经在垃圾房里找到了自己的位置”，因为这种音乐不符合“当前的时尚”，既讽刺又自我批评。
新音乐的精神到达了俄罗斯。 年轻作曲家总体上对这种大型交响曲提出了质疑。 它们被视为冷战时期的镇流器、过去时代的艺术形式。 另一方面，在西方，温伯格的音乐从 1990 世纪 XNUMX 年代中期开始就得到了广泛的认可。 他们的高品质以及温伯格在普罗科菲耶夫和肖斯塔科维奇之间的同等地位受到了赞扬。
马修·科文
程序：
交响曲编号17、《记忆》
作品137（1982-1984）
[01] 慢板快板 10:13
[02] 快板莫尔托 18:41
[03] 快板慢板 07:26
[04] 行板 16:38
总时间：53:01
维也纳交响乐团
弗拉基米尔·费多谢耶夫，指挥
现场录音
新闻评论：
12/2011
我希望这些录音是布雷根茨音乐节系列中的第一张和第二张。 电影节还见证了温伯格歌剧的舞台首演 客运 现在正在 ENO 享受八晚的跑步。 雄心勃勃的 安魂曲 那么执行了什么。 客运 （1967-8）基于一个令人不安的故事，其中一名被看守的前奥斯威辛集中营偶然在一艘远洋客轮上遇到了“她的囚犯”。 该作品由 David Pountney 制作，他为每张 NEOS CD 的音符提供了简短的前言。 还会有其他表演 客运 在华沙维尔基剧院和马德里皇家剧院演出。 显然，时间已经到了，录音肯定也不会落后太久。 还有其他六部歌剧以及22部交响曲和17部弦乐四重奏。
Weinberg，以前也以俄语形式出现，称为“Moishe Vainberg”，在 1970 世纪 2755 年代首次出现在 EMI-Melodiya ASD 622 上，为许多唱片听众所熟知。Kogan 是小提琴协奏曲中的独奏者，Kondrashin 指挥了第四交响曲。 该耦合在 Olympia OCD1980 上重新发行了 CD。 奥林匹亚在 2003 年代至 471 年左右发行了“Vainberg Edition”，其交响卷编号为 OCD6 (10, 472)、OCD7 (12, 589)、OCD18 (19, 590) 和 OCD17 (1)。 这些现在很难在 eBay 或亚马逊上找到和/或昂贵得令人望而却步。 然而，来自 Chandos 的新一代 CD 也加入了他们的行列，他们制作了交响曲 7 和 3、4、5、14、16 和 1 以及一些协奏曲的唱片。 为这个收获之家增添一张《北国之花》交响曲CD。 2和阿尔托对两部《奥林匹亚》室内交响曲和第1交响曲的重排。 7773132. 同样在布雷根茨音乐节演出的曼彻斯特丹尼尔四重奏组与CPO有一套四重奏组：《温伯格：弦乐四重奏》的五本CPO卷是： 第2卷：7773922； 第二卷：3； 第三卷：7773932； 第 4 卷：7773942； 第 5 卷：7775662。钢琴五重奏位于 Nimbus 光盘上。
第六交响曲——与第十七交响曲不同th – 共五个乐章，专为男童合唱团和管弦乐队而设计。 合唱团演唱了三首诗，其中两首是持不同政见诗人的作品。 最后一个 - 在结局中使用 - 部署了一首直接并顺从苏联政权的诗。 这些话没有在小册子中重现，这是一个遗憾——一个小小的遗憾。 战争和大屠杀笼罩着这首音乐以及第八交响曲和第九交响曲。 应该记住，作曲家的父母和妹妹死于华沙犹太人区，而这部交响曲是与古巴导弹危机同时代的。 音乐严肃而严肃，但在这种持续的强度中，温伯格的思想自由地变化，绚丽而引人入胜。 第一乐章的九点处暗示着克莱兹默的怀旧之情，最后以持续的弦乐和单簧管独奏的安静吟唱结束。 第二乐章有时让人想起奥尔夫和布里顿之春交响曲。 歌声很好听，温柔但又深刻。 温伯格的绘画风格微妙，平衡着愤怒与平静。 然而，在一些花哨的时刻，管弦乐队和合唱团扮演着同等的角色。 管弦乐队的第三个乐章充满了爆炸性的高亢尖叫木管乐器。 这是令人联想到肖斯塔科维奇的喧闹活跃的写作。 有时它有一些赋格的特征。 它以钟声的共鸣结束，由此出现第四乐章。 这是什穆尔·哈尔金 (Shmuel Halkin) 的一首广板——凄凉而高度紧张的文字，主题是纳粹对基辅犹太人的屠杀——这一主题在肖斯塔科维奇 9.00 年写的《13 Babi Yar》中也有涉及。温柔和阳光照射下的迷雾田野浮入视野。 。 如果您喜欢布里顿春天交响曲或马蒂亚斯的世界欢乐，那么这应该会很有吸引力。 也就是说，它的腐蚀性酸会腐蚀骨骼，并且比任何一个比较器的作用更深。 即使我们面对的是伏尔加河、湄公河和密西西比河上空的团结的温柔颂歌，《V》许多部分的乐观情绪也很难软化这张尖酸刻薄的面孔。 当作品结束时，阳光和薄雾在天使般的低语和平中交织在一起。
第四乐章小交响曲1 外在动作精彩、动感、民族、欢乐。 这是一首受民谣启发的作品，带有普罗科菲耶夫尖锐的口音和哈恰图良式的旋转。 这不是一部交响曲般深刻的作品。 它的竞技场致力于令人愉快的娱乐。 第二乐章更具诗意，并且与第六交响曲终曲的开头有同样的致敬。 快活的小快板在第一个克莱兹默的回声中微笑着响起——有点柯达伊的舞蹈。 福拉尔贝格管弦乐团以活力和适度的节奏演奏这首曲子。
温伯格的第 17-19 交响曲有一个共同的图式：战争的门槛。 这三首作品均由费多谢耶夫录制在苏联版本中，费多谢耶夫长期拥护温伯格，也是第一交响曲的奉献者。 17. 它以集中、乏味、发光的弦乐开始。 这是忧郁的，而不是忧郁的，严肃的，但夹杂着恰当的戏剧和普遍的闪族摇摆（第一章7:03）。 第二乐章紧张地演奏着低调、快速的钢琴旋律，木管乐器在其中静静地沉思。 一方面是一种紧迫感，另一方面是悲伤的反思。 这让位于极其专横的小提琴和铜管乐器之间的枯燥交流。 1，我们听到雅纳切克式的弦乐尖叫声和《Dies Irae》的暗示。 甚至还有像火星一样的三重强音。 III 中的 9.40 有一种感人的芭蕾怀旧之情，但总是带有淡化的尖刻口音。 终曲是4.03分钟的行板，仅比第二乐章的快板短一分钟。 这种漂移不露声色，带有沉思的倾向。 在结局的大约一半长度之后，一种更加凄凉的胜利基调伴随着喧闹的号角声和警报声响起。 然后是近乎虔诚的亲密沉思（17:12），在钢片琴的触动下逐渐演变出温柔（00:14）。 这部交响曲以抗议和华丽的镰刀手势结束。
这两张光盘上都保存了现场表演，因此必须预料到一些咳嗽声和气氛，包括椅子的破裂声，但没有掌声。
NEOS 使用他们惯用的卡片折叠格式来展示这两张 CD。
这些录音由以波兰诗人兼出版商亚当·密茨凯维奇（Adam Mickiewicz，1798-1855 年）名字命名的研究所资助。
我确信，尼奥斯将为我们带来来自布雷根茨的其他激动人心的发现。 最受期待的是 1 年 2010 月 XNUMX 日在那里演奏的《安魂曲》。
两首极其严肃但偶尔阴郁的交响曲和一首有趣的小交响曲。
罗布·巴尼特
http://www.musicweb-international.com/classrev/2011/Dec11/Weinberg_v12_neos111256.htm