这一切似乎都很容易处理：一把古典音乐会吉他重量很轻，可以带到任何地方，快速准备好演奏，随意地支撑在膝盖上。 额外的设备，如弓或下巴托等：不必要。 声音的音量和范围是有限的，因此乐器演奏家在大量观众面前或合作演奏的能力。 有人怀疑“古典”吉他手更加自我陶醉。 您自己靠近乐器的耳朵接收音乐事件，这些音乐事件是您通过精心协调的手指运动的灵敏准确度产生的，噪音尽可能小，并且声音尽可能短暂闪烁、细腻、转瞬即逝。
好吧——我们可能不得不忘记到目前为止你读过的内容。 因为这一系列新作品旨在证明相反的事情。 这是关于实力的。 关于身体的边缘体验，以及始终令人费解的声谱，它是如何在吉他中产生的。 事实上，这里录制的所有乐曲都是由演奏者用吉他创作的声音。 即使人们偶尔会这么想，现场电子设备或类似设备并不涉及其中，只是一两个机械辅助设备来扩展通常的吉他技术。
克拉拉·托姆利亚诺维奇 (Klara Tomljanovič) 认识所有参与其中的作曲家，有些作曲家已经认识很多年了。 也许正是由此产生的信任关系使得吉他的这种具有挑战性的差异性成为可能。 此外，口译员和作曲家还做出了持久的承诺：音乐家将自己收藏的乐器长期借给非吉他手，并在联合选拔中提供自己的演奏选择，已经发展了几十年。 也许两者都激发了有时令人难以置信的实验欲望。 不管是否自相矛盾：从独奏者的个人技巧和演奏技巧以及她的身体条件开始的东西最终导致了这些的巨大扩展。
莉迪亚·杰施克