信息文本：
在不断变化的声音和诗句中，这首歌上升到欢欣鼓舞的光明中，下降到阴影中。 赫尔格·斯拉托（小提琴）取代克劳斯-彼得·韦拉尼（中提琴），将发言权交还给他，并再次与弗兰克·雷内克（低音提琴）进行小型二重奏。 然后，直到最后，这首歌都是由埃里克·博吉尔（大提琴）单独演唱，最后又由贝斯手演唱。 简而言之，在非常个人化的小册子笔记中，四位表演者告诉我们他们如何体验他们所演奏的音乐：作为喇叭，作为激流，作为海上旅行，进入未知的领域。 作为与无限痛苦的对抗。 并作为对来世、死后生命的一线希望。
程序：
尼古拉斯黄铜 （* 1949）
songlines （2006 / 2007）
用于独奏弦乐
[01] 序幕 (2006) 中提琴独奏 01:44
[02] 歌词我 (2006) 小提琴独奏 12:38
[03] 幕间休息 (2007) 中提琴独奏 02:20
[04] 歌曲线III (2007) 中提琴独奏 23:16
[05] 歌曲IV (2006) 为小提琴和低音提琴而作 12:18
[06] 歌曲行v (2007) 大提琴独奏 12:02
[07] 结语 (2007) 低音提琴独奏 11:39
总时间 76:32
赫尔格·斯拉托, 小提琴
克劳斯-彼得·韦拉尼, 中提琴
埃里克博吉尔， 大提琴
弗兰克赖内克, 低音提琴
新闻评论：
黄铜，尼古拉斯
songlines 用于独奏弦乐
艺术家：Helge Slaatto，小提琴； 克劳斯-彼得·韦拉尼，中提琴； 埃里克·博吉尔，大提琴； 弗兰克·雷内克，低音提琴
出版商/标签：NEOS 11021
类别：CD
发表于：新音乐杂志 06/2010，第 89 页
音乐等级：5
技术得分：5
曲目价值：5
小册子：5
总体评分：5
如果这句话没有任何古板的保守成分，人们就会忍不住把它写在 歌曲台词 弦乐独奏曲（2006/07）没有任何地方是“针对乐器”创作的。 但幸运的是还有另一种方式：尼古拉斯·布拉斯的音乐没有任何强迫性，它的力量在于它的自然性。 坎蒂莱纳斯从他的笔下总是一件一件地出现。 围绕各个间隔盘旋的安静可以延伸到无限远。 然后就是整个作品的有机统一； 也经常被解释为负面含义，但可以在铜管乐器上听到令人惊叹的完美。
四组包括 songlines。 它们由序言和尾声组成，中间被中提琴独奏的“中场休息”打断。 大约十二分钟的动作的姿势大部分是向内转动的。 小提琴的《songlines I》就像是最高音域的冥想。 复调和弦复杂，在狭小的空间内穿插着滑音。 在轻松的“中场休息”中，在中提琴的中央“歌曲III”中，黄铜达到了可以与中提琴文学的主要作品（例如皮尔路易吉·比隆内斯）相媲美的卓越艺术水平。 伊蒂克米 （1995）。 黄铜相对来说不那么激进，但同时也更灵活。 玻璃般的、脆弱的和声段落无缝地过渡到以普通方式演奏的精美复调音乐，然后再次出现二维片段，有时在强音中带有脆弱的语调，然后再次以最精细的弓压力。
歌曲的歌词离不开专业的翻译。 铜管乐器可以算幸运的，有 Helge Slaatto（小提琴）、Klaus-Peter Werani（中提琴）、Erik Borgir（大提琴）和 Frank Reinecke（低音提琴）。 先生们必须做好自我牺牲的准备，仅靠乐器技巧并不能解释录音的特殊亲密感。 来自巴伐利亚广播电台的技术人员和制作人赫尔穆特·罗姆（Helmut Rohm）也在其中发挥了自己的作用：拾音是一致的； 在引人注目的亲密和距离之间找到了正确的平衡。 表演者的主观评论使小册子中的激烈表演更加圆满。 大提琴家埃里克·博吉尔（Erik Borgir）这样描述他的印象：“一种令人陶醉的音乐，渴望、亲密、敏感，轻柔地自言自语。” 几乎没有什么可补充的。 仅：最高分。
托斯滕穆勒
14.08.2010
17.02.2010
尼古拉斯·黄铜 - 歌曲
长期以来，尼古拉斯·布拉斯（Nikolaus Brass）被认为是当今乐坛的局外人，作为作曲家和医生，我行我素，只是偶尔用他的音乐让人们刮目相看。最近这种情况发生了根本性的改变。布拉斯1949年出生于林道，在慕尼黑地区生活和工作多年，目前在新音乐界之外受到全国范围的关注。一张包含他的“songlines”循环的 CD，是 2006/07 年的一系列弦乐独奏和二重奏作品，现已在 NEOS 厂牌上发行。
尼古拉斯·布拉斯（Nikolaus Brass）除了作为医生和医学杂志编辑的生计之外，还坚定不移地追求他的创作，其创作源于内心的需要，远离各种流派和美学抽屉。 布拉斯相对较晚才发布自己的作品，三十岁出头。 现在有各种各样的作品，包括大型乐团的作品以及各种形式的室内乐作品。 他的音乐的特点是流动的时间过程、秩序和破坏的问题、对声学外表面的朴素扫描以寻找回声，以及人类存在的各个方面、他们记忆和遗忘的能力、永恒的循环。失去又重新找到。 尽管布拉斯性格安静，从来没有对自己或他的作品大惊小怪，但当谈到当代音乐的相关性或作曲的地位时，他确实以一种非常反思的方式发声。
看不见的神话地图
他的单曲《songlines》的标题来源于布鲁斯·查特文（Bruce Chatwin）的小说《The Songlines》（德语：“梦想之路”），该小说描述了穿越澳大利亚内陆的旅程，并以原住民的歌声为中心。这是一种无形的、神秘的澳大利亚地图，通过歌曲代代相传，是土著居民迁徙的基础。然而，布拉斯的音乐并不是用具体的节目音乐来讲述这些故事，而是一种“内心的歌唱”，这对他来说对于音乐的有意识感知和处理至关重要。该循环由中提琴独奏的简短序言和低音提琴的尾声组成。
丰富多彩的声音之旅
六首不同长度的独奏和二重奏作品（由于整体长度，CD 缺少“歌曲行”II 和 VI）介于两者之间，在变化的声音中，以令人难以置信的色彩和色彩追踪各自乐器的声谱和“歌唱”。富有想象力的方式。与铜管乐器的情况一样，这些部分可以自由标注，并在设计台词或歌声时给予音乐家手势自由。弗兰克·雷内克（低音提琴）和挪威小提琴家赫尔格·斯拉托（《歌曲行》献给了他），以及克劳斯·彼得·韦拉尼（中提琴）和埃里克·博吉尔（大提琴），已经熟悉铜管乐的口译员探索这一系列的作品极其敏感，同时又非常精湛。这四位音乐家的简短而非常个人化的小册子笔记概述了他们如何体验这种音乐：作为一首乐曲，作为汹涌的洪流，作为出海之旅，进入未知的广阔空间。没有黄铜“做”太多，他的音乐带我们踏上精心制作的、极其多方面的声音之旅……绝对值得一听！
梅雷特福斯特