尼古拉斯铜管乐器：弦乐三重奏

三人组是一个独立的世界
关于弦乐三重奏的创作和演奏

Klaus-Peter Werani：在您的作品中，明显积累了古典室内乐合奏、二重奏、三重奏、弦乐四重奏的作品。 我们现在已经录制了您历时 30 多年创作的三首弦乐三重奏。 创作“古典”室内乐对您来说意味着什么？

尼古拉斯·布拉斯：我认为对“古典”室内乐乐器的偏爱实际上是基于室内乐一直为作曲家扮演的“古典”角色——即那些在更大的乐器中被扩展的东西，再次变成更窄、更尖锐的作曲。焦点带到。 对于作曲家来说，没有什么比手段的限制更容易受到挑战的了。 对我来说，创作三重奏或四重奏意味着让自己接触到这些体裁在过去 250 年中所赋予的巨大潜力。 然而，一开始我完全天真。

Klaus-Peter Werani：你的第一个三重奏是在你的第一个四重奏之前出现的。

Nikolaus Brass：我在 1981/82 年写了我的第一个弦乐三重奏，以避免四重奏。 尽管我很天真，但我认为三人组写作会更容易。 后来我意识到：这是一个很大的错误。 我其实不知道。 我知道韦伯恩三重奏、勋伯格三重奏和莫扎特的绝对无与伦比的三重奏，但除此之外呢？ 我没有经验。 在那里，我仍然受到拉亨曼的指示的“保护”，全身心投入到一项我无法估计范围的任务中。 对我来说，这是一个开始，因此标题是：Morgenlob。 温柔的开始：我的第一个孩子刚刚出生。 我设计了一个脆弱、易碎、濒临灭绝的更好的世界：一个温柔的、充满疑问的“来到这个世界”。 这样看来，音乐具有一定的叙事结构。 引用的稀疏使用，例如巴赫第四十九号康塔塔中的“我是光荣的，我是美丽的”，也促成了这一点。 49 年夏季课程期间，德国弦乐三重奏在达姆施塔特进行了全球首演。 直到创作这首作品时，我才意识到弦乐三重奏这一流派对我来说是多么“烫手的山芋”。

Klaus-Peter Werani：之后有一个较长的休息时间，1 年你的第一弦乐四重奏正式遵循了新的策略。

Nikolaus Brass：是的，在这里我首先尝试通过简短的形式和动作的三部分结构奠定一个清晰的、易于管理的基础。 答案是我的大型第二弦乐四重奏，我想，这将是我的四重奏，那就太好了。 但并非如此，三人四人组的对抗并没有停止。

Klaus-Peter Werani：与第一部相比，我在你各自的第二部作品中看到了明显的关系——无论是四重奏还是三重奏。 虽然第一部作品展示了可听的叙事线索，但这种连续性在第二部作品中被打破了。 就好像你设计了声音岛屿、没有过渡的音乐、边界但不接触的领域。 不要互动。 这个形状是怎么来的？

尼古拉斯·布拉斯：我想对比我早期作品的叙事结构。 我开发了由不显眼但配置清晰的音乐模块组成的形式，这些模块以不同的密度或手势特征进行韵律、和声设计，使得它们几乎可以无限地链接在一起。 您也可以将其称为搭积木游戏。 在第二个四重奏和第二个三重奏中，题为“格兰兹”，我就是这样工作的，试图写出无缝的音乐，在没有“动机”的情况下从一种状态转变为另一种状态，其中只有最后个别作品的顺序有点从整体就可以看出。 此外，我还对我无法完全控制的泛音的闪烁和“光芒”着迷。 难以捉摸的光芒。

Klaus-Peter Werani：在你的第三个也是最后一个弦乐三重奏中，一个发展对我来说似乎很重要：个人表现得更加强烈。 在某些段落中，各个乐器以单独的声音非常清晰地表达自己，其他乐器则退后并保持沉默。

Nikolaus Brass：这是一个正确的观察。 但对我来说，奇怪的是，三重奏中的声音隔离与四重奏中的声音隔离具有不同的质量。 对我来说，三重奏始终保留着团结的特征，即使是在强调个人声音和团结的情况下，而四重奏中的孤立很快就具有“原力马略”般的品质：一个人演奏，其他人伴奏。 另一方面，三人组中的每一种情况——即使是两个人保持沉默，只有一个人在演奏——仍然是与三位一体密切相关的情况。 就好像黑社会永远不会解散，三者总是纠缠在一起，这是一个自己的世界。

Klaus-Peter Werani：在三重奏中演奏时我也有同样的感觉。 声音更加平等，比四重奏要平等得多。 只有当每个人都像“原初”一样演奏并贡献这种态度时，这种特殊的团结才会发展起来，这种团结比四重奏更加个性化，同时也更加封闭。 作为三人组的球员，你需要有更大的存在感。 当我在四重奏中寻找同质性时，我在三重奏中寻找轮廓。 确实是三个人在说话。

Nikolaus Brass：但始终与三个声音的统一有关。

Klaus-Peter Werani：你的第三弦三重奏是出于冲动。 是怎么想到写这部作品的呢？ 没有命令。

尼古拉斯·巴斯：所有弦乐三重奏都是在没有委托的情况下创作的。 第三个原因有两个：我对第二个不满意。 突然间，我觉得整组作品都太“自给自足”了。 我的意思是——实际上是令人向往的——安息在自己身上。那些看起来除了自身之外什么也没有的作品让我产生了怀疑。 我想我需要改变光泽。 但这没有用。 我必须写一部新剧。 第二个但密切相关的冲动是对自己作为作曲家的不足的感觉：在许多作品中我反复“让流程自由运行”，我没有准确地定义我的节奏和节奏，给表演者留下了很多东西，总是为音乐付出很多时间。 现在我想写一首节奏和韵律都非常沉稳的作品，它由一种永无休止的内在张力、一种纯粹的能量所延续。

Klaus-Peter Werani：副标题是什么？

Nikolaus Brass：标志，图纸 - 图纸。 英语单词在这里很重要：“画”也意味着努力拉出一些东西。 揭露一些事情。 2008 年，也就是我写这篇文章的几年前，我在布雷根茨美术馆看过理查德·塞拉 (Richard Serra) 的展览：绘画——工作源于工作。 我印象非常深刻。 我的桌子上有一些全黑图像的小型复制品。 这些小复制品让我继续前进。 我写的音乐让我思考：只要可以，就不要放手。 即使运动冻结，紧张气氛仍然存在。 在背景中，我想象你，三科里奥利，作为可能的解释者 - 甚至没有询问你。 然后我想：冒险吧！ 对你来说，创作这件作品的过程是怎样的？

Klaus-Peter Werani：你无法以精确的垂直方向排练这首曲子。 你首先必须塑造这些水平线并建立对自己力量的信任，凭借这种力量你必须“完成”这一部分。 你不应该给它充电太多，一切都应该充满能量，但必须保持可听见的声音。 这首先在我们心中造成了强烈的紧张气氛。 我的意思是，只有在几次表演之后以及现在的制作过程中，我们才设法找到平衡，或者说紧张感已经消失了。

Nikolaus Brass：是的，现在在听的时候我有一种强烈的感觉：这三件作品形成了一个整体，它们在 30 多年的时间里展现了一种类似思想的东西。 当你写个人作品时你不可能知道这一点。 我现在在三人组中看到了我的身份。