Nikolaus Brass：地下时间——成长中的现在

人类存在的理由和根据
作曲家尼古拉斯·布拉斯的音乐

»有音乐，你怎么也听不够。 尼古拉斯·布拉斯 (Nikolaus Brass) 创作的音乐就是这种类型。« 2009 年去世的音乐记者莱因哈德·舒尔茨 (Reinhard Schulz) 是当代音乐最敏感的观察家之一，很少有作曲家像尼古拉斯·布拉斯 (Nikolaus Brass) 那样充满热情和同理心。 ”当然，不能通过法令来决定哪些作曲家在某个时期是不可或缺的。 然而，有些人一见面就让人感觉他们有需要。 Nikolaus Brass 1949 年出生于康斯坦茨湖畔的林道，就是这样一位作曲家。«

多年来，尼古拉斯·布拉斯 (Nikolaus Brass) 一直是当代音乐领域的局外人。 即使在今天，由于他的作品的佣金和演出数量多年来一直在增加，他基本上退出了“业务”。 他不把自己放在前台，“艺术家”的自我描绘对他来说完全陌生。 Nikolaus Brass 是一位（在佛教意义上）细心、细心和谨慎的作曲家。 一闻者闻。 他以其特有的矜持和责任感，将艺术视为一种脆弱的商品，需要加以保护，以免被盗用和功能化。

尽管如此，尼古拉斯·布拉斯一再呼吁音乐“有意义”和“有意义”。 因此，他创作的音乐不为自身之外的任何服务，但总是涉及社会和政治问题，从而延伸到历史深处。 布拉斯说，他的艺术动机是“对这一历史现实的处理”，试图“扭转内在和历史的共鸣”。 没有历史的沉淀就没有意识。 «

通过这样做，布拉斯让自己保持了思想上的独立性，忠于“老式”的精神分析或奥斯威辛集中营的恐怖作为艺术的驱动力。 过去的风景 这是他 1988 年在多瑙艾辛根创作的管弦乐作品的名称，但遭到了广泛的理解。 根据布拉斯的说法，这里指的是 1945 年的风景及其内部和外部的破坏。 在钢琴曲中 VOID 以及以此为基础的三重协奏曲 虚空II 布拉斯通过丹尼尔·里伯斯金的犹太博物馆的建筑来讲述欧洲犹太人被谋杀的故事。 布拉斯说，“一方面是个人的精神过去，但另一方面也是集体的精神过去”，在这些作品中熠熠生辉。 正是这种个人心理反思与集体情感状态的结合，使他的音乐如此特别。

›Presence‹ 是此处的关键字。 ›Presence‹ 意味着立即呈现的事物，而不仅仅是抽象的想象。 自我体验，而不仅仅是凝结成抽象的“体验”。 ›Presence‹ 是一个非常情绪化和心理化的类别。 “存在，”布拉斯写道，“似乎是对我们最隐蔽的模式。 我们不容忍存在。 甚至痛苦也被剥夺了。 我们在秤上对其进行量化和测量，使其具有可比性。«

尼古拉斯·布拉斯 (Nikolaus Brass) 的音乐中也充满了痛苦和悲伤。 这是一种悲伤，知道真正的安慰是不可能的。 尽管如此，它仍远非绝望，相反，它是彻头彻尾的慈善。

Nikolaus Brass 是柔和音调的作曲家。 他的音乐依赖于沉默和对要点的专注。 它发展自己的秩序并从秩序中发展出来。 她需要时间来发展。 这也特别适用于这张CD上的两首作品，它们是密切相关的。 两者都处理时间和永恒的现象，更好的是：时间的解放。 这两部作品都是与仍然影响着我们思维的传统发展戏剧的对抗。

过去和预期的现在：“在地面上的时间”

关于 在地里的时间 尼古拉斯·布拉斯 (Nikolaus Brass) 写道：»一个人无法无意地作曲。 然而，近年来，一种尽可能无意地关注“音乐材料”的转变、成长和死亡的内在潜力的正念，越来越成为我作曲作品的中心视角。 如果我们不是将“发展”理解为技术上不可逆转的过程，而是将其理解为“增长”，那么我们就会将所有动力（包括我们存在的动力）理解为周期性的。 因为对于增长的每一项投资，其“耗尽”的“程序”总是被激活。 每个有机生长过程都会走向终点，即细胞凋亡（细胞死亡）。«

布拉斯称他的两支单簧管和弦乐作品为“过渡作品”。 根据布拉斯的说法，灵感是“对音乐的渴望，让每一个手势、每一个声音都有自己的时间。”他再次与自然建立了联系：“给予时间在这里意味着一如既往：给予成长、蜕变和超越的空间. «

当尼古拉斯·布拉斯谈论他的音乐和作曲时，创作中的活跃时刻以一种几乎令人不安的方式退居到背景中。 他认为他的作品“不仅仅是一种探索和发现，而不是一种制作或设置，”他说。 但如果人们仅仅将他理解为一位旁观者的收藏家，而低估了他音乐中的自我创造元素，那就错了。 “模块化作曲”发挥着重要作用，其中单独的曲目本身看起来相当不起眼，但正如布拉斯所说，“具有持久性和转变的巨大潜力”，是“音乐生命形式的取之不尽的宝库”，它们可以在作曲背景中展开。

在这种情况下，时间的感知也起着核心作用 在地里的时间. “深度的想法常常与‘其他’时间，甚至永恒的想法联系在一起。 时间在底部，在时间的底部：总是。 之前和之后的合并，事件表面的叠加而不是事件点的序列。 这或许就是这件作品最初的想象。 由于我们连续听到和体验的体验在记忆感知中分层，形成了过去和未来现在的综合体。«

从时间中解放，告别自我：»成长中的现在«

连续聆听和体验成为“已经存在和期待的现在”这一事实不仅适用于双协奏曲 在地里的时间但也为 成长中的礼物 18 弦。 这部作品的标题来自卡尔·达尔豪斯。 在他的贝多芬著作中，这位重要的音乐学家将对应原则的经典句法描述为线性时间过程的暂停，并参考了他的后期作品：»该原则在不断增加的维度中实现的事实意味着时间的过程时间并没有把过去抛在脑后，开始是面向未来的，而是为了让审美的现在，即作为“发声建筑”呈现在听众面前，显得越来越全面。 ›大规模节奏的音乐时代是一个随着对应原理的维度而不断增长的当下。«

尼古拉斯·布拉斯故意采用了这个比喻，并结合了对贝多芬的参考（和崇敬）。 黄铜中还有一个“对应原则”。 作曲家说：“这种对应原则并没有制定出一条从这里到那里的从目的论上可理解的音乐路径，而是在重要音乐人物的微观组织和各种大型音乐的动态中充当引力场。音阶压缩和排空过程，整个音乐事件——尽管在时间上分散——作为“永远”的形象。

因此，这里听不到“发展戏剧”，当然也听不到“静态声音表面”。 以这种方式产生的时间体验并不是时间的缺乏，也不是时间维度的损失，这也会与感官和精神的贫乏同时发生。 相反，时间是被浓缩的，它受到一种内在的过程的影响——不，不是“主体”，而是“委托”。 这是一个让他们发展、散发能量的过程。
一如既往，尼古拉斯·布拉斯的音乐讲述了一个关于人的故事。 关于人类存在的原因和深渊，关于迷失以及可以增加到狂喜的幸福的温柔时刻。 不需要极强的级联或兴奋的加速音。 只听戏剧性的高潮 成长中的礼物. 弦乐声音的直接物理性具有压倒性的、立即引人注意的东西。

布拉斯说：“时间解放的形象与个人和文化记忆、我们灵魂的记忆密不可分，与最高的狂喜状态和最深的痛苦感联系在一起，因为从时间中解放总是意味着：告别自我。”

“生活中最大的幸福就是时间似乎静止了，”莱因哈德舒尔茨在他最后一篇日记中写道。

赖纳·珀尔曼