信息文本：
国际象棋秀（约翰·凯奇的其他回忆） »声音被转换和恢复，但以一种无法识别的方式！ 他将重生。 这是一个永恒的重生或轮回。 这是生活它一直在继续。”约翰凯奇的书中的这句话 对于鸟类 在各个版本中引起共鸣 国际象棋表演 与，布拉格开幕式管弦乐团的作品。 这个想法也是 国际象棋表演 起源于 1990 年代中期，当时题为 笼式混合 没有在公共场合播放。 1962 使用 John Cage 作曲 黄道观 捷克斯洛伐克天文学家安东尼·贝奇瓦日制作的星图。 我们的目标是继续这种工作方式，但使用真正的国际象棋游戏。 后来成为 国际象棋表演 现场演出五次，其中两次是精简版。 首先 国际象棋表演-演出于 2007 年在泰尔奇举行。 2012 年纪念约翰凯奇诞辰一百周年 国际象棋表演 在展览膜 约翰·凯奇的 Disjecta 在布拉格的 DOX 画廊和俄斯特拉发的美术画廊中以四台笔记本电脑和一个视频的电子版本播放。 最后的现场表演 国际象棋表演 作为当代音乐俄斯特拉发节的一部分，于 2017 年举行，莱因霍尔德·弗里德尔 (Reinhold Friedl) 担任独奏家。 另一个版本 国际象棋表演 是在工作室创作的—— 国际象棋表演 [4 分 34 秒版本], 与捷克钢琴演奏家 Miroslav Beinhauer 合作。 “Maestro 不喜欢音乐？”在巨大而空荡荡的酒店餐厅里，站在桌子旁边的钢琴家被激怒了。 “不，不，我不喜欢它，”约翰凯奇拒绝了（来自肖恩布朗泽尔的文章 重叠的遗产：笼子、国际象棋、音乐（当我们使用它们时），2021）。 Richard Kostelanetz 补充说：»在第 218 页 公元前 2000 年至今的坎普语录 8 年 1955 月 1963 日，一份被遗忘的报纸《纽约美国日报》引用了我叔叔安德烈 K. 的一句话：“最可爱的声音之一……是完全的寂静”； 我以前对此一无所知，虽然是安德烈在 XNUMX 年左右给了我我的第一张 Cage 唱片。« 开幕式乐团，布拉格，2021 年 XNUMX 月
国际象棋展 这部64分钟的作品以凯奇作品中的片段作为声音素材，随机排列组合。 同时与 国际象棋表演 成为 Reinhold Friedl Cages 歌曲集 列表。 以 quodlibet 的方式，严格的结构 国际象棋表演 面对不可预测的其他作品选择：来自 数字件，一个无序的选择 歌曲集，甚至可能是 玩具钢琴组曲 和满足 烦恼. 国际象棋表演 不仅包含音乐，还包含视觉成分。 这两个元素相互独立，只有 64 分钟的时间结构，分为 64 个四分钟的部分； 总时长对应于棋盘的64格和XNUMX卦 我在. 在各个部分中，音乐和样本以及它们的持续时间、开始和结束点是根据 我在 当然。 重要过程以前是用西洋蓍草茎确定的，而其他参数，例如时间范围，则由随机数生成器确定。 的视觉组件 国际象棋表演 改编自 1970 年国际象棋大师罗伯特·菲舍尔和瓦西里·斯梅斯洛夫（开鸟）之间的一场比赛的录音。 我们看到一个传统的黑白棋盘，而不是棋子，而是一层 22 张黑白约翰凯奇主题照片。 每一步都会激活不同的领域并显示下面的图片。 移动的顺序部分是随机的。 除了时间协调之外，视觉水平独立于声波水平。 在64分钟内，出现了128幅不同长度的图像（根据随机生成的时间段），反映了每个棋步的不同思考时间。 随着游戏的进行，与个别动作相关的最初清晰的视觉变化让位于逐渐重复出现的故障和彻底的变化。 程序： 国际象棋秀（约翰·凯奇的其他回忆） CD 1 国际象棋秀【现场版】 （2017）64:00 [01] 下午 08:00 开场乐团, 概念与电子 CD 2 国际象棋表演 [4 分 34 秒版本] （2021）64:00 [01] 下午 08:00 开场乐团, 概念与电子 第一次录音 新闻评论：
09.06.2022 新阿尔巴开幕演出乐团 Pražské radikálně experimentální těleso Opening Performance Orchestra na svých dvou vých albech představuje tentokrát svou osobitou komunikaci s tvůrčím světem Johna Cage opět i Milana Knížáka。 v ListopaduloňskéhoRokuVyšel开放性能乐团jižsedmýtitulnabelgickémLabelusuba suba suba，kterýtejněJakojako jako jako jejichprvní（Broken Re/broken re/broken，2015年）vzeššelspolupráceSMultimediimediaálníaumimanímumanememememě Tentokrat si připomeneme snahy Knížákova sdružení Aktual z let 1967 – 1968 vytvořit Aktuální město, svobodnou creativení zónu, v rámci nichž Knížák napsal take deset krátkých programový ch textů , které naznačovaly směřování oborů a přístupů též plánované autonomní university (na autorových stránkách jsou ke čtení zde) . V lekci první je vyložen přístup k pojmu conflict, abychom byli připraveni na dalších devět, např。 O snech, O víře, O umění, O lásce, vždy s odůvodněnou velkou svobodomyslností, místy s kampfy vždy s poetickými přesahy。 Na stejnojmenném albu začne Aktual Univerzita doslova zostra, během prvních tří minut se na nás vyvalí orchestr nasamplovaného rozbíjeného skla, aby poté přešel v různě chybově šumovou ambientní strukturu, don íž se prolíná i různě manipulovaná decentně rachoticí terénní nahrávka。 做 takovéhoto neperiodicky statického prostoru čte Milan Knížák postupně všech svých deset Lekcí。 Final skladby pak již patří pro toto hudební těleso tradičně valivé mase inkoherentního elektronického hluku v duchu jejich programového označení 分数音乐。 Třiatřicetiminutová nahrávka byla pořízena v roce 2019 na vystoupení Knížáka s Opening Performance Orchestra na opavském festivalu Pohyb – Zvuk – Prostor。 Druhou kompozicí je Broken Suite, studiový remix Knížákových nahrávek z cyklu Broken Music, tedy z prací s různě upravenými či destruovanými zvukovými médii, které autora již v sedmdesátých letech mezinárodně pros lavily jako je dnoho z pionýrů experimentálního turntablismu。 V provení na tomto albu jde o pestrý a mnohovrstevnatý noise složený ze střípků široké škály hudby či vůbec zvukových záznamů všeho druhu, jednoduše jde o velice zábavnou sluchovou ha lucinaci. 那么完美的 zvukovém zpracování snad není třeba ani upozorňovat, tato kapela si na něm zakládá dlouhodobě。 Nejnovější deska，2CD Chess Show（John Cage 的其他回忆），je prvním průnikem Opening Performance Orchestra do katalogu dalšího mezinárodně významného labelu pro soudobou hudbu，německého Neos。 Na fenomén šachovnice či pravidel pohybu šachových figur po ní narazíme v tvorbě Johna Cage mnohokrát v jeho různých tvůrčích fázích, počínaje kompozicí First Construction in Metal (1939)，přes například jeho Chess Pieces (1944) z doby, kdy se Cage začíná setkávat s přelomovým výtvarníkem, konceptualistou i významnýmšachistou Marcelem Duchampem, až po performanci Reunion (1968), při níž Cage s Duchampem či s jeho manželkou hráli partie na elektrifikované šachovnici, jež s pohybem figur spoušt ěla v různých kombinacích hudební sekvence přes multikanálovou reprosoustavu。 Mezitím v roce 1962 však Cage per skladbu Atlas Eclipticalis vycházel iz map hvězdné oblohy československého astronoma Antonína Bečváře, což OPO uvádějí také jako jednu z inspirací pro svůj projekt. V Chess Show toho ovšem pozoruhodně propletli ještě mnohem více。 Na konceptu pracovali již vdevadesátých letech a výsledek byl poprvé představen neveřejně pod názvem Cagemix, aby následoval další vývoj i vystoupení se čtyřmi notebooky a videoprojekcí pracující též se šachov nicí as různě se zjevujícími fragmentary fotografií například z šachové partie mezi mistry Robertem Fischerem 和 Vasilijem Smyslovem z roku 1970. Pozdě přibyla navíc i paralelní práce s motivy a úryvky dalších Cageových klavírních děl (Number Pieces, Song Books, Pieces for Toy Piano) i ze skladby Vexations Erika Satieho, takže si výsledek řekl io zapo jeni živého 钢琴演奏。 NynějšídvojalbumP会dvěverzeTéto（jak jak jinaknež）Čty月亚埃里亚斯·埃塞德米那蒂米诺特佛kompozice（totočíslooovšemovšemnesouvisíjeeSouvisíjeCpočtempolípolípolínašachovnici，i po pro） První disk obsahuje záznam ze zatím posledního živého provení na Ostravských dnech nové hudby v roce 2017, kde se klavírního partu ujal německý velmistr Reinhold Friedl, též leader věhlasného tělesa zeitkratzer, na druhém CD se nachází studiová nahrávka s vynikajícím mladým českým hráčem Miroslavem Beinhauerem。 Skladba je v podstatě uceleným blokem, přestože se formalně dělí na osm osmiminutových track...。 Jde vlastně o neustále plynoucí atonální koláž orchestralních úryvků, perkusivních samplů, různých kousků mluveného slova, elektronických barev a rozličné práce s klavírem samozřejmě včetn准备工作。 Řazení techto stavebních prvků je v každém provení odlišné zřejmě v důsledku aleatorické složky kompozičního půdorysu。 十 si ovšem při poslechu můžeme jen nejistě představovat, z hudební realizace totiž není snadno dekódovatelný a Opening Performance Orchestra o podrobnostech svých tvůrčích metodách nic moc dlouhodobě nesděluje。 Osobně však mohu potvrdit, že touch nahrávkou se da opakovaně i jen bezstarostně kochat。 Její forma je postavena zkrátka tak, aby nás po celé své trvání těšila constantním i variabilním ve správně nastaveném poměru, či aby mezi těmito označeními stírala rozdíly, jak to mají statně t ito tvůrci sto ve zvyku。 扬费克斯 |
