Peter Brötzmann & ICI 乐团
程序：
美丽的谎言
[01] I. 美丽不会说谎 31:41
[02] II. 旁观者之眼 40:13
总上场时间：71:56
Peter Brötzmann：次中音萨克斯管、单簧管、tárogató
Roger Jannotta：长笛、单簧管、双簧管、中音萨克斯管
David Jäger：女高音和男高音萨克斯管、低音单簧管
马库斯·海因策：男中音和中音萨克斯管、短号
克里斯托弗·瓦尔纳：长号
Leo Gmelch：大号、低音长号
马丁沃尔夫鲁姆：钢琴
Gunnar Geisse：笔记本电脑
Georg Janker：低音，电子
沉没的诗歌：鼓
信息文本：
Peter Brötzmann 是欧洲自由爵士乐的老大师，他创作的音乐被认为是 20 世纪和 21 世纪初最具影响力和开创性的音乐 - 请参见 Machine Gun (1968) 或最近与 Michael Wertmüller 和 Marino Pliakas 合作的 Full Blast。
Brötzmann 的录音在这里展示并与慕尼黑 ICI 乐团一起录制，故意在当代室内乐般的亲密感和演奏家的才华之间摇摆不定——融入了一个按照约定设计的大型形式，但纯粹是从那一刻开始创作的。
新闻评论：
dalstonsound.co.uk
09.03.2016
国际作曲家和即兴演奏家 (ICI) 合奏团在过去与乔治·刘易斯、奥尔加·纽维尔斯和威廉·帕克等人的相遇后来到美丽的谎言 (NEOS)。 可以肯定的是，Peter Brötzmann 不需要介绍，他作为特色表演者创作了音乐和明星。
Brötzmann 大乐队的唱片相对较少，因此 Beautiful Lies 对 NEOS 来说是一个妙招，其新音乐目录正在形成良好（另请参阅我对 Brötzmann 合伙人 Michael Wertmüller 的同伴发行的评论，Terrain！Terrain！Pull Up！Pull Up ! – 一个非常不同的大乐队会议）。
尽管 ICI 合奏团很好地容纳了他，但 Brötzmann 在整个《美丽的谎言》中都是焦点人物，该曲目于 2014 年 2013 月在慕尼黑举行的音乐会上录制。每位演奏者都留下了自己的印记，但他自然而然地主宰了四强簧片部分。 社交媒体上有奇怪的抱怨，布罗兹曼的木刻或石版画并没有为布景增光添彩，但封面拍摄的对象是他的一个，XNUMX 年的木头、皮革和油漆雕塑，名为“操纵杆——一个信号” ，也许，萨克斯管演奏者在很大程度上控制了这个日期。
在其他日期，合奏团有时会在电子和处理方式中加入更多——例如，联合创始人克里斯托弗·瓦纳 (Christofer Varner) 有时会用采样软件增强他的长号——但在这里不是。 Gunnar Geisse 演奏笔记本电脑和（未经授权或以其他方式采样的）电吉他，而 Georg Janker 使用电子设备处理他的贝斯； 但除此之外，主要是混合芦苇。 除了笔记本电脑、节奏部分和 Martin Wolfrum 的钢琴之外，没有这样的铜管部分，只有长号和低音长号。
在 Brötzmann 的 Chicago Tentet 的专辑中，领导者的排行榜对听众来说总是最具挑战性的，顽固的非惯用语，没有求助或参考任何比自由音乐更广泛的背景。 例如，无论我从 1 / 2 / 3 弹奏他的“Foolish Infinity”或“Burning Spirit”的频率如何，Mats Gustafsson 和 Ken Vandermark 的后续作品总是看起来像是登陆。
这两首曲子都用了半个小时，这里的第一首曲子“美丽不说谎”也是如此。 另一个是“情人之眼”，时间长了十分钟。 深吸一口气……
“Beauty Doesn't Lie”以四支芦苇开会开始，其余合奏逐渐融入，我们很快就进入了可识别的 Brötzmannian 地形。 钢琴引入了燧石般的光芒，簧片网比大乐队常见的铜管乐器更轻盈。 经过处理的电吉他在空隙中轻敲，为与 Roger Jannotta 的长笛对话打开了空间。 但这里只有一个轨迹，那就是 Brötzmann，他主宰着芦苇，并领导着他们重新掌控越来越抽象的电子纹理。
然后是一个火药盒式的自由演奏，以及一个可爱的、有气氛的钢琴插曲，包括准备、长笛和单簧管，它假设了室内乐的宁静（情绪明智，类似于梅西安的“Quatuor pour la fin du temps”） ，还有一个安静的空间供静音、喷鼻和吸气的长号使用。 鼓手为所有人准备了第二次免费表演，Brötzmann 在上面洒下了酸涩的毛毛雨，然后钢琴的引入标志着钢琴家 Daniel Brylewski 打破空间的另一个转变，为慢节奏、轻微的节奏设置了空间低俗的压轴戏，领队现在语气温柔温暖。 在第一次播放时，布罗茨曼更加尖锐和好斗的时刻脱颖而出，但他实际上涵盖了广泛的表达范围。
当“Eye of the Beholder”开始时，很难分辨哪个簧片是 Brötzmann 的。 肯定是他的男高音阻止了破坏性的、节拍式的处理打击乐； 其他簧片中的一个随后与 Georg Janker 自信的低音相映成趣。 然后，表演进入了合作伙伴关系的前卫交易，铜管乐器占主导地位，现场处理的声音和长笛碎片在混音中闪闪发光。 不可避免地，也许是 Brötzmann 将事情恢复到强度，然后通过由有力的低音提琴鞠躬和滚动打击乐支撑的白水通道引导合奏。 这只是前二十分钟。
然后是合奏的芦苇与足智多谋的钢琴演奏的一段很长的段落，溢出到现在占主导地位的钢琴、贝司、轻率的打击乐和柔和的铜管乐器之间的激烈交流。 当芦苇开始啄食时，Brylewski 进入钢琴的盖子下，预期的上升被一个平静的段落所解决，即使两根芦苇在争论中匆匆而过，沉思的沉思仍在持续，但随后被和弦钢琴变暗。 被压抑的侵略最终在集中的激烈的混乱中溢出，巨大的低音低音嗡嗡声为慢动作高潮提供稳定的平静，通过它 Brötzmann 在华丽的旋律上编织变化，让我想起“Nature Boy” .
这比那些重量级的 Tentet 录音更平易近人。 Brötzmann 设法将他标志性的刺耳和男子气概与合奏的细微差别编织在一起，提醒我们他有时在独奏表演中是多么情绪化和反思。
蒂姆·欧文