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彼得·伊万·爱德华兹·艾奥诺比亚 In 爱诺比亚 我继续探索音乐中的力动态 羊毛衫 形成一种初步研究。 力动力学最初是一个语言术语。 它指出句子的组成部分之间存在基于影响力的关系。 例如，像“风将球推过草地”这样的句子涉及主动者（风）对拮抗者（球）施加力。 重要的是，球的自然状态会被激动剂的力量改变。 在文学例子中，随着社会和心理力量的发挥作用，力与动力的关系可能变得相当复杂。 原则上，这些都是权力隐喻。 音乐似乎只能描绘简单的例子。 人们在作品一开始就可以听到这一点，打击乐器触发了双簧管的声音：就像一盏灯被打开和关闭一样。 同时，钢琴忽略了打击乐和双簧管之间的这种关系。 它与他们共存，就像我们与陌生人共存一样，当我们走在街上时，他们可能会进行激烈的讨论。 然而，球和灯开关作为组合模型存在问题，因为它们没有行动能力。 这就是人为因素发挥作用的地方。 虽然这些简单的力动态模型建立了仪器之间的关系，但仪器（或仪器师）能够采取行动。 双簧管不仅仅是打击乐手的受害者，由他控制。 当她感到受到虐待时，她可以做出反应。 她可以反对。 她可以叛逃，从这个机构开始，作品发展成为一部微妙的音乐剧，推动作品向前发展。 作曲时 羊毛衫 (2013) 我发现自己处于这样一种境地：我必须不断地管理推动工作的各种工具角色之间的权力平衡。 例如，开头由一段非常活跃的短笛线组成，它富有表现力和自由，但不断被其他三位音乐家打断，他们用齐声鼓掌设定了音调限制，不得跨越。 当然，权力的动态是很棘手的：它们可能变得难以控制的复杂性，并导致不服从，或者我敢说，甚至创造性地解决问题。 这是该运动大部分发展的动力。 角色变得不明确； 太多厨师想影响我的主厨。 崩溃带来了新的秩序，但尽管音乐家扮演着不同的角色，但角色本身始终保持不变。 总有一个人设定框架； 有些人就在这个框架内。 名字？ 它由所涉及的仪器组成。 “fl”出 长笛, »ee« 出 脚,“全氯乙烯”关闭 打击乐器,“细胞”关闭 大提琴 和“iano”关闭 钢琴，用“m”来摆脱它 马诺 to make——意大利语（和西班牙语）中“手”的意思。 布拉斯特里·佩·塞林达诺 于2015年XNUMX月代表杨秀桃音乐学院为其管弦乐队创作。 该作品的主要方法是不断重新考虑材料，将对立面视为可能性，有时甚至视为必然。 作品以多层合奏开始，长而异步的延音偶尔会被短和弦打断。 逐渐地，音乐集中在单个和弦上，和弦敲击变成单个音符，在一个和声上的活动层不断增加，由管弦乐队来回传递，每个和弦的颜色都不同。 从本质上讲，这些单曲都清晰地表达了 XNUMX 分音符的网格； 当更大的管弦乐队现在带着和弦回归时，他们清晰地表达了各个十六分音符。 对于大部分作品来说，这种节奏结构都得到了维持，尽管在乐曲结尾处的初步高潮处，网格受到了质疑：在那里它破裂了，十六分音符网格的感知僵化（和熟悉感）融入了断断续续、跌跌撞撞的节奏。 和声经历了与节奏类似的过程。 一开始，当音乐在寻找它的形式时，和声是相当不和谐的。 然而事实上，这种不协和音是多层和弦本身非常和谐的结果。 因此，一旦混乱中出现单个和弦，就会出现更和谐的整体声音。 这些和声来自双簧管复调的频谱分析，我在创作这部作品时同时进行了分析 爱诺比亚 用过的。 最和谐的时刻出现在一段钢琴乐段的结尾。 这是降 A 属七和弦的节奏。 在创作的过程中突然发现自己身处其中，这感觉很奇怪； 对我来说，到达那里确实是有意义的，但留在那里是不可能的。 所以我立即设定了这个节奏和它令人愉快的性格 最强音 十二音合奏和弦。 这可能是整首曲子中最不和谐和最具攻击性的时刻。 回到网格。 它最清晰地表达为一个引人注目的静止时刻：整个弦乐部分一起演奏十六分音符 莱格诺巴图托山口。 通过它的噪音、它的静止和它的重复，这一刻将我们从音乐转移到机器上。 工作陷入停滞。 这是一个反思与和解的时刻，祈祷是由大号引导的，大号不引人注目地编织着一段小旋律，在其他乐器返回到早期的单音时拾取音符。 其他人效仿他们的榜样，很快就在铜管乐部分出现了一系列旋律。 它们在成长，但很明显，在这项工作中，事物很容易分崩离析，就像它们形成一样。 有节奏的网格暂时崩溃，但又从废墟中升起 莱格诺巴图托山口 在中提琴中。 它陪伴我们直到最后，十二音和弦回归——这次是在弦乐中，轻轻地增强和减弱——双簧管唱出了我对瓦雷兹和他的作品的单音致敬 奥克坦德雷. 标题听起来是意大利语，但没有任何意义。 （我也不知道有一个叫 Celindano 的人。）相反，它源自该作品中的乐器和乐器系列的名称： 黄铜, 琴弦, 打击乐器, 塞莱斯特, 视窗 UND 钢琴. 上升：两种视角 这是一部由两个乐章组成的作品，每个乐章都以不同的方式处理一个简单的想法：提升。 第一个标题是 凹且有点布朗 [凹状且略带褐色]。 这个速度一开始缓慢上升，然后逐渐加快。 上升过程不断地被较小的上升运动所打断，每次之后都是下降，然后将音乐带回其起始位置。 第二句话叫做 凸的。 变化 [凸。 变化]。 它也是基于单个上升数字，但开始时上升很快，结束时上升缓慢。 这个数字重复了十二次。 随着每次重复，音色、节奏和发音以及其他参数都会发生变化，从而在简单的凸形上升手势上创建一系列不同的视角。 索恩罗 是由 Christoph Wichert 和 SETTS（东南今天和明天之声乐团）委托创作的作品，SETTS 是一个新加坡当代音乐乐团，主要演奏新加坡和东南亚作曲家的作品。 该作品从六种复调声音中展开其和声，它们不仅被合并为复调声音，而且作为和声起始材料，源自各个复调声音的普遍泛音。 巴松管呈现出多变的形象，在咄咄逼人、有时令人惊讶的爆发和微妙、甚至微妙、短暂的时刻之间摇摆。 电子设备的使用方式与我最近的一些作品类似； 她不仅扩展了各自乐器的音色可能性，而且还通过自己的技术手段模仿了这些可能性。 它们主要用作谐波材料的回声室。 例如，一开始，各个多声道的录音被“颗粒化”——通过颗粒合成技术进行扩展——导致逐渐展开的声音云。 乐曲的大部分内容都在巴松管上添加了长混响，以从其直接活动中产生谐波场。 使用 FM 合成的电子设备增强和模仿了复调音乐的和声世界，FM 合成使用合成技术围绕重复的巴松管音符产生人工复调音乐。 名字 索恩罗 由单词组成 巴松管 UND 电子产品 zusammen。 “Re”是许多与我的音乐描述相关的单词的前缀： 重复 [重复]， 重温 [再次拿起]， 重新考虑 [重新思考]。 工作 Re 涉及与同一时期（即 2010 年左右）的其他作品类似的音乐探索（这首作品是 CD 上最古老的作品）。 材料不断回归，尽管形式略有改变或根本改变。 这些变化的特征和幅度刷新了我们对材料特性的理解。 一般来说，我正在从三种乐器中设计三个世界 - 每个世界都使用独特的材料，尤其是在开始时。 然而，随着工作的进展，各自乐器的作用之间以及两种类型的材料（抒情的和正点的）之间的区别消失了。 彼得·伊万·爱德华兹 程序：
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