信息文本：
可能性的地平线 云2 彼得·鲁兹卡 作曲 云 受Hessischer Rundfunk委托为2012年莱茵高音乐节创作。首演后，他修改了乐谱并创作了扩展版本： 云2。 在新创作的第二乐章中，与管弦乐队相比，弦乐四重奏进入了作品的第二个层次的声音结构，被赋予了更重要的作用。 有一段时间，他曾考虑将这部作品命名为“Der ferne Klang”，但这个名称一劳永逸地被弗朗茨·施雷克的歌剧占据了。 他的想法是，他的音乐正在寻找一种他以前从未听过、也从未出现在他的任何作品中的声音。 这部作品以质问的方式出现，声音人物在他的舞台作品中具有类似的戏剧功能。 它们就像云一样，隐藏并包围着人们所追捧的声音，让它的轮廓闪耀、模糊或消失。 这首曲子在听音区域的上边缘安静地打破了沉默。 弦乐四重奏以最高音区静态、平淡的声音开始。 管弦乐弦发出一种玻璃般的、类似钟声的声音，这种声音不时动态增强。 四重奏保持独立于大团体，甚至暂时以独立的时间顺序移动，因此“有时会出现第二层‘评论’的印象”（彼得·鲁兹卡）。 ——第一句话 云 再次在听觉的边缘以沉默结束，但现在是深度，其泛音频谱允许之前听到的声音产生效果。 正是那“远方的声音”从未完全显露出来。 – 在中间，弦乐开始了一个可怕的快速数字和管弦乐队的侵略性爆发，在其“呼吸停顿”中，神秘的结构闪烁着光芒。 但这“远方的声音”是什么？ “声音”可以意味着不同的东西：单个和弦，也可以是整个作品的氛围。 就像 Ruzicka 他在 云 在第一乐章中间的世界末日管弦乐爆发之前，最清楚地揭示了这一点。 在风中，人们可以听到一连串边缘磨损的和弦，由鼓声支撑。 它们彼此流动，仿佛来自远方。 这些音调元素已经脱离了传统逻辑，并用流畅的视觉顺序取代了语法顺序。 从历史上看，当传统的“正确”和弦进行系统失去其约束力时，它们就开始发声了，根据勋伯格的说法，这些声音发展出了一种作曲必须追寻的“本能”。 这个时间大约是一百年前，她的“对声音的沉迷”是两部文学和音乐作品的主题：在弗朗茨·施雷克的歌剧中 远处的声音，首映于 1912 年，出现在托马斯·曼的小说中 福斯图斯博士其中的中心章节是作曲家阿德里安·莱沃库恩 (Adrian Leverkühn) 创作的《与魔鬼的契约》，该诗人的创作时间可以追溯到 1911 年或 1912 年。 施雷克歌剧中的主角，同时也是一位作曲家，他只能解开他一生为之奋斗、直至生命终结的未曾听说过的事情。 鲁齐卡（Ruzicka）通过未完全解码其“遥远的声音”来指代艺术家的歌剧。 从最清晰的角度来看，它由四个部分组成：D小调三和弦，整个音调及其明亮色彩的分层，传统上作为倒数第二个作品承载最终效果的和弦，但其本身是一个不稳定的和弦散发着美丽，以及传统却悠久的“惊弦”。 根据前景和背景的交错，它们的相互作用可能会产生截然不同的情感效果。 “遥远的声音”是一个复杂的结构，正如去往它的第一站Ruzicka所说的音程，它在音乐史上被称为“音乐中的恶魔”，音乐中的魔鬼，关于它的主角托马斯·曼笔下的罗曼有很多想法。 “……可能--Chaque-即时” 保罗·瓦莱里认为：“也许创作一部作品会很有趣，它可以在每个节点上展示不同的事物在从中选择单个序列之前如何呈现在大脑中，然后在文本中可用。 这意味着：不是模仿真实的单一决定的幻觉，而是“每时每刻都可能”的幻觉<(可能即时) 把。« Peter Ruzicka 把它放在他的 7.弦乐四重奏 沦; 他写道：“对我来说，这样的反思性观察让贝多芬的弦乐四重奏作品 131 变得自由，这是一部不断指向‘可能性的视野’的独特作品。 在我的第七弦乐四重奏中，我避免了明确的连续性，并且经常以关于“来自未来的碎片”的可能性的形式来说话。“他心中有”一种作曲的自我体验，”它并不旨在作曲的整体性，而是反映了其过程。« 但音乐的潜在形式是什么？ 在他的乐谱的第一小节上方，鲁齐卡写道：“外部和内部绝对的沉默。 ›Dal niente<，仿佛这种音乐一直存在……« – Ruzicka 从早期作品开始就使用这个符号来表达精神集中。 在听觉的极限处，出现了转瞬即逝的、模糊的人物，盘绕在一个音符上，有一个小逃入深处，音乐的碎片“在那里”，但无法连贯地听到。 他们从哪里来，又要往哪里去？ 你是否听到过对一些隐藏的或支离破碎的段落尚未揭示其兴奋状态的反对意见？ 四重奏的第一阶段可以被视为反思，在这些反思中，可想象的路径被布置在单个事件的星座中，包括在沉默的区域中。 对于这些时刻的相互作用，没有明确的“解决方案”，它们以稍微不同的方式重复自己，浓缩它们的星座，变成定向或静止的运动，大多保持安静，但其间也有猛烈的攻击。 直到一个坠落的身影以巨大的力量撞入敏感事件，一次，两次，然后连续三次。 有了它，音乐可能性的另外两个方面获得了有效性：一方面，断裂，突然出现一些不同的、陌生的、不可预见的东西（尽管并非完全没有宣布）。 贝多芬有着持久的影响：连续性和不连续性之间的强烈对比是他的升C小调四重奏的特点之一。 另一方面，处理作品的外部关系。 因为这个引人注目的人物来自 Ruzicka 的早期作品， 5. 斯图尔弦乐四重奏; 这里似乎愈演愈烈。 音乐理念会持续存在，即使它已经被捕捉到作品中，不断发展和转变，从而建立自己的故事； 这作为一种可能性包含在每一种表现中。 这同样适用于半个多小时作品中的所有段落，鲁齐卡用“lontano”（遥远）这个词来形容，其中安静的声音部分具有奇特的美感，抵消了激动的动作和刺耳的声音的力量。他们的部分被抛出，反作用力也用他们猛烈的爆发，升级为几乎打击性的和弦重复的嗡嗡声段落。 安静的思考打开了可能性的视野，正是因为它们唤醒了或多或少具体的记忆。 最终，视野变宽，声音的真实性接近寂静——微妙的音调和形状不仅仅来自弦乐器。 哈巴谷猪蹄 程序： [01] 云2 弦乐四重奏和管弦乐队 (2013) 19:22 [02-09] “……可能-À-查克-即时”弦乐四重奏第 7 号XNUMX (2016) 41:57 总上场时间 61:28 民格四重奏 世界首演录音 新闻评论：
21月2019， 帕科亚内兹 写道： En nuestras últimas Resñas Dedicadas a la Música de Peter Ruzicka (Düsseldorf, 1948) en el Sello Neos, Ya Habíamos Comentado Qa La Discográfica de Múnich Se Ha conversionido en la gran Referencia para acercarnos. Itor Alemán, Cuya 系列 en NEOS 即将推出至正典解释性鲁兹基亚诺 (ruzickiano)，也是 buena muestra tanto sus registros orquestales como loscamerísticos: el grueso de lasgraveaciones de Peter Ruzicka en NEOS, y géneros que conluyen en el compto que hoy reseñamos, en el que podemos escuchar su séptimo cuarteto decuerda “…POSSIBLE-À-CHAQUE-INSTANT”（2016）和partitura para cuarteto decuerda y orquesta CLOUDS 2（2013）。 精确地，与 CLOUDS 2 一起，我们沉浸在 Peter Ruzicka 中，Ruzicka 与细川俊雄一起完成了拨弦工作，并在其中进行了一些调整，并立即注册了一个声音。 （...）
01/2019（第 55 页） 作曲家、指挥家和管理者彼得·鲁兹卡 (Peter Ruzicka) 无疑是当今最多才多艺的音乐家之一，最新版本更新了有关他的弦乐四重奏音乐的故事（最初的六首四重奏和各种作品已经出现在光盘上）放 - 近地天体 10822-23). 从早期作品延伸而来， 云 2 （2013）的灵感来自于《Der ferne Klang》——不是指施雷克的歌剧，而是指那个“遥远的声音”，他的形象贯穿了德国晚期浪漫主义和早期现代主义。四重奏和管弦乐队的互动不是作为一部大协奏曲，而是在变形但尚未解决的结局之前不断增长的对抗过程。 (…) Minguet 四重奏以及早期作品中的 Deutsches SO 的出色演奏。 （...） 理查德·怀特豪斯
一月2019 Fono 论坛评论家在“我们的年度 CD”标题下展示了他们最喜欢的作品。 Dirk Wieschollek 对 NEOS 11808 的评价是：“室内乐和管弦乐质感以及非超弦乐四重奏的令人兴奋的混合。”
2018年 十一月 彼得·鲁兹卡（Peter Ruzicka）当前的两首弦乐四重奏作品声称音乐姿态的无形性和可变性：处理和搜索而不是固定的轮廓和形状，尽管如此，这仍然反复导致极端表现力的状态。 (...) Minguet 四重奏以一种迷人的方式使这成为一部非超超的弦乐四重奏。 德克·维绍莱克
15.9.2018 年 XNUMX 月 XNUMX 日，Guido Fischer 写道： 彼得·鲁兹卡（Peter Ruzicka）就像书中描述的那样，是一位多任务处理者。 （...）虽然他长期以来一直以精湛的技艺来创作自己的作品，例如沃尔夫冈·里姆（Wolfgang Rihm），但空洞的短语（就像里姆经常出现的情况）不是他的风格。 基本上，Ruzicka 不可能为他刚刚录制的两部弦乐四重奏作品选择比 Minguet 四重奏更好的乐团。 不仅因为音乐家们非常熟悉他的音调语言。 2016 年组成的第七弦乐四重奏组的音乐家们以惊人的主权接受了等待着他们的挑战。 (...)“随时可能”（这是保罗·瓦莱里第七弦乐四重奏的标题“...可能-à-chaque-instant”的翻译）也体现在突然的转折中，这是巨大的从尖锐到神秘的诗意，从猛烈的声音压缩到对沉默的摸索。 音乐迫使你不断地听。 在此之前，由作曲家指挥的明盖特四重奏与柏林德意志交响乐团还推出了7年的《云7》，作为全球首演的录音，石碑般的结构在作品的过程中发展起来，几乎像幽灵一样移动。 这同样适用于这里：令人印象深刻。 |
