信息文本：
安静的持久力量
多瑙艾辛格音乐厅大友良秀四重奏阿克塞尔·多纳·幸子·M·马丁·布兰德迈尔
禅师们一定会喜欢的。 节奏平静地一遍又一遍地重复，让人想起日本禅宗寺院中竹杖发出的咔嗒声，竹杖不断地注满水，并以同样坚忍的节奏向下倾斜。
但正弦音调在 50 赫兹和 18.000 赫兹交替响起，因为它是持续节奏的响铃反射，也应该给禅宗僧侣留下深刻印象。 因为它们迫使你全神贯注，让自己沉浸在音乐中。 大友良英四重奏的双 SACD 长达半个多小时的第一首曲目中弥漫的寂静时刻只是这段录音的合乎逻辑的延续，其特点是极度经济和最精确。
新成立的 Otomo Yoshihide 四重奏在 2005 年多瑙艾辛根的首场音乐会上就已经给人留下了深刻的印象。 即使是当代音乐专家也对这四位即兴创作艺术家在工作中的形式一致性感到惊讶。
Otomo Yoshihide 是东京音乐界的多面手，作为“Ground Zero”乐队的成员，他对前卫噪音摇滚和实验性还原主义都产生了影响，将一群志同道合的人聚集在一起在 Donaueschinger Musiktage 的表演：除了他的长期音乐合作伙伴 »Filament« 二重奏组的 Sachiko M（其令人恼火的赤裸正弦音调来自一个小型采样器，其测试音调通过振荡器发送）之外，还有来自欧洲即兴表演场景的两位主角, 小号手 Axel Dörner 和鼓手 Martin Brandlmayr 在 Otomos 四重奏中演奏。
两位音乐家都因审美还原主义而闻名——Brandlmayr 几乎从不拿起鼓槌，而是用手或刷子将他的架子鼓变成复杂的打击乐器； Dörner 几乎从不吹传统的小号音调，而是让他的乐器变成声音细腻的气管，由于内置的幻灯片，他也改变了微音调。
但和 Otomo 一样，两位乐器演奏家现在也可以在完全不同的背景下听到一段时间：Brandlmayr 作为三重奏“Radian”的成员，最近让摇滚音乐声音的电子转换回声，Dörner 在“Die Enttäuenterung”组中，其中表演了 Thelonious Monk 全集的录音。 在录音中，Otomo 自己弹奏一把电放大的半原声吉他和两个转盘，但他不像传统 DJ 那样使用它们，因为他不播放唱片，而是主要直接在拾音器上产生声音。
正是他们的多才多艺和开放性让这四位音乐家在多瑙艾辛根演出前的排练期间融入了一个不寻常的单位。 这就是为什么除了音乐会节目外，该版本还包括两个最不寻常的录音室录音（在 SACD 1 上）。 大友义秀四重奏令人印象深刻地打破了还原论的陈词滥调。 尽管即兴创作的力度往往极度减弱，但通过四位音乐家的实验性演奏风格，声音的频谱不断扩大。
与赫尔穆特·拉亨曼 (Helmut Lachenmann) 类似，这首四重奏证明了可以用噪音制作有意义且同时感性的音乐。 事实上，作为一个批评时代的声音，她身上也有一些不舒服和叛逆的地方，这让她摆脱了审美上的无关紧要。 因为在“事件”蓬勃发展的时代，抵抗从安静中汲取了最大的力量。
莱因哈德卡格尔
程序：
2005 年多瑙艾辛根音乐节
SWR2 NOW爵士乐
四方
大友佳秀 Axel Dörner
Sachiko M. Martin Brandlmayr
椭圆体的魅力
SA CD 1 48:18
[01] 诱惑 1 36:58
[02] 诱惑 2 11:13
SA CD 2 47:36
[03] 诱惑 3 21:12
[04] 诱惑 4 26:18
所有作品由
四方
Otomo Yoshihide、Axel Dörner、Sachiko M 和 Martin Brandlmayr
Otomo Yoshihide：转盘、电子产品和吉他
Axel Dörner：小号
Sachiko M：正弦波
Martin Brandlmayr：鼓
新闻评论：
06.10.2011
为 2005 年 Donaueschinger 音乐节而集结的 Otomo Yoshihide 四重奏的极简主义即兴演奏，提供了一种完全抽象的声音，绝不会被描述为迟钝。
重量级即兴演奏家们聚在一起制作了两张光盘——一张是录音室录音，另一张是现场表演——录制了三天。 熟悉 Yoshihide 天才音乐的人可以了解他的职业生涯，从他的乐队 Ground Zero 的嘈杂摇滚乐到他为小型和大型合奏团录制的自由爵士乐唱片。 他之前的作品包括两首 2010 年的致敬作品：一首献给 Albert Ayler，Bells； 另一个，给孤独的女人奥内特·科尔曼（Ornette Coleman）（均有疑问）。 自浪潮艺术家 Sachiko M 以来，他的长期合作者组成了 Filament 组合，这是一支经常邀请客座合作者的即兴乐队。 这里就是这种情况，随着 Yoshihide/M 二重奏扩大到包括 Martin Brandlmayr，他在后摇滚乐队 Radian 中的鼓手与 Tortoise 和 Chicago Underground Trio 相似。 四重奏的最后一位是还原论小号手 Axel Dörner，他同样适合 post-post-bop，正如他在 Thelonious Monk 致敬乐队 Die Enttäustung 中听到的那样，或者作为 Phosphor 中的极简主义演奏者。
在这里，乐队保持安静，几乎是冥想的声音。 以 5.1 环绕 SACD 声音和简单的双声道立体声录制，四重奏依赖于无声段落，没有嘈杂的喋喋不休，特别是在第一张唱片的录音室录音中。 球员们似乎满足于倾听和贡献（有时犹豫）手势。 Dörner 的喘息声飘浮在 M 高频音调和口哨声的暗流之上。 同样，Yoshihide 很容易发出电子嗡嗡声，就好像它是被排出的呼吸一样。
录音室的录音呈现出一片800年树龄的红杉古林，暗示树木的对话并不匆忙，而CD2现场光盘的《倾城3》和《倾城4》则（只是一点点）。有点）吵闹，玩家与重叠的声音互动更多。布兰德迈尔继续避开鼓槌，转而用手敲击和拍打，而集体谈话也随之升温。多纳的喘息声在电子设备的叮当声和砰砰声中反射出来，就像黑胶唱片中沙哑的砰砰声在某种科幻 B 级电影配乐中重复出现一样。
在录音室和现场表演光盘中，时间——或音乐时间的意义——几乎不存在。 这四位即兴演奏者正在参与关于声音和音乐创作的经验与形而上学本质的经典对话。
马克·科罗托