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大声点 被扔的杂技演员 女高音、男中音、长笛、单簧管、小提琴和大提琴版本（2018）， 巴塞尔城市和巴塞尔地区音乐委员会委托作曲 这张唱片是与 »Ensemble Polysono« 的录音室制作，该乐团在 2019 年的欧洲巡演中首演了这首曲子：Christine Simolka、女高音 René Wohlhauser、男中音 Tatiana Timonina、长笛 Andriy Bandurin、单簧管 Maria Ten、小提琴 Vladislav Smirnov、大提琴 绞刑架歌曲的严厉、粗暴和黑色幽默是这首由作曲家根据一首诗写的作品所固有的。 锋利的切割边缘，鲜明的对比，大胆的插入，崎岖不平的悬崖，突然的入侵，边缘和裂缝，块状的动态。 这种音乐表面上的原始外观，经过仔细观察，被证明是非常差异化和多方面的，是当今时代的反映，是对时代精神的戏仿，也是对它的批评。 但这种音乐也是对当代艺术音乐中普遍流行的一种回应，其中犹豫不决、犹豫不决、垂死、毫无意义的怀孕和逃离嘈杂的无约束力占了上风。 音乐的平易近人的风格与声音文本的傲慢和蔑视相对应。 抛出的、厚颜无耻的节奏、手势和和谐是对这个世界条件的抛出回答，我们在这个世界上像杂技演员一样保持平衡。 当政客们变得厚颜无耻时，艺术家们就必须做得更多，而不是沉迷于自我复制的世界末日情绪中的自我满足的角落。
长笛、单簧管、小提琴和大提琴四重奏第一号 (2018) 该录音是录音室制作，由 »Ensemble Polysono« 的成员在 2019 年的欧洲巡演中首演了该作品：Tatiana Timonina，长笛 · Andriy Bandurin，单簧管 · Maria Ten，小提琴 · Vladislav Smirnov，大提琴 这是一种咄咄逼人、扣人心弦的音乐，它不接受世界上不稳定的条件，而是愤怒地反对它。 坚硬、崎岖的声音块与亲密的段落形成鲜明对比。 对不公的愤怒，以爱为视角。 块状、突兀的事物变得越来越支离破碎，节奏上变得多样化和强化，最后陷入噪音。 不同乐器和乐器组之间的对话、手势、交流是我音乐的典型特征。 同样，相反表达形式的冲突，以便从冲突的能量中产生新的东西。 离谱与亲密并肩而立，寻求共同的交流层面，以寻找强烈的音乐情感。 它是关于对个性和真实性的音乐探索、混合声音对象的设计以及将不同的表达时刻语境化为感人的音乐。
悼念克劳斯·胡贝尔
通过加入乐器，这些经典台词被置于不同的语境中，被分解、质疑和反驳。 在另一个方向上，它相对化和质疑之前发生的一切，结束的尾声倾斜，可以说是一个转折点 - 或者也许应该说：开场尾声。 这首诗体现了独立的创作，并以暗示性的意象展现了充满冲突的辩证法和过山车般的情感，导致了内在的戏剧性张力，这种张力在激动人心、疯狂的混乱中在音乐中得到了直接的表达。 第二号长笛、单簧管和大提琴三重奏 (2017) 该录音是录音室制作，由 »Ensemble Polysono« 的成员合作，他们于 2018 年在欧洲巡演中首演了该作品：Tatiana Timonina，长笛 · Andriy Bandurin，单簧管 · Vladislav Smirnov，大提琴 在这项工作中，这三种乐器被视为单一乐器，可以说是“多音色和多结构超级乐器”。 它以单音旋律开始，在各种乐器中徘徊，或者就像一个单一的乐器，通过不同的音色运行旋律进行或以不同的声音颜色表达自己，因为它可以像变色龙一样改变它的音色，它会根据不同的变化改变他的肤色情况（第 1-4 条）。 然后单音变厚，随着这种单音乐器稍微变宽并扩展成有节奏的不规则重复的三部分和弦结构，就像跳舞的九头蛇，作为一个个体可能可以用复音唱歌（小节 5ff）。 下一个阶段在于，这种多乐器也打破了它的重复平行性，可以说，扇出它移动的单声部性质，并将其转化为多声部性质，因为同音运动逐渐分裂成侧面运动（小节 11-13) 变成独立引导的声音并到达反向运动（小节 18ff），就像平行的巴黎圣母院风琴通过横向运动发展成复调一样。 然后我们体验到散布的想象乐器的闪光，其中仅限于几个音调的和弦结构通过广泛的跳跃进入不同的八度音域（第 20-23 小节），以演奏家的方式旋转和闪烁其音调。 这设定了一个基本的安排，随着作品的进展而发展并变异成各种形式和变体。 即使在三种乐器演奏对位的地方，它们也像一个独立的声音体，即像一个单一的乐器，只演奏和探索其内部结构和组合的可能性。 渐进大提琴 大提琴独奏 (2017) 这张唱片是由大提琴家马库斯·斯托尔兹 (Markus Stolz) 制作的录音室作品，他首演了这首曲子，并在大提琴问世 50 周年之际将其献给他。 一方面，这首作品是一首演奏家的音乐会作品。 出于纯粹的演奏乐趣和节奏冲动的驱动，它达到了最高的技术要求，在作品的结尾也达到了最高的高度。 另一方面，可以说，这是一本时间之书，邀请您进行冥想。 这由标题中的 »gradual« 表示。 音乐不应该局限于技艺和技巧，而应该始终包含足够的音乐内涵和精神丰富性，以供深化和熏陶，以给予安慰和力量。 在构图上，这首曲子代表了易于理解的处理技术的概要。新的形状。 一个应该自然地流入下一个。 即使在辩证意义上引入对比材料以启动音乐对话的地方，如在开头高而柔和的 col legno 段落中，对主要材料的结构参考也清晰可见。 因此，整部作品指的是源材料，它总是以不同的、新的、有时是意想不到的方面展现出来。 米科施……迷失在超深领域 钢琴独奏 (2013) 录音是录音室制作，埃利亚·塞弗特 (Elia Seiffert) 弹钢琴，她还现场演奏了这首曲子。 “ 哈勃超深场 (HUDF) 是哈勃太空望远镜在 3 年 2003 月 16 日至 2004 年 2012 月 XNUMX 日期间拍摄的一小片天空图像。在哈勃极深场发布之前，它是宇宙中最深的图像XNUMX年XNUMX月，曾在可见光范围内记录过。 选择了前景中几乎没有任何令人不安的明亮星星的天空区域。 选择了星座中的目标区域 化学炉 猎户座西南部。 所选天空部分的直径相当于从地球上看到的月球直径的十分之一。 这相当于一米距离处一平方毫米的面积，约占整个可见天空的四千万分之一。HUDF 包含大约 10.000 个星系和大型宇宙物体。 它由哈勃高级巡天相机 (ACS) 和近红外相机和多目标光谱仪 (NICMOS) 拍摄的两张独立图像组成。 该图像是根据哈勃 800 次轨道运行期间拍摄的 400 次单独曝光创建的。 哈勃太空望远镜需要一百万年才能以这种分辨率观察整个天空。 （维基百科，19 年 2013 月 XNUMX 日） 音乐试图追溯人类意识与宇宙之间的关系。 她试图通过根据物理定律组织的物质和能量来深入了解宇宙。 我们在宇宙之眼中吗？ 我们在太空迷路了吗？ 宇宙之外是什么？ 这个问题已经在人们的脑海中盘旋了很长一段时间，就像众所周知的木版画 气氛 卡米尔·弗拉马里翁 (Camille Flammarion) 于 1888 年创作。 丛歌 为女高音、男中音和钢琴而作（2018 年），改编自作曲家的一首诗 该唱片是与“Duo Simolka-Wohlhauser”共同制作的录音室作品，该作品于 2018 年在欧洲巡演中首演：Christine Simolka、女高音 René Wohlhauser、男中音和钢琴 暂停，删减以便让隐藏在下面的东西显露出来，紧张中的暂停，不同程度的密度和紧张，尝试新的星座，将断章取义的事物语境化。 这些是这篇文章中用来创造一个奇特的声音世界的一些技术和程序。 然而，所有这些过程都结合在一起，并被一种可以直接体验的物质性所覆盖，这种物质性直接与听众对话并触动他们。 “块状”在这里被理解为有趣的音乐聚合状态，就像物理聚合状态一样，可以通过上下文的变化相互转化或突变为新的东西。 这首诗也由此产生了一种相应的块状语义。 安静的，内敛的，静静的听。 但具有一致性和激进主义。 相比之下，最初是笨拙的、未经修饰的、原始的、直接的。 这些是这首作品中表达的音乐的不同侧面，可以通过其平衡的响度来体验，可以说，音乐的另一面从另一面展示了世界，从而展示了我们的思维和对时间和时间的感知。声音的空间深度开辟了新的视角。 勒内沃尔豪瑟 |
程序：
勒内沃尔豪瑟 （* 1954）
在纯粹的存在中
各种合奏组合的作品，由“Ensemble Polysono”[01-04]、Markus Stolz [05]、Elia Seiffert [06] 和“Duo Simolka-Wohlhauser”[07] 录制
[01] 被扔的杂技演员 (2018) 11:42
女高音、男中音、长笛、单簧管、小提琴和大提琴版本，
作曲家的一首诗
[02] 长笛、单簧管、小提琴和大提琴四重奏第一号 (2018) 11:26
[03] 在纯粹的存在中 (2017) 16:36
女高音、男中音、长笛、单簧管、小提琴和大提琴版本，
作曲家的一首诗
[04] 第二号长笛、单簧管和大提琴三重奏 (2017) 11:35
[05] 渐进大提琴 (2017) 10:57
为大提琴独奏而作
[06] 米科施……迷失在超深领域 (2013) 09:59
为钢琴独奏而作
[07] 丛歌 (2018) 07:23
女高音、男中音和钢琴版本，
作曲家的一首诗
总上场时间：79:43
第一次录音
新闻评论：
173 / 2022 年 XNUMX 月
René Wohlhauser 的音乐 CD
曼弗雷德·卡拉卢斯
“空间之外是什么？”René Wohlhauser 问道 - 但他并没有问一个抽象的问题，而是通过哈勃超深场望远镜的研究进入银河系空间的深处，你知道，在那里，它从猎户座的西南方向朝向化学熔炉星座。 然而，正如 Wohlhauser 向我保证的那样，在他的相关钢琴曲“Mikosch ...... lost in the Ultra Deep Field”中，“没有将哈勃望远镜的数据转移到作曲中，只有一个‘隐喻’的灵感作为起点。 这首曲子遵循其内在的音乐逻辑。”
我很少像这一张那样好奇地从 A 到 Z 听过一张 CD。 一切都在那里，直到最后的细节，雕塑般的设计，匀称，直接，触手可及 - 同时又与其他一切截然不同。 带有自制健康味道的音乐，像牛奶一样从作曲家流出——作品编号1646的《Mikosch》！ – 以及没有审美弯路的接受、理解和理解，以及延迟的 aha 体验。 然而，聆听却没有义务阅读本应解释音乐无法表达的内容的文本。
除简介外，诗词自作，需要男中音的地方，也由作曲家亲自演唱。 有时厚颜无耻的事情，令人羞愧的卑鄙歌曲和胡说八道的诗歌 - 以及一首“Klumpengesang”，它被整齐地记录下来，是一张非常出色的 CD 的未修饰的最后一点。