雷内·沃尔豪瑟：Kasamarowa

雷内·沃尔豪瑟·笠丸瓦

笠丸循环
为女高音和男中音而作

Blay 为女高音和男中音 (2009) 创作的一首自己的拟声诗，
Ergon 40，第 2 号，音乐作品编号 1519

Blay 为女高音和男中音而作的也是该周期的第二首作品 伊古尔-​​布莱-卢普，这又是伟大的第四部分 马拉克拉循环 是，并且第一块 笠丸轮。 因此它代表了一种分叉点，将音乐的发展流程分裂成两个独立的流程系统。
在虚构语言的象征中指苏拉威达语 伊古尔 一个比喻，在 Blay 对意外引起的共鸣感到困惑 卢普 以一种改变的、可以说是纯净的形式在不同的环境中复活。
Blay 按不同的结构类型分为三个形式上清晰可辨的部分，通过简短的口语插曲彼此分开，并通过节奏调制系统逐渐加速。 虽然这部作品的前两部分是经典，但第三部分则由 15/16 世纪经典大师二人组的转变组成。 皮埃尔·德拉鲁世纪，欧洲艺术中象征主义出现的时代。

Charyptin片段 为女高音和男中音 (2010) 创作的一首自己的拟声诗，
Ergon 42，第 2 号，音乐作品编号 1557

这首作品是关于探索耳语、口语和歌唱之间的各种中间区域，寻找中间空间和另一类既不说也不唱的材料。 声音表达的脆弱状态应该是可以听见的。
该作品由三个周期组成，第一个周期分为 1 个乐句，这些乐句仅短暂出现，然后再次消失，第二个周期由连续的男中音线连接在一起，女高音在该线上设置对位，第三个周期包括两种声部的经典，并带有相反的男中音尾声。
拟声文本反映了应用的（“神秘的”）构图过程，例如通过使用标题 克雷普汀 隐藏在类似响亮声音的撕裂文本片段中，并且被播放，但没有详细显示。

马拉克拉代码 02.2 为女高音和男中音（2011），一首介于声音诗歌和半语义之间的个人诗，
Ergon 44，第 6 号，音乐作品编号 1619

艾因 代码 除其他外，它是将加密文本转换为纯文本的密钥，反之亦然。 例如，在摩尔斯电码中，点被视为 功能 或 插图 字母“e”。 或者在工程中，考虑的是速度 功能 方式和时间。
是否有一个代码可以使不熟悉的声音序列变得易于理解？ 这个问题可能与语言和音乐有关。 例如，有一个众所周知的问题：是否存在聆听或理解当代音乐的代码。 对我来说更有趣的是，是否存在一种代码可以用来打开通往尚未发现的音乐世界的大门。

乌姆·拉斯韦克杰 对于女高音和男中音 (2012)，使用自己的共振峰生成的音素，
Ergon 45，第 1 号，音乐作品编号 1637

可以用传统的方式为一段文本（或几段文本）配上音乐，其中音乐反映了文本的情绪。 音乐也可能讽刺性地质疑或抵消文本。 此外，音乐可能是故意根据文本创作的。 作为进一步的变体，音乐可以被设计为不响应文本并遵循其自己的路径。
然后还有相反的可能性，即先创作音乐，然后寻找合适的歌词。
近年来我一直在研究另一种可能性。 我创作音乐，然后听这首音乐的共振峰结构，以便听到器乐声音中声乐共振峰的转化过程。 这导致了从各自的音乐中衍生出不同的（声音诗意的）人工语言。 通过这种方式，我实现了音乐和语音之间比来自外部的歌词更紧密的联系。
我在这篇文章中的研究工作的重点是，我从泛音共鸣音和口语齿擦音作为起始材料，进行尽可能严格的进一步开发，以便从中获得共振峰生成的语音语音材料。 通过这种方式，我试图通过尽可能紧密地交织人声和乐器来实现音乐和言语之间尽可能紧密的联系。

墨拉戈尼特 女高音和男中音 (2013)，在自己的拟声词文本上，
Ergon 48，音乐作品编号 1657

当每一篇文本都显得过于亵渎而无法配乐时，剩下的就是文本的完全缺失。 （高质量的文学作品，如果使用过多，就会变得亵渎，因此变得不合适，从而显得破旧不堪。当本质耗尽其力量时，就会出现这种实质的损失。当破旧的东西被重复使用时，它们就显得微不足道了。肤浅的。）完全没有文本导致纯声乐。
这首曲子从一个元音开始。 渐渐地，当纯声乐确立后，声母才发生变化，从而改变了音乐的色彩。 只有在乐曲的结尾，当音乐的音高已经消失之后，联想（未使用的）声音诗歌形式的文本才会短暂地进入乐曲。
缓慢的动作，就像在显微镜下一样，是这件作品的特点。 这会产生强烈的平静感。 沉浸在音乐中的冥想。 参与音乐表现力。
与文本语义的缺失类似，音乐结构也缺乏简洁的旋律和节奏。 这将注意力完全吸引到音程进行的感知上，它在语法上是严格的，并且通过微音和滑奏进行区分和细化。 这个声音进程构成了这首曲子的声音历史的一个重要的基本内容。

笠马罗娃 为女高音和男中音 (2014) 创作的一首自己的拟声诗，
Ergon 52，音乐作品编号 1697

参考中世纪晚期巴黎圣母院时代以来奠定西方复调音乐的古典声乐复调音乐，这部作品旨在回归这种作曲方法的基本表现参数，以达到一种神奇的境界。 乐章的旋律水平维度和和声的对位音程质量创造了时间的流动。 这种时间的流动主要是为了探索间隔的特定颜色以及它们之间的颜色关系。
音程（例如八度音程）的颜色和效果是完全不同的，取决于它是否在高音、中音或低音域中发音，是否在乐句的开头或结尾，是否在某个音后听起来为强音。费力的攀登，无论你 voc声 是用一种非常轻松的方式创作的，还是用许多移动的辅音着色的，就像在乐曲的结尾一样。
作为当下存在的健全存在，取消了时间中的存在，对于永恒的体验具有根本的存在意义。
通过沉浸在音乐的调性和拟声诗的语言中，克服思维的暂时性，从而使存在成为存在。

伊古尔 男中音独奏（2009），一首自己的拟声诗，
Ergon 40/1c，音乐作品编号 1531

不同的纹理类型表征了这件作品 伊古尔 男中音独唱：一开始，急切的求救呼喊被抛入寂静之中，彼此之间因紧张的停顿而分开。 然而，辩证对比材料逐渐渗透（准口语）。 在第二部分强调了对比之后，第三部分变得更加密集和活跃，只是以长音和整个小节休息作为补偿结束。 滑奏正式出现在第四部分的开头，现在更加特殊和实验性，直到第一次正确发音标志着最后一部分的开始，其中不同的纹理类型聚集在一起。

苏拉威迪循环
苏拉威达歌曲、圣歌和声乐作品，以女高音、男中音（也作为音乐说话的声音）和钢琴的拟声文本为基础（2005 / 2006 / 2008 / 2009），
Ergon 31，第 1-7 号

这个由七部分组成的循环的设计方式是，每首作品都涉及不同的方面：透明度、和弦、分辨率/准时性、歌唱的边缘、音乐演讲、关键表面演奏、模糊性。 这个序列也表明了音乐发展的方向。 各部分的顺序是：

1. 格尔苏拉加 为女高音和钢琴而作（2005）， Ergon 31，第 1 号，音乐作品编号 1183
2. 杭戈梅卡 为女高音和钢琴而作（2005）， Ergon 31，第 2 号，音乐作品编号 1304
3. 苏拉吉玛纳 (»Zerdehnte Zeit«) 女高音和钢琴曲 (2006), Ergon 31，第 3 号，b 版，音乐作品编号 1306
4. 双人 （《歌唱的边缘》）为女高音和男中音无伴奏合唱而作（Ergon 31，第 4 号，版本 a)
在第三个版本中（2008年，音乐作品编号1481)
以及男中音独奏的附录/双版本（Ergon 31，第 4 期，b 版，2008 年，音乐作品编号 1488)
5. 洪水般的音乐，两人的音乐演讲作品（Ergon 31，第 5 号，版本 A，2005 年，音乐作品编号 1173),
或适合两人的版本适合一人 (Ergon 31，第 5 期，b 版，2005 年，音乐作品编号 1489)
6. 苏拉塔斯蒂埃拉 用于音乐口语和关键表面播放器（Ergon 31，第 6 期，a.1 版，2005 年，音乐作品编号 1177),
或者作为单独说话的键盘手的虚拟二重唱（Ergon 31，第 6 期，版本 a.2，2005 年，音乐作品编号 1177b),
或音乐口语和口语键盘手（口语版本，Ergon 31，第 6 号，版本 b，2005/2009，音乐作品编号 1515)
7. 深度钢琴的结论 （2006） Ergon 31，第 7 号，音乐作品编号 1313

声音经历了从正常的歌唱通过所谓新唱法的技巧到各种组合的说音乐的转变过程，而钢琴则从正常的声音经过停顿到只有嘈杂的琴键表面弹奏。 由于伴随着这一转变过程的阵容或阵容变体的不断变化（声乐二重奏或独奏、音乐演讲二重奏或独奏、噪音二重奏、黑暗钢琴独奏；因此标题中的差异），最初传统的钢琴歌曲或歌曲二重奏在美学上被打破了，特别是因为逐渐融入象声文本并在最后一首曲子中变得完全沉默。

前三首的每首拟声诗都有自己独立的语言色彩和语言节奏，也有类似人工语言的语法结构。 可以说，它们在语义上只能通过音乐的手势来表达。 这使得它们听起来像是一种你有时认为你理解但实际上并不完全理解的语言。 （在标题中，人们已经注意到它不是“苏拉威西亚语”，而是“苏拉威西亚语”。）这种运动处于可理解性的边界，因此也处于有意识和无意识之间的可控性边界，人们可能会感觉到一种视觉不同的声音世界是我非常感兴趣的。
勒内沃尔豪瑟

声乐歌词也可以在以下位置找到 www.renewohlhauser.com
在那里您还可以阅读文章《绝对声乐——关于我的声音诗歌》。

笠马罗娃
声乐室的工作原理 勒内沃尔豪瑟，由 Simolka-Wohlhauser 二重奏组演奏，并在 2005 年至 2014 年的欧洲巡演中首演

Kasamarowa 周期 43:30
[01] Blay 为女高音和男中音而作（2009） 05:30
[02] Charyptin片段 为女高音和男中音而作（2010） 04:37
[03] 马拉克拉代码 02.2 为女高音和男中音而作（2011） 06:27
[04] 乌姆·拉斯韦克杰 为女高音和男中音而作（2012） 07:56
[05] 梅拉戈尔 为女高音和男中音而作的 nit (2013) 08:34
[06] 笠马罗娃 为女高音和男中音而作（2014）10:26

[07] 伊古尔 男中音独奏 (2009) 04:27

苏拉威达周期 25:51
[08] 格尔苏拉加 为女高音和钢琴而作 (2005) 02:50
[10] 杭戈梅卡 为女高音和钢琴而作 (2005) 02:52
[11] 苏拉吉玛纳 为女高音和钢琴而作 (2005) 05:08
[12] 双人 为女高音和男中音而作（2008） 02:57
[13] 洪水般的音乐 用于两个音乐扬声器（2005） 02:48
[14] 苏拉塔斯蒂埃拉 为音乐扬声器和钢琴而作 (2005) 04:06
[15] 奥斯兰 为深沉的钢琴而作 (2006) 02:10
附录：
[16] 双人 男中音独奏双倍版本（2008） 03:00

总上场时间：73:48

世界首演录音

克里斯汀·西莫尔卡，女高音
勒内沃尔豪瑟, 男中音 / 钢琴

03/2017

„Die ‚Wohlhauser-Edition‘ bei NEOS steht mit 笠马罗娃 nun sozusagen bei „Band“ 4. Die CD vereint zwei Zyklen (…) Hier greifen also Flusssysteme und Sprachsysteme einer persönlichen Geographie ineinander (…) Aufgenommen und produziert sind die Stücke höchst sorgfältig, und das Duo Simolka-Wohlhauser liefert archaische Spracharbeit und eine intonatorische Meisterleistung ab. (…) macht die beiden CDs*, die auch in den Booklet-Texten detailreiche Informationen mitgeben, zu weit mehr als bloßer Werkdokumentation.“ (Andreas Fatton)

* Andreas Fatton schreibt in seinem Artikel über zwei NEOS-CDs mit Musik von Wohlhauser: „Kasamaròwa“ und „Manía“ (NEOS 11416)