RENÉ WOHLHAUSER – 量子流
克拉维尔夸特
长笛、单簧管、大提琴和钢琴版本（1979/83-84，1987年部分修订）， 埃尔贡9b
Im 克拉维尔夸特 我们尝试创作深度维度，从而导致音乐持续时间较短，形成一种“纹理复调”。
这与色调对手的照明形成鲜明对比，后者仅在无音调部分聚集在一起，但在时间轴的较长延伸上创造了自己的微时间，这表现为一种“传递层叠加”。
我们试图通过比例关系网络来暗示“时间移位”的感觉，这反映在不寻常的、相互移位的子时间签名中。
从叠加的通过滤波器功能的意义上讲，寄存器被异步分配给这些进程。
硬度计
为长笛和低音单簧管而作（1985-86）， 人体工学 12
标题 硬度计 指出我是根据预定的米数创作了这对二重奏的整个音乐，即。 H。 从先前确定的拍号发展而来； 以这种方式，所有音乐形式在（也许有点乌托邦）封闭（独立）美学意义上都应该发展为它们自己的动态过程，可以说，从一些预设的有序前提出发。
时间的塑造和结构方式无疑受到我当时处理时间哲学方面的方式的显着影响。
例如通过想象的时间概念。 杰出的英国物理学家史蒂芬·霍金在他的书中称之为虚数 时间简史 时间的假想方向也垂直于水平、线性时间，因此在由此产生的没有开始或结束的封闭区域中，自然法则和不确定性原理（即秩序和混乱）是同时可以想象的，因为这个区域在无穷大时几乎呈现出一种球形。
这种虚构的时间方向与作品中复杂的戏剧时间组织相关，并且除其他外，还表现在两个演奏者的时间不同步的事实，因为他们经常必须彼此演奏不同的节奏同时。
格丹肯弗利赫特
为大提琴和钢琴而作（1995）， 人体工学 22
不同的心情互相流淌。 一篇关于被每天的信息洪流分散注意力的文章。 关于生活中的不连续性和断裂，人类的思想希望将其转变为连续性。 寻找将我们的生活维系在一起的红线，因为我们无法忍受精神分裂到特定的经历时刻。
丰富的想法一方面是创造性的祝福，但另一方面，当作曲家或作家寻求思想统一时，它也可能成为负担。 害怕让我们的思想疯狂地、神经质地漂移，然而，如果我们敢于允许这种情况，再加上不稳定的（横向）思维，可能会给我们带来新的见解。 害怕离开日常活动的有序路径，并将自己暴露在未知和不可预测的环境中。 艺术能否在这方面向我们展示新的方式？
在创作过程中，这对应于一方面放慢的直觉即兴创作与另一方面严格的规划构建和确定性程序之间的辩证关系。 分析理性的危机可能会导致这样一个事实：由于感知的刺激，定向的正式类别消失在变化中，并为新形式的聆听体验腾出空间，这反过来又使人们有可能发现其中神秘的意义。动态流动的能量流的潜台词。
量子流
长笛、大提琴和钢琴版本（1996/97）， 埃尔贡23b
根据吉尔·德勒兹的说法，“量子流”是指从一种能态到另一种能态的转变。 在这篇文章中的不同形式的能量中，我对势能和动能特别感兴趣：从哪种情况和心态或能量密度和能量转化能力中，可以产生能够启动一个运动过程的势能？ 在这篇文章中，这些能量场的引力是通过形式循环结构来暗示的，并通过对应语法来实现。
Energieia 和 Dynamis 将有效量的效力描述为运动和变化的原理。 根据亚里士多德的说法，能量是“可能的真实活动”，而动力是“根据能力而定的活动”：现实是一种以目标为导向的变革力量。
在作品本身中，存在着相反的运动倾向，旨在建立辩证的张力：例如，在安静的段落中加快节奏，而在更动人的部分中减慢速度。 生物形态的结构、类似阿米巴原虫但在严格和自由的部分相互作用中的精确形状塑造了微球体，而独立平面的技术和融合平面的技术在更大的尺度上形成对比。 不同程度的密度（例如复杂性和透明度）会导致不同的表达价值，但通过有意识地设计风格环境，遵循一致的审美原则。
在音乐中，对脆弱过渡状态的观察和设计不仅影响物理、哲学和作曲的能量量子，而且影响精神能量量子。 混乱与解脱之间的思想流的能量。 开放意识融入我们内心倾泻而下的光的消解。 光声以透明的形式在空间中传播。 无限光明中的超越。
时间溶入空间
单簧管/低音单簧管、大提琴和钢琴版本（2000–2001/2011）， Ergon 26f，音乐作品编号 1607
如何在不同的意识状态下体验音乐时间？
作为一名作曲家，我如何才能最直接地接触到无法控制的音乐潜意识？
如何才能同时从这种独特的情感古朴中发展出一种差异化的结构层面和原始时间设计的过程？
有什么可能性可以将自由浮动的即兴节奏直接翻译成精确固定的、编码的乐谱，并且在不迷失于高度复杂的乐谱中的情况下做到这一点，但使用非常规结构的传统乐谱？
时至今日，如何才能为钢琴作曲，让钢琴听起来像一种新乐器？ （但不诉诸准备和电子转换？） 这篇文章的开头就源于这个问题。
如何用音乐手段表达存在体验？ 寻找，一次又一次尝试，重新开始，倾听自己的声音。 日常生存斗争的缓慢流动。 当所有辅助建筑失效时。 如果剩下的只是在令人困惑的复杂环境中即兴摸索，请相信自己的敏感性。
意识到这些问题，我尝试开发能够将直觉转化为音乐表达而不使用粗化网格的方法。 变得有意识和失去意识之间的相互关系，正如德里达描述的解构主义，我想我可以在当前的时代精神中感受到它。 一个复杂的碎片化过程。 声音的碎片无法组合在一起，但必须共同生活并在自身的深渊中创造音乐。 这是一种消解的过程，一种时间的解构主义，其中熟悉的经验消失在无限之中。
这里所指的不仅是地理物理空间性，而且是声音空间性。 即声音空间的深度维度，只能在时间中展开，空间和时间在其中相互融合。
一部关于时间体验在无限空间中消失的作品。
状态和时间过程的研究
为长笛和钢琴而作 (2007), Ergon 35，音乐作品编号 1351
测量时间、感知时间、冻结时间。 从运动到暂时静止。 这条路径分为几个阶段或状态，特别要注意正式的时间安排，即。 H。 材料的性质与其持续时间之间的关系。
该材料探索了两种乐器声音的边缘，但没有重现当代音乐中流行的噪音，而是尝试追踪正常音调产生中的音调边缘。 （例如，对于长笛，音调持续时间极短，因此会产生一种永远无法真正响起的垂死声音的印象。或者对于钢琴，偏爱最低音域，其中声音占主导地位。沥青。）
第一部分：精确定义音调序列中的音调数量、预定的停顿和段落长度、旋律方向性。 通过严格的算法过程生成的音调在其运动中受到严格限制，以便听众的注意力被引导到其他过程（压缩细化、音域过滤等）。 真实、无方向的激进主义、清醒和不妥协，以及硬质的电影剪辑，防止任何放纵。 结构被简化为最基本的部分。 然而：结构定义得越严格，它就越容易陷入矛盾，越容易陷入无结构的境地。 结果，严格定义的结构紧身衣逐渐沦为荒谬。
第二部分：开放永恒。 冥想的声音设计。 自由联想，但具有密集的结构参考。
第三部分：冻结声音。
这是对人类感知与时间流逝的影响，因为人类感知喜欢在几乎不存在的地方建立联系。 哪些字段由谁组合起来形成哪些意义单位？ 因此，这首曲子的最长休息部分（从第 13-136 小节开始超过 140 秒）将相同的材料分成不同的部分，而相反，对比材料被迫组合成共同的部分。 只是一项关于条件和时间过程及其感知的研究。
莱盖汀
一本（不完全严肃的）声音和钢琴声音的声音作品专着，为让·廷格利（Jean Tinguely）83岁生日（22年1925月30日 - 1991年2008月XNUMX日）在巴塞尔举行的生命表开幕典礼而创作，基于他自己的拟声词文本（XNUMX）， Ergon 38，音乐作品编号 1493
世界著名铁艺雕塑家让·丁格利 (Jean Tinguely) 出生于巴塞尔。 他以其移动的、机器般的雕塑而闻名，其中一些雕塑让人想起工作世界中奇怪的人类运动模式。 他用电线、金属板和各种其他发现的物体和废料组装了发动机驱动的机器雕塑，从而以一种诙谐和有趣的方式反映了人类社会及其堆积如山的废物。
正如丁格利从现实世界中提取单个元素并将其组合成超现实的结构一样，我从现实语言世界中提取单个语音元素并将它们组合成超现实的人工语言，具有自己的语言色彩、特定的语言节奏和联想回声现有的语言。 在作曲方面我也采用了同样的方法。 无定形的声音和抽搐的机械运动模式碰撞并形成奇怪的联系。 丁格利具象雕塑的多样性反映在音乐雕塑的多样性上，尽管它们的性质各不相同，但却奇怪地推动了共同的表达和交流。
勒内沃尔豪瑟
