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瑞布鲁阿拉 伟大的声乐三部曲“三首歌” (2016) 1. 失去了未来 · 女高音和大提琴版本 巴塞尔城市和巴塞尔地区音乐委员会委托作曲 失去了未来 该唱片是由“Ensemble Polysono”成员在工作室制作的，他们也在 2017 年的欧洲巡演中演奏了该作品：克里斯蒂娜·西莫尔卡（女高音）和西蒙·汤普森（大提琴）。 失去了未来 是作曲家的一首部分语义诗，这首诗被视为这部作品的起点。 音乐的前景是歌声的线性发展，大提琴以独立的方式对位。 通过对要点的必要减少和集中，探索中心基调及其内在生命。 这遵循精心平衡路线和音调重力的结构规则。 这首曲子不是传统意义上的文本设定，而是一个令人兴奋的问题：当已经创作的音乐遇到现有的文本时会发生什么。
该唱片是由“Ensemble Polysono”成员录制的录音室作品，他们也在 2017 年的欧洲巡演中表演了该作品：René Wohlhauser（男中音）、Diana Muela Mora（低音长笛）和 Yolanda Fernandez（低音单簧管）。 与...一样 失去了未来 我首先也为这部作品单独创作了一个独奏部分的版本，然后我让两种乐器独立于歌唱部分发展自己的声音世界，然后它们与独奏部分相对立，其中已经创作的部分独奏部分必须对此做出反应，并且本身因这次讨论而再次部分改变。 在音乐发展的进一步过程中，问题是打破最初的姿态，以到达其他表达领域、其他视角和解释文本的方式。 作品中的张力很大程度上源于敌对势力的来回斗争，源于将自己从诗的强烈暗示性拉力中解放出来的愿望。 这是关于获得音乐的自主权，尽管如此，音乐应该保留其如歌的表现力，而不是落入时尚的拒绝美学。 夸拉大鹏 该唱片是与“Ensemble Polysono”一起制作的录音室作品，该乐团还在 2017 年的欧洲巡演中表演了该作品：Christine Simolka（女高音）、René Wohlhauser（男中音）、Diana Muela Mora（低音长笛）、Yolanda Fernandez（低音单簧管） ）和西蒙·汤普森（大提琴）。 正如我们社会中对立面的碰撞一样，随着时间的推移，它们要么是可整合的，要么是冲突的，但仍然是可控的或不相容的，所以我经常让对立面在我的作曲作品中发生碰撞，然后看看从中发展出什么。 从这个意义上说，我的音乐通过用艺术手段反映和处理社会冲突而获得了社会意义。 在本曲中，这也应该用第五音程来完成，这在当代音乐中很大程度上是避免的，因为它具有很强的基本结构。 为了让矛盾的材料在音乐中碰撞，一开始在人声部分中可以听到的中世纪纯五度音的变化立即被乐器中极其嘈杂的簇状元素所反对，相反，到五度，从根本上消除对基音的任何感觉。 通过始终如一的完美五度的作曲工作，这首曲子逐渐在声乐部分发展出如此高的音乐纯度，以至于每一个语义的暗示对我来说都像是一种污染。 因此发明了适合音乐的文本。 由此发展出一种“音乐拉丁语”。 三重奏一号 该唱片是由“Ensemble Polysono”成员在工作室制作的，他们也在 2017 年的欧洲巡演中表演了该作品：戴安娜·穆埃拉·莫拉（长笛）、约兰达·费尔南德斯（单簧管）和西蒙·汤普森（大提琴）。 创作这首作品的吸引力和挑战在于从极其有限的音调材料（即只有一个半音阶）开始，通过最富有想象力的处理最多样化的处理技术，将这种材料引导到非常不同的、影响深远的过程。 与音调材料的限制类似，节奏起始材料也应严格限制，即一系列连续的十六分音符。 从辩证的意义上讲，这种严格的初始配置给设计带来了极大的想象空间。 由此，形成了一种完全独特的工艺美学。 结果是体验到内在有机的时间流逝。 特拉马多·库里安诺 该录音由 René Wohlhauser（钢琴）在录音室制作。 在这篇文章中，从很少的元素开始并逐渐发展它们的挑战对我来说再次是一项令人着迷的工作。 在这首作品中，它是一个经过处理和进一步发展的节奏和弦核心，处理过程本质上包括各种嵌套的重复、分裂、缩短、扩展、压缩、伸展、增加和张力暂停。 这发生在所谓的开发小组中，这些小组通常通过拍号的变化而彼此分开。 这件作品没有明确的风格分类。 它在无调性、半音阶、节奏、爵士乐影响和新音乐之间游刃有余。 马拉普罗 该唱片由 Elia Seiffert（小提琴）和 René Wohlhauser（钢琴）在录音室制作。 这首曲子的起始材料仅由三个均匀演奏的半音阶音调组成。 是否有可能用这种最少的材料（可以说几乎从无到有）开发出一整件作品？ 这是在极端激进主义中还原到本质吗？ 这些问题推动了这部作品的创作冒险。 在这首作品中，还原到本质的激进本质是如此极端和不妥协，以致于这首音乐可能属于一些当代音乐纯粹主义者的禁区（因此有副标题）。 但音乐必须是极端的、激进的，如果它想要触及存在主义，就必须走向极端。 夸马库赫 由“柏林艺术团”委托创作，并得到 SUISA 音乐基金会的资助。 该唱片是与“柏林艺术乐团”共同制作的录音室作品，该乐团还在 2017 年的欧洲巡演中演奏了该作品：安东内拉·比尼（长笛）、奥利弗·波特拉茨（低音提琴）和阿特·奥利弗·西蒙（钢琴）。 所有乐器都以狂野、混乱的开头，随后是内化的长笛和低音提琴二重奏，并对微音进行了微妙的探索。 在具有所谓柔和或灵活音调的乐器中（管乐器和弦乐与具有不灵活音调的键盘乐器形成对比），微音通常更多地被视为声音颜色，而不是清晰的音高等级。 因此，在这首长笛和低音提琴作品中，我有意识地尝试在微滑音的帮助下设计微音，作为音调着色、层次和声音手势之间的中间区域，根据微音的语法，根据上下文，介于稍大且更有机的第三音（在交替音符的情况下）和稍小且不太有机的四分音（作为半音过渡中的中间渐变）之间。 （如果一个声音发生微音调运动，另一个声音会保持持续的音符，这样微音调运动就会清晰地突出并且很容易被察觉。）这样，我就可以在不同声音的上下文混合中实现对微音调的灵活处理。系统，而不是通常实践的：仅仅是从半音系统的示意性应用跳到四分音系统的同样示意性应用。 接下来是对深度、实质以及结构丰富性的探索。 边界 该唱片由 René Wohlhauser（男中音和钢琴）在录音室制作，他还在 2017 年的欧洲巡演中演奏了该作品。 狂野、不受约束的表达意愿、推动前进并试图超越其极限的方向性力量，这些是这首作品的核心驱动元素，它尝试了即时自发性和音乐物理性的新表达形式。 在第一部分中，这是通过密集和弦结构的复杂语法来表达的，而在第二部分中，一种新的、释放的精湛技艺爆发了。 由于它的简洁和密集，这件作品看起来像是一次集中的喷发。 瑞布鲁阿拉 该唱片是与“Duo Simolka-Wohlhauser”工作室制作的，他们也在 2017 年的欧洲巡演中表演了该作品：Christine Simolka（女高音）和 René Wohlhauser（男中音、打击钢琴和回放声音）。 In 瑞布鲁阿拉 传统的角色分配受到质疑，其中钢琴领域的演奏能力限制标志着作曲家表达可能性的限制。 极其密集的钢琴 边界 在可玩的边界区域中移动，变为 瑞布鲁阿拉 脱离了传统的作曲-练习-演奏的角色分配过程，作为一种回放声音，超越了可演奏性的极限，从而也超越了作曲家表现可能性的极限。 该作品的概念是，女高音和男中音二重奏必须使用敲击的钢琴来穿过像电影剪辑一样变化的各种结构层（六部分合唱团、狂野的钢琴、数字和模拟噪音）。 不同层之间的交流是通过它们的叠加来构建的，同时弹奏的钢琴在对比层之间进行调解和正式排序。 这个过程是对我们当前生活处境的寓言，我们必须同时在各种复杂的情况和主题领域中移动，而我们无法完全理解这些细节。 勒内沃尔豪瑟 程序： 勒内沃尔豪瑟 （* 1954） 瑞布鲁阿拉 伟大的声乐三部曲“三首歌” [01] 1 年。 失去了未来 (2016) 11:08 [02] 2 年。 不安的歌曲 (2016) 10:34 [03] 3 年。 夸拉大鹏 (2016) 11:08 [04] 三重奏一号 (2016) 13:44 [05] 特拉马多·库里安诺 (2017) 03:31 [06] 马拉普罗 （2017 / 2018） 07:28 [07] 夸马库赫 （2016-2017） 11:59 [08] 边界 (2017) 03:40 [09] 瑞布鲁阿拉 (2017) 04:39 总上场时间：77:57 第一次录音
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