罗伯特·舒曼 (1810–1856)：Kreisleriana op. 16
1838 年 XNUMX 月，在显然只持续了四天的创作狂潮中，舒曼创作了半小时循环的“钢琴幻想曲”——XNUMX 月又增加了第八首。 标题与一组看似无关的草图相同， 克雷斯勒里亚纳 – Kreislerianum 的复数 –，来自虚构的 Kapellmeister Johannes Kreisler 的庄园，E. T. A. Hoffmann 在 1814 年作为其一部分 Callot 风格的奇幻作品 打印出来了。 舒曼也能够认同这个人物，可以说是诗人的另一个自我。 它非常适合他自己的艺术角色 »Eusebius« 和»弗洛雷斯坦«，这至少代表了他胸中的两个灵魂，并且注定要加入同样虚构的»Davidsbundlern«谁反对非利士人 - 真正的市侩 - 打架和这样的作品 Davidsbündlertanzen 运。 6 或 狂欢节 运。 9 予以具体处理。 舒曼很好 克雷斯勒里亚纳 当然不会被认为是霍夫曼故事中古怪音乐家的肖像。 尽管作曲家非常关注它，但没有证据表明他的霍夫曼/ 克莱斯勒招待会，因此可能的实质性相似之处将是推测。 但从纯粹的结构角度来看，霍夫曼和舒曼之间可以得出惊人的类比，无论是在表面上（“表现文本”）还是在深度上 克雷斯勒里亚纳 决定。 在试图向克拉拉·维克的父亲求婚未果后——这对夫妇最终不得不起诉以获准结婚——舒曼为了避免进一步的麻烦，应克拉拉的要求将作品的献词改为弗雷德里克·肖邦，肖邦写道它但显然被忽略了。 西吉斯蒙德·塔尔伯格 (Sigismund Thalberg) 进行了私人首演。
»你和我的生活还有你的一些容貌« 躺在 克雷斯勒里亚纳, 罗伯特写给他未来的妻子。 个人动作之间的对比原则——从极端到亲密——反映了克拉拉充满情感的斗争——另一方面，主要是形式上的统一和文本内的参考，尤其是在节奏上，确保了循环的内在凝聚力。 八首曲子中的六首是简单的 ABA 形式，八首曲子中的六首是 G 小调和降 B 大调的相关调。 互文 - 举个例子 - 第 4 届 Kreislerianum 的开头似乎是 诗人说话 来自 幼儿园. 听众体验音乐诗歌的典范，浪漫的诗歌 »灵魂语言«，不需要特定的程序。
FRANZ LISZT (1811-1886): 帕格尼尼大练习曲
年轻的李斯特在 19 岁第一次见到尼科洛·帕格尼尼时已经是一位著名的钢琴家。 这足以激励他彻底重新思考他的钢琴技巧，并在前所未有的难度练习和全新的钢琴演奏技巧中达到顶峰。 这就是如何找到帕格尼尼练习曲的第一个方法 早在 1832 年，由于李斯特的作品在出版前经常在音乐会舞台上经过多年的测试，直到 1838 年，他的 6 帕格尼尼研究 – 献给克拉拉·舒曼. 这个第一个版本仍然充满了骚扰，有时甚至超出了标准，当时可能只有李斯特本人才能毫不费力地掌握足够的速度，并且由于音乐会三角钢琴的不断进一步发展 - 尤其是它的响度，它已经部分过时了.
此处也展示了 2 年的第二个版本，令人印象深刻，因为 帕格尼尼大练习曲 通过钢琴写作的自信经济，然而达到了音调等效的效果。 所用材料来自帕格尼尼，同时很大程度上保留了原始形式 24 随想曲 运。 1 – 除了数字 3： 拉康帕内拉，作为模板，他的结局 第二小提琴协奏曲 B小调 供应。 No. 1 [在 op. 1 之后，no. 5 & 6] 是音阶或颤音研究，no. 2 [op. 1、第17】中段训练八度，第3次重复和跳跃。 第 4 [同上。 1, no. 1]——1838 年的两个版本中的第二个版本，带有极其困难的级联和弦——在 1851 年成为帕格尼尼弹簧弓技术的简单转录，巧妙地在两只手之间分配。 第 5 [同上。 1, No. 9] 更像是一种声音研究（模仿长笛或圆号）。 最后，带有变奏曲的大型最终练习曲处理了可能是音乐史上编辑最多的作品之一：帕格尼尼的 A小调随想曲 [不。 24] 启发了数十位作曲家创作了大量作品（勃拉姆斯、拉赫玛尼诺夫、布拉赫、卢托斯瓦夫斯基、哈梅林……）。
约翰内斯·勃拉姆斯 (1833–1897)：16 首华尔兹作品 39
另一方面，更适合私人使用的是 16 首华尔兹作品 39，勃拉姆斯于 1866 年献给爱德华·汉斯利克。 大多数可爱的作品都是一年前写的，但有些甚至更早。 除了最初的四手版本，勃拉姆斯在1867年还亲自制作了两手版本，甚至是简化版本。 该作品看起来介于收藏和循环之间：»像舒伯特的华尔兹曲目一样，松散地连接在一起，但又以对序列的坚定感觉组合在一起«（汉斯加尔）。 舒伯特的两部分华尔兹类型作为起点，在形式上比 1860 年代的维也纳华尔兹更严格地致力于固定的“格律格”。 然而，勃拉姆斯能够很好地调和这与他特有的和声和节奏特征。 已经在第一华尔兹（B 大调）的第二部分中，三重节奏被 hemiolitic 伴奏与圆形八分音符运动交错，第四小节（E 小调）的最后四个小节及其半音阶再典型不过了勃拉姆斯。 第六首（升C大调）甚至给人一种演奏家的印象，匈牙利元素（第十一、十三、十四首）当然也不能少。 巨大的成功是不可避免的。
马丁布劳迈泽
程序：
舒曼 （1810-1856）
克莱斯勒里亚纳，作品。 16
[01] 不。 1 极度感动，D小调03:04
[02] 不。 2 非常贴心而且不太快，降 B 大调 08:48
[03] 不。 3 非常兴奋，G小调 05:14
[04] 不。 4 非常慢，降 B 大调 / G 小调03:51
[05] 不。 5 非常活泼，G 小调03:22
[06] 不。 6 非常慢，降 B 大调 03:46
[07] 不。 7 Very Rapidly，C 小调 / 降 E 大调 02:30
[08] 不。 8 快速而有趣，G 小调 03:01
奥尔加切洛娃 钢琴
李斯特 （1811-1886）
帕格尼尼大练习曲
[09] 1. 非急速前奏曲，G 小调 05:46
[10] 2. 降E大调随想行板 05:32
[11] 3. La Campanella：快板，升 G 小调 05:12
[12] 4. 活体，E大调 02:09
[13] 5. 追逐曲：E大调快板 03:04
[14] 6. 变奏主题：准急板，A小调 05:30
奥尔加切洛娃 钢琴
布拉姆斯 （1833-1897）
16 华尔兹，作品。 39 钢琴四手联弹
[15] 不。 B大调第一首，节奏优美 00:45
[16] 不。 2 E大调 01:14
[17] 不。 升 G 小调 3 00:49
[18] 不。 E小调4，波科延音 01:16
[19] 不。 E 大调 5，格拉齐奥索 01:12
[20] 不。 升 C 大调 6，Vivace 01:02
[21] 不。 升 C 小调 7，Poco più andante 02:03
[22] 不。 降B大调8 01:26
[23] 不。 D小调9号 01:11
[24] 不。 G大调10 00:33
[25] 不。 B小调11 01:19
[26] 不。 12 E大调 01:22
[27] 不。 C大调13 00:36
[28] 不。 A小调14 01:17
[29] 不。 A大调15 01:22
[30] 不。 D小调16号 00:56
奥尔加切洛娃 & 菲利普·恩特蒙 钢琴
总上场时间：79:40
纪念我的祖母 Esfir Abrahmovne Chelovoi
帕米亚蒂·莫伊·巴布什基、埃斯菲尔·阿布拉莫夫·切洛沃伊
奥尔加切洛娃
新闻评论：
声音的艺术
2022年XNUMX月 奥尔加·切洛娃 (Olga Chelova) 的首张 CD 主要通过录制罗伯特·舒曼 (Robert Schumann) 的作品而引人入胜 克雷斯勒里亚纳 op. 16. 这位钢琴家于 1987 年出生于敖德萨，他演奏了这些献给弗雷德里克·肖邦的“幻想曲”，其灵感来自埃塔·霍夫曼笔下才华横溢的管弦乐队长约翰内斯·克莱斯勒的文学形象，他深受“艺术”与“世界”二分法的困扰« 以一种让你坐起来注意的方式。 霍夫曼本人已经使用的标题 克雷斯勒里亚纳 是一个拉丁复数虚构词，可以翻译为 »Kreisler plays«、»Kreisler stories« 或 – 对应于所提及作品的副标题 – 作为 »Kreisler fantasies«。 连同几乎同时创作的那首 胡莫尔斯克 op. 20 计算 克雷斯勒里亚纳 舒曼最深刻、甚至最深奥的钢琴作品之一，创作于 1838/39 年，接近他第一个主要创作阶段的尾声。 是什么让你注意到 Chelova 对八个乐章的演绎，这些乐章在主题上并不相关，但通过戏剧性严格的角色对比和关系丰富的关键网络相互循环关联？ 好吧，这位艺术家曾在她的乌克兰家乡汉诺威（根据小册子“在国际钢琴精英的干部学校”），萨尔茨堡和巴黎接受过培训，并没有陷入许多钢琴家的错误：他们将他们分开 克雷斯勒里亚纳 进入表现力过热和享乐主义过度紧张的剧集，从而在最后一个乐章（“快速而有趣”）的情绪过山车之后进行现场演奏时，他们很容易失去注意力。 当试图以一种高度个人化的方式理解舒曼的“意思”时（根据一种常见的范式，这种方式不应该出现在“音符中”，而应该出现在“字里行间”），他们往往会陷入某种特定的境地举止，自相矛盾的是，它们通常根本不存在，而是像模板一样存在。 如今，约翰内斯·克莱斯勒 (Johannes Kreisler) 可能会在讽刺的笑声和沮丧之间交替。 一个很好的例子 克雷斯勒里亚纳- 第二首曲子的开场白（»非常亲密，不太快«）提供了风格，其中八（2 + 2）个八分音符努力接近二分音符的目标点。 意义的音乐统一性立即重复并决定性地塑造了乐章的进程，其中包括两个主题和表达独立的间奏曲。 多年前，在茨维考举行的国际罗伯特舒曼比赛中，评论家听到了 克雷斯勒里亚纳 因此这句话也重复了六次以上。 演奏者几乎总是受到那个中点的情绪影响，以至于他们将它扩大到远远超过它的两个四分之一节拍 - 就好像作曲家还没有足够清楚地区分短和长。 奥尔加·切洛娃 (Olga Chelova) 不喜欢这种陈词滥调的思考和游戏方式。 她能够——不仅在这个细节上——以敏感和智能的方式将写在五线谱上和五线谱之间的内容联系起来。 第二乐章听起来很亲密和反映，如歌的连奏线，跳动的断奏八分音符，独立的低音线产生了一个多方面的音调结构，在霍夫曼意义上说话，评论自己，甚至质疑它并最终导致更高的辩证整体：音调-诗歌。 Chelova 可以在发展和结构的有效时刻之外进行思考和创造——也许还因为她是一名钢琴家和作曲家。 从这个意义上说，她的录音脱颖而出 克雷斯勒里亚纳- 主流出来。 有时人们可以想象出强音、钢琴和弱音之间更清晰的区别（例如在第 1 首曲目中），并且令人遗憾的是在第 2 和第 8 首中省略了单独的重复部分。 然而，总的来说，Chelova 在技术上的卓越表现令人信服，具有远见卓识和对细节的关注，以及一颗温暖的心和冷静的头脑。 所以她的录音引诱你一遍又一遍地听。 弗朗茨·李斯特 帕格尼尼大练习曲 1851 的修订版也受益于 Chelova 的钢琴品质。 在第一首曲子的开头，如歌般的高音连奏和伴奏的颤音完美地完成了。 此处和其他作品中的加速在音乐上恰到好处。 看似毫不费力，李斯特对八度音阶技术、指法安全性和乐段柔顺性的最高要求得到了有力、有力和活泼的掌握（仅在第 1 首练习曲的开头） 风铃草 你可以简单地感受到李斯特对右手的要求）。 钢琴的声音尽管张扬，却显得柔韧而纤细，踏板的使用总是起到塑造作用，从不遮掩。 然而，录音并不像录音那样复杂和成熟 克雷斯勒里亚纳, 尽管 Chelova 演奏李斯特的帕格尼尼练习曲比在旧唱片中经常听到的更完美、踏板纪律和谨慎。 但他们的（良好）录音保持在正常和预期的范围内。 人们会注意到这些作品中有什么值得发现的，例如，将它们与钢琴家 Shin-Heae Kang 的唱片进行比较时，她是同龄人，也在汉诺威的 Karl-Heinz Kämmerling 接受过艺术训练（李斯特 CD 万花筒, 欧姆经典, 2019). 出生于基尔，她对李斯特的理解更抒情，有时依赖于更保守的速度和动态价值，但提供了钢琴般完美的诠释 风铃草 和录音 狩猎 (No. 5)，第一段中间部分在声音和清晰度方面更具差异化，第二段比 Chelova 更反复无常。 然而，最重要的是，人们体验李斯特与康合作的帕格尼尼练习曲不仅是钢琴精湛技艺的巅峰之作，而且是“诗意”的音乐。 CD 的最后 16 首曲目最好作为非官方的 ›après‹ 来聆听：Olga Chelova 与 Philippe Entremont 一起创作音乐，后者在录制时已 86 岁。 正如这本小册子所解释的那样，切洛娃从他那里被认为是 1950 年代最杰出的法国钢琴家之一，她在巴黎学习期间获得了“重要的音乐冲动”。 两人一起演奏的乐趣——大概是 Entremont 接管了首席角色——就像有时非常漫不经心地一起演奏时的相当浩室音乐质量一样明确无误。 因此，正如开头所述，奥尔加·切洛娃 (Olga Chelova) 对舒曼 (Schumann) 的 Kreislerina 的演绎仍然是这部技术完美的作品的亮点和主要优势。 迈克尔·斯特拉克 |
