多种颜色的野兽
古典吉他的新音乐
有许多作曲家出版过专题CD。 在大多数情况下，他们已经过世，或者在授予他们这一荣誉之前他们必须非常有名。 我既没有去世，也没有广为人知，但我很幸运能够见到伟大的德国音乐大师德特列夫·博克，他将多年宝贵的生命奉献给了我的音乐的演奏和随后的录制，现在我的音乐以这张 CD 的形式发行。 。 我将永远感谢德特勒夫，感谢他的决心、耐心、艺术性和灵魂中的诗意，将这首音乐带给你们。
这里听到的音乐反映了我作为作曲家的整个生活，从 1980 世纪 XNUMX 年代初开始（第 1 号组曲） 到今天 （圆周率的研究），总共40多年。 当德特列夫和我在 2018 年夏天录制这些作品时，就好像 40 年的工作被压缩成一颗珍贵的时间钻石，融合了我年轻时的错误和成熟时的成就，我在其中观看、享受和也能忍。 我真心希望所有已故的作曲家都能有这样美妙却又极其可怕的经历！
死 第 1 号组曲 反映了我早期的许多影响，从马里奥·卡斯特诺沃-特德斯科到伊戈尔·斯特拉文斯基再到克劳德·德彪西。 这是一部青春、乐观的作品。 这 帕蒂塔第 1 号 由澳大利亚演奏家克雷格·奥格登首演。 与 Detlev 的这张录音是第一张录音。
死 第 2 号组曲同样是 1980 年代的作品，是一部比较严肃的作品，我花了大约七年的时间，真是一个痛苦的诞生。 再次受到影响，更加现代和前卫，但现在我觉得我正在接受这些想法并表达更多我的世界观。 第三乐章包含多音（我声称是第一个发现这一发现的人，至少以这种方式），泛音与空弦产生的音调同时发出，在这种情况下产生五度音程的音程在一根弦上。 这是通过用右手食指敲击第 3 根弦的第 6 品来完成的。 开放的 E 和泛音 H 同时发出声音。 奇怪但真实！
1984年我访问伦敦时，亚美尼亚作曲家吉尔伯特·比伯里安（Gilbert Biberian）盛情邀请我花一个下午的时间聆听并讨论我的一些作品。 他确实很慷慨，让我看到了作文可以提供的不同可能性，而且他很友善地为我提供了一系列我真正喜欢的指导。 当我回到澳大利亚时我会拥有它 四个缩写 完全的。 我很遗憾地说，吉尔伯特对这些曲目的印象并不像我希望的那样（也许我没有遵循他考虑过的可能性），但这些曲目是我那个时期最喜欢的一些曲目，它们出现在 CD 上第一次。
1980 世纪 XNUMX 年代的一项更为雄心勃勃的工作是 多种颜色的野兽。 它的范围更加广泛，吉他的音调可能性也得到了探索和扩展，这符合塞戈维亚的说法“吉他是一个小型管弦乐队”。 这件作品最初被称为 拼贴，这是 1980 世纪 XNUMX 年代的一个自命不凡的名字，但从来没有真正合适过。 谈到吉他世界，Detlev 曾经对我说我是“一个酸痛的拇指”，这真是令人难以置信的奉承，但也是我立即喜欢的一个想法，这就是这首曲子的标题的由来。 对于这首录音，我完全修改了这首曲子并将其献给 Detlev Bork。
死 艾格伯斯变奏曲 是 1997 年在我叔叔乔治位于英格兰北部利物浦的餐厅里写的。 在移民到澳大利亚之前，我的父母弗兰克和玛格丽特住在利物浦郊区的艾格伯斯，将这部浪漫的戏剧献给他们似乎很合适。
死 本杰明·布里顿主题变奏曲 2013 年，应德特列夫·博克 (Detlev Bork) 的要求，为庆祝这位最出色的英国作曲家诞辰 100 周年而创作。 我毫不怀疑本杰明·布里顿的哪部戏剧会启发我：他的 第七弦乐四重奏，我的作品主题是第一乐章非凡的行板延音。 Detlev 于 9 年 2013 月 XNUMX 日在海德堡进行了首演。 这是第一次录音。
并最终成为 圆周率的研究 写于2016年。 右手拇指包含在吉他手的指法中 p 和食指 i 指定的。 这项研究的重点是这两个手指的快速交替。 因此，这首曲子非常独特，因为它专注于单一的音乐路线，而不是通常与古典吉他相关的和弦或对位风格。 它提供了令古典吉他手和作曲家着迷的细节的迷人视角。 主要特点之一 圆周率的研究 是它包含的许多模式（音阶）。 在撰写本文时，我对这些音阶的确切名称一无所知，也没有真正的兴趣。 我用我的耳朵和我的心寻找这个作品。 后来，一位亲爱的朋友和该主题的专家，音乐学家博士。 戴尔·哈里斯（Dale Harris），每个音阶和总谱随后由伯格曼版（丹麦）出版，包括所有这些名字。 其中一些模式是众所周知的，但匈牙利小调模式、神秘模式和八音半全模式显示了音乐学家对细节的痴迷，这是吉他手和作曲家都无法想象的。
罗兰·查德威克
翻译：德特列夫·博克
程序：
[01] 圆周率的研究 (2016) * 04:02
本杰明·布里顿主题变奏曲 (2013) * 11:18
[02] 主题 01:41
[03] 变奏一：行板 01:14
[04] 变奏 2：快板 01:04
[05] 变奏 3：快板 01:10
[06] 变奏 4：慢板 02:15
[07] 变奏 5：号角曲 - Allegro 02:30
[08] 变奏 6：结局 – 急板 01:24 帕蒂塔第 2 号 (1997) 13:29
[09] 序幕 01:47
[10] 快板 02:11
[11] 缓慢曲 05:23
[12] 终曲 - 急板 04:08 [13] 多种颜色的野兽 （1986 年，2019 年修订）* 13:34
帕蒂塔第 1 号 （1981 年，2018 年修订）* 10:59
[14] 序幕 02:58
[15] 瘟疫 01:32
[16] Largo - 向克洛德·德彪西致敬 01:54
[17] 滑稽的 01:38
[18] 最后 02:57
四个缩写 (1984–86) * 05:22
[19] “离开” 00:47
[20] “布雷夫” 00:42
[21] “我” 02:23
[22] “提恩” 01:30
艾格伯斯变奏曲 (1997) 08:48
[23] 主题 02:04
[24] 版本 1：vivo 00:55
[25] 变奏 2：Allegro Vivo 01:01
[26] 变奏 3： 长音 02:35
[27] 变奏 4：快板 & 5 终曲 02:13 总上场时间：67:13 德特勒夫博克， 吉他 * 第一次录音
新闻评论： 
02/2020 作曲家最美好的愿望就是由一位优秀的音乐家对他的作品进行深情的诠释。 多才多艺的著名英国作曲家罗兰·查德威克（Roland Chadwick，生于 1957 年）是一位非常幸福的艺术家，因为他在海德堡的艺术大师德特列夫·博克（Detlev Bork）身上找到了理想的音乐大使。 （...） 作曲家和他的友善的诠释者由此证明吉他是一个微型管弦乐队。 （...） 这张 CD 在逻辑上是连贯的：从令人印象深刻的音乐及其出色的诠释开始，通过顶级制作到优秀的小册子 - 因此属于每个收藏。 哈罗德·维蒂格 
《莱茵内卡报》选择了 多种颜色的野兽 2019 年 XNUMX 月经典 CD：
(…) Detlev Bork präsentiert nun Solokompositionen Chadwicks seit 1981 und entfaltet dabei die ganze Spannweite dieses Musikers. (…) Das neueste Stück ist „The Study of pi“ (2016), eine hoch komplexe und spieltechnisch anspruchsvolle Komposition, die Detlev Bork meisterhaft wiedergibt. Wie dieser Heidelberger Gitarrist derzeit überhaupt zu den technisch brillantesten zählt. 
十月2019， 布莱恩克拉克 写道 7th.com: Listening to German guitarist Detlev Bork’s recording of Roland Chadwick’s compositions for guitar knocked me back on my heels. This is what Laurie Anderson meant when she welcomed us to „difficult listening hour“ in her film Home of the Brave. The liner notes, written by Chadwick, reinforce this idea. A few of the manuscripts are reproduced therein, and the torturous tempos, fingerings, and repetitions like gnashing teeth leap from the page like a large, frightening animal. Bork, in other words, is a virtuoso unafraid of wild things and he here records for the first time many of Chadwick’s most important classical guitar compositions.
The opening piece is called „The Study of pi,“ which involves the use of thumb p) and index (i) finger. „The Study of pi“ is a single line that drills scale-wise through a bunch of modes including, intriguingly, the „enigmatic.“ Influenced by any number of twentieth-century composers, what comes through for me is the ghost of Igor Stravinsky: several of these pieces (including the title piece) are quite strident and discordant. The gorgeous exception is „Variations on a Theme of Benjamin Britten,“ full of colourfulintervals and luxurious harmony. Based on Britten’s beautiful „String Quartet No. 1,“ Chadwick’s variations soar like an ascending lark and are worth the price of admission. |
